Yeston und Kopits Phantom the American Musical Sensation

Wenn Sie ein Fan von Andrew Lloyd Webber wären Das Phantom der Oper, Sie sind sich möglicherweise anderer musikalischer Versionen von Gaston Leroux 'Roman von 1910 bewusst. Lange bevor es ein Broadway Record-Breaker wurde, Phantom war in Melodramen, Stummfilme, Matinee -Thriller und sogar ein Ballett angepasst worden.

Vor Webber Phantom:

Ken Hill schuf ein Bühnenmusical von Phantom In den 1970er Jahren, ein Jahrzehnt vor Webbers Megahit. Die Musik aus der Hill -Produktion kombinierte Teile der klassischen Oper Melodien mit witzigen (und oft albernen) Texten. Andrew Lloyd Webber und Produzent Cameron Mackintosh sahen Hills Produktion an und löste so ihre eigenen Ideen aus, wie man ihre eigene Version erstellt.

Während Sir Webber seine entwickelte Phantom, Die Schöpfer des Fellini-inspirierten Neun waren Brainstorming -Ideen für ihr nächstes Projekt. Der Komponist Maury Yeston und der Dramatiker Arthur Kopit haben sich entschieden, Leroux 'Roman anzupassen. Leider eröffneten sie für sie, als sie ihr Musical beendeten, ein Variety -Magazin, um festzustellen Das Phantom der Oper. (Simpsons -Fans würden dies als "d'Oh" bezeichnen!Moment).

"Phantom - Die amerikanische musikalische Sensation":

Die finanziellen Unterstützer von Yeston und Kopit wollten nicht mit dem Mann konkurrieren, der die Welt brachte Katzen, Also gaben sie das Projekt auf. Das Kopit- und Yeston -Musical sammelten für eine Weile Staub, aber in den frühen 90ern wurde der Dramatiker angeheuert, um sich anzupassen Phantom als Miniserie. Der Erfolg von Kopit mit dem Teleplay ermöglichte es dem Duo, eine Produktion ihrer zu starten Phantom im Texas 'Theater unter den Sternen. Obwohl die Show noch nie am Broadway war, hat sie eine Anhängerschaft erreicht und das Publikum in regionalen und Gemeinschaftskinos erfreut.

Yestons Musik und Texte:

Die Partitur emuliert den Stil der Operettas der Jahrhundertwende und wandert vom romantisch ätherischen bis zum Melodramatik-Brut. Vielleicht, weil die Webber -Melodien seit meinen Teenagerjahren in meinem Bewusstsein verankert sind, bevorzugen wir immer noch die Duetten Michael Crawford / Sarah Brightman. Ein paar der Yeston -Songs tun einfach nicht viel für mich. Insbesondere die sich wiederholende Lyrik "Die Oper wurde von einem Phantom" aus der „Phantom Fuge“ eindrang und Blacks Standard: „Alles, was ich von dir verlange.”(Denken Sie daran, die Schöpfer des verbotenen Broadways würden argumentieren, dass beide Librettos nichts weiter sind als einen verrückten Trottel, der einer Hallmark -Karte unwürdig ist.)

Die stärkeren Lieder werden von Christine Stimme gegeben; Ihre Solo -Nummern und ihre Duetten mit dem Phantom sind zart und bezaubernd. Außerdem erscheint am Ende eines der musikalischen Höhepunkte der Show - ein berührendes Duett zwischen Vater und Sohn. Wie bei vielen Shows, wenn die Künstler keine hohen außergewöhnlichen Sänger/Schauspieler sind, scheinen diese Songs emotional erzwungen zu sein, sogar offen sentimental. 

Kopits Drehbuch:

Das Buch des Musicals folgt einer interessanten Struktur. Der erste Akt stellt unbeschwert die Charaktere vor und spielt oft nach Lachen. Sogar das Phantom erzählt ein paar Witze. (Sicher, ein Mann wird in den ersten 10 Minuten getötet - aber irgendwie macht die Energie immer noch Spaß!) Die unterstützenden Charaktere sind ziemlich kartonisch (aber sie waren in der Webberproduktion übrigens nicht gerade realistisch). Doch während des zweiten Aktes verdunkelt sich die Stimmung. Ein bevorstehendes Gefühl von Untergang und Trauer tönt jedes Lied. Wie die Webber -Version sind die letzten Szenen eine bittersüße Klage einer Liebe, die niemals erfüllt werden könnte.

Die ergreifendste Botschaft von Kopits Drehbuch ist, dass die Schönheit der Musik den Schmerz der Hässlichkeit des Lebens lindert. Musik macht die Reise die Not wert.