Ihr Leitfaden zu den besten R & B -Singles von 1976

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Ihr Leitfaden zu den besten R & B -Singles von 1976

Michael Ochs Archive/Getty Images

Das Jahr des US -amerikanischen Zweihundertjährigen war eine Feier von allem, was Amerika großartig machte. Daher machte es nur Sinn, dass die erste großartige ursprüngliche musikalische Kunstform des Landes, Jazz, eine so große Rolle spielen würde. Es war normalerweise ziemlich subtil, ein Versickerung aus dem Seelenjazz der 60er Jahre in die glatte moderne R & B, aber die Seele Hits von 1976 hatte eine definitive blaue Stimmung und improvisierten Gefühl. Sogar die Disco war Jazz! Hier sind die größten R & B -Hits von 1976, ohne wie immer diejenigen, die bereits meine Pop Top 10 -Liste erstellt haben!

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"Gib den Funk auf (zerreißen Sie das Dach vom Sauger)", Parlament

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Funk war mehr als nur ein Groove für George Clinton: ein wahrer Hippie -Rest, wenn auch ein rassistisch bewusstes mit Sinn für Humor, er nannte ein frühes Funkadelic -Album Befreie deinen Geist… und dein Arsch wird folgen, Aber bis zum Jahrzehnt traf die Musik die Botschaft, und sein zweistufiger Weg zur Aufklärung wurde effektiv umgekehrt. Dieses Signature-Song, wie alle Signature-Songs, dauer Synthesizer. Und natürlich der Haken, wie immer die Einladung zu Clintons musikalischer Utopie - "Sie haben eine echte Art von Dingen, die runtergeht, wenn Sie runtergehen / es gibt eine Menge Rhythmus runter."

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"Diese Maskerade", George Benson

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Jazz 'beliebtestes Gitarrist der späten siebziger Jahre machte seine Knochen frühzeitig seine Knochen in einer Reihe von Aufnahmen vor einem Jahrzehnt zuvor, aber er trat tatsächlich in den Rock Mainstream ein, kurz bevor Miles ausprobierte, mit einer wirklich epischen Version von Jefferson Airplane's "Weißer Kaninchen", der bewies, dass er jedes Genre beherrschen könnte. Als R & B Ende der 70er Jahre Slicker bekam, trat er direkt in diese Eröffnung ein, zuerst mit einem Instrumental, das praktisch die "Smooth Jazz" -Bewegung ("Breezin ') erfand und dann mit diesem Grammy-Gewinner gegen Leon Russells klassische Ballade übernommen wurde. Es stellt sich heraus.

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"Blazg", Ziegelstein

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So mischen Sie Genres und lassen es kleben. Verankern Sie einen felsigen Rückschlag an einige wunderschöne, flüssige Akkordpastelle und was bekommen Sie? "Dazz, Dazz, Disco Jazz", erklärt der Hook. Mit einigen hochfliegenden SAX -Arbeiten und nicht einem, sondern einem Chor von Falsettos, der von Zeit zu Zeit eintaucht, um den Party -Groove zu unterstreichen - "Nun, alles in Ordnung!"-Dies war der Crossover-Hit Marvin Gaye hätte sich einfallen lassen sollen: ein ähnlicher stilistischer Cross-Stich wie" muss es aufgeben ", es schneidet dennoch eine viel dickere Scheibe des Funks. Oder um eine andere schwarze Ikone der Ära zu paraphrasieren, schwimmt es wie ein Schmetterling, sticht aber wie eine Biene. Back?

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"Misty Blue", Dorothy Moore

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Malaco Records in Jackson, MS, war die letzte Zuflucht von Blues in einer zunehmend jazzigen und funkigen Seelenlandschaft, aber sie gelang es immer noch gelegentlich, sich in das Pop -Bewusstsein einzulassen: Jean Knights "Mr. Mr." Mr. Großes Zeug, "König Floyds" Groove Me ", und dann diese weinerliche Ballade, die in einer Weise schmerzt, die seit Irma Thomas mit New Orleans Soul Classics wie" es regnet."Aber das Original wurde in dieser Zeit tatsächlich als benutzerdefinierte Job für Brenda Lee konzipiert. Eddy Arnold und Joe Simon haben beide ein Stich gemacht, als sie ablehnte. Dorothys One-Take-Torch-Song-Wunder hat es so gut genagelt, dass es das kämpfende Etikett gerettet hat.

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"Liebeskater", Diana Ross

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Fräulein Ross blieb auf den Pop-Charts, nachdem sie die Supremes zurückgelassen hatte, die sich diskutierten, aber ihr bereits zahlreicher Griff in der R & B-Szene rutschte immer wieder aus. Sie schien auf dem Weg nach Vegas, als Disco herumrollte oder zumindest Hollywood. Das heißt, bis dieses Epos auf ihrem Radar erschienen. Die 5. Dimension, ein weiteres Relikt mit schweren Straßenkredite, zeichnete tatsächlich eine nahezu identische Version auf, die am selben Tag veröffentlicht wurde, aber Dianas Umwandlung in ein Sexualkätzchen, der durch einen etwas langsameren und absichtlicheren Groove mithilfe Marilyn McCoo's. Vielleicht inspiriert von der jüngsten Bekanntheit des Erfolgs von Donna Summer, gab es den Ton für die zweite Hälfte von Ross 'Karriere an.

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"Der Rubberband -Mann", die Spinner

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(Detroit) Spinnerin mit dem Co-Leiter von Phillipe Wynne war ein perfektes Instrument für die Ära der 12-Zoll-Disco-Platte; Normalerweise begannen diese Philly Soul Giants ein Lied mit den Stilen von Bobby Smith und ließen Wynne dann das Ganze mit seiner scheinbar endlosen Fähigkeit spielen, das zentrale Thema des Songs abzuleiten,. Es war also passend, dass der letzte große Treffer, den er sang, bevor er für eine Solokarriere ging War Wynne zwischen einem unterbrochenen rhythmischen Zusammenbruch hin und her ("Doo Doo Doo Doo Doo Doodoo! ") und ein Chor, der die Verunreinigungen seines fiktiven Titelcharakters loben."" Wie viel von diesem Zeug glaubt er, wir können stehen können?,"Singt Philippe, der auch über sich selbst gesprochen haben könnte. "So viel Rhythmus, Gnade und Debonair von einem Mann?"

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"Etwas, das er fühlen kann."Aretha Franklin

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Ree Ree war mitten in einem künstlerischen und kommerziellen Einbruch während des zweihundertjährigen unerwünschte Person sogar in den Pop -Charts, aber der einzige Lichtplatz in dieser Zeit war Funkeln, ein Filmmusical, das mehr oder weniger das war Traummädchen von seiner Zeit, wird aber heute hauptsächlich wegen seines Soundtracks in Erinnerung bleiben. Das liegt daran von zwei Seelen -Tierärzten zusammen im Dienst des Schlafzimmers. Die alte Schule bewegt sich sicher, aber immer noch stark.

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"Wach alle auf", Harold Melvin und die blauen Noten

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Wie der Wynne der Spinner war Teddy Pendergrass ein lächerlich begabtes Vokal -Improvisationskünstler, das sich zunehmend durch seine mangelnde Identität beschränkt fühlte. Er ging auch mit einem Epos aus, in diesem Fall das letzte Keuchen des sozialen Bewusstseins von R & B, eine Hymne, die so stark in Form einer Ankündigung der öffentlichen Dienst für die Rekrutierung von Lehrern lebte. In der Tat klingt der Vers, den Anzeige verwendet hat, genau wie einer dieser Filme über unruhige Innenstadtschüler-"Wach die ganze Zeit über die Lehrer auf, um einen neuen Weg zu unterrichten / vielleicht zu hören, was du zu sagen hast"--- Obwohl der Song in die Wachärzte und "Bauherren" weckt und eine ganze Utopie-From-Kratzer vorschlägt, die Teddys erschreckendes Bariton praktisch in der Existenz der letzten vier inspirierenden Minuten des Songs fordert.

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"Ich will dich", Marvin Gaye

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Nachdem er die "Ökologie", den Krieg in Vietnam und die Heroinsucht mit seinem Wahrzeichen übernommen hatte Was ist los Album, Marvin Gaye ließ sich in der Mitte bis zu 70er Jahre in seiner Persona der Liebhaber-Mann-Person nieder. Und wo "Lass es uns auf den Weg machen" war eine Verführungssuite, hat dieser Titeltrack das Thema für eine neue Beziehung eingerichtet, insbesondere Marvins Verliebtheit mit dem viel jüngeren Janis Hunter. Er wollte Anna Gordy, die Schwester von Motown Head Berry, für Hunter verlassen, und sein großer Hit von '76 fängt seine emotionale Verletzlichkeit gegenüber dem Umbruch perfekt ein - launisch, besessen, entschlossen und gleichzeitig jazzier und funkiger als alles, was er ' D zuvor versucht.

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"Liebes Ballade", L.T.D.

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Es ist nicht oft so, dass Sie ein Lied mit dem Vorteil des Nachhineins hören und das nächste Jahrzehnt hören können, aber der generische Titel von L.T.D.'S Erster großer Hit widersetzt seine kulturelle Bedeutung-es sind gute fünf oder sechs Jahre vor seiner Zeit, ein Lied, das so melodisch offen, Jazz beeinflusst, klagend und schockierend überlegt ist, dass die Pop-Charts eine kleine Vorstellung hatten, was damit zu tun. Vorhersage der Zukunft des Genres genauso sicher wie Jerry Butlers "für deine kostbare Liebe" oder Sly Stones "Danke (Fallettinme Be Mäuse Elf Agin)", stärkte es auch das Profil der Führung der Gruppe, einen jungen Mann namens Jeffrey Osborne, Wer könnte die identifizierbarste Stimme von R & B der 80er Jahre sein, die keinen mit Strass besetzten Handschuh trug.