Warum Fokusspunkte beim Malerei so wichtig sind

Der Schwerpunkt eines Gemäldes ist ein Schwerpunkt des Schwerpunkts, der die größte Aufmerksamkeit erfordert und zu dem das Auge des Betrachters gezogen wird, um es in das Gemälde zu ziehen. Es ist wie der Bullseye auf einem Ziel, obwohl nicht so offen.  So lenkt der Künstler die Aufmerksamkeit auf den jeweiligen Inhalt des Gemäldes und ist oft das wichtigste Element des Gemäldes. Der Schwerpunkt sollte auf der Absicht des Künstlers beruhen, der Grund für das Gemälde, also sollte früh im Prozess festgelegt werden. 

Die meisten repräsentativen Gemälde haben mindestens einen Schwerpunkt, können aber bis zu drei Brennpunkte innerhalb des Gemäldes haben. Ein Schwerpunkt ist normalerweise dominant. Dies ist der Schwerpunkt, der am stärksten ist, mit dem größten visuellen Gewicht. Der zweite Schwerpunkt ist subdominant, der dritte ist untergeordnet. Über diese Zahl hinaus kann es verwirrend werden. Gemälde ohne Brennpunkt tendenziell nicht viele Variationen haben-sind mehr auf einem Muster basieren. Zum Beispiel haben viele von Jackson Pollocks späteren Gemälden, in denen er mit einer lyrischen Abfolge von Tropfen malt, keinen Schwerpunkt.

Die Schwerpunkte basieren auf der Physiologie des Sehens, dem Prozess, durch den Menschen tatsächlich sehen, was es uns ermöglicht, uns nur visuell auf eine Sache zu konzentrieren. Alles andere jenseits des Zentrums unseres Sehkegels ist unscharf, mit weichen Kanten und nur teilweise erkennbar.

Zweck der Schwerpunkte

Schwerpunkte helfen dabei, ein Gemälde eine Bedeutung zu geben und die Absicht des Künstlers zu vermitteln. Es liegt in der Verantwortung des Künstlers, zu bestimmen, was der Schwerpunkt ist, und die Farben, Werte und Kompositionen zu manipulieren, um einen Schwerpunkt zu schaffen, der die Bedeutung des Gemäldes ergänzt. Es sollte dem Betrachter nicht überlassen werden, zu erraten, was der Schwerpunkt ist. 

Ein Mittelpunkt hilft, dem Betrachter die Geschichte eines Gemäldes zu erzählen, was an dem Gemälde wichtig ist, und einem Gemälde dramatische Wirkung zu verleihen. Mehrere Schwerpunkte können den Blick des Betrachters, durch und um das Gemälde durchführen, um Bereiche für einen Moment innehalten, um die Szene zu verdauen und über die Arbeit nachzudenken. Mehrere Schwerpunktpunkte bieten auch einen Rhythmus für das Gemälde.

Es muss keinen spezifischen Schwerpunkt geben, wenn das Subjekt selbst der Schwerpunkt ist, zum Beispiel in einem Porträtmalerei. In diesem Fall sind die Augen oft der Schwerpunkt, zusammen mit spezifischen Details, wie bei Vermeer's Das Mädchen mit einem Perlenohrring. Das Erstellen von Schwerpunktpunkten gibt Ihnen als Künstler mehr Kontrolle darüber, wie Ihr Kunstwerk betrachtet und wahrgenommen wird.

Beim Durchführen eines Gemäldes hilft es, sich drei Fragen zu stellen: Warum mache ich dieses Gemälde? Was ist mit dieser Szene, die mir am wichtigsten ist? Was ist der Effekt, den ich erreichen möchte?? Die Beantwortung dieser Fragen hilft Ihnen dabei, Ihren Schwerpunkt zu definieren und aufrechtzuerhalten. Es lohnt sich oft, zu diesen Fragen zurückzukehren, während Sie malen.

So erstellen Sie Schwerpunkte

Die Elemente und Prinzipien des Designs arbeiten zusammen, um den Schwerpunkt zu schaffen und zu definieren. Eines der Elemente von Kunstlinien, Form, Farbe, Wert, Form, Textur und Weltraum-Can trägt dazu bei Einheit/Sorte.

Komposition, wie die Elemente und Prinzipien des Kunstwerks zusammen die Struktur des Gemäldes zusammenstellen, ist wichtig, um den Blick des Betrachters um das Gemälde zu manipulieren. Die Zusammensetzung kann dazu beitragen, den Schwerpunkt zu definieren, und ein Schwerpunkt kann die Zusammensetzung stärken. Sie arbeiten voneinander abhängig, um visuelles Gewicht zu schaffen.

Tatsächliche und implizite Linien können den Blick des Betrachters auf den Mittelpunkt lenken. Diagonale Linien sind besonders effektiv, weil sie dynamischer sind als vertikale und horizontale Linien und neigen dazu, das Auge des Betrachters schnell in das Gemälde zu tragen.

Linien, die konvergieren, wie Eisenbahnschienen in die Ferne, führen Ihr Auge zu einem Brennpunkt. 

Kontrast ist auch sehr wichtig. Das Auge des Betrachters geht normalerweise zuerst in den Bereich des größten Kontrasts in einem Gemälde. Hier ist der Schwerpunkt oft. Der Wert des Wertes (dunkel gegen das Licht) ist am auffälligsten, aber der Kontrast in Farben, Formen, Farbtemperaturen oder Texturen kann auch charakteristisch sein und das Auge des Betrachters anziehen.

Komplementäre Farben ziehen den Blick des Betrachters an, insbesondere wenn sie gesättigt sind. Wenn Sie Ihr Motiv als Kamera schneiden und sich in die Nähe nehmen, so dass es groß wird und die Leinwand füllt, betont Ihr Thema und gibt ihm visuelles Gewicht, wodurch es zum Mittelpunkt Ihres Gemäldes wird.

Wenn Sie etwas umrahmen. Harte Kanten machen sich deutlicher als weiche Kanten. Sie scheinen eher "im Fokus" als "unscharf zu sein."Wenn Sie etwas betonen möchten, verhärten. Harte und weiche Kanten sind auch als verlorene und gefundene Kanten bekannt.

Ein Schwerpunkt sollte mehr Details haben als andere Elemente innerhalb des Gemäldes, um ihr visuelles Gewicht zu verleihen. Farbtemperatur ist wichtig. Warme Farben tendieren dazu, nach vorne zu kommen, und kühle Farben treten tendenziell zurück. Dies kann verwendet werden, um einen Schwerpunkt zu definieren, indem der Kontrast in der Farbtemperatur in einem Gemälde erzeugt wird. Gelb und Rottöne ziehen das Auge zuerst an. 

Wenn Sie Menschen in ein Gemälde einbeziehen, egal wie klein, werden sie zum Mittelpunkt. Wenn Sie etwas Ungewöhnliches in eine Szene platzieren.  Zum Beispiel fällt ein einzelnes Quadrat in einem Kreismuster auf und umgekehrt; oder eine rote Marke in einem Feld einer anderen Farbe. Alles, was eine Anomalie ist. 

Umgekehrt wird es zu einem Schwerpunkt, etwas aus einer Szene zu isolieren. Wenn eine Gruppe von Kreisen in einem Teil eines Gemäldes mit einem einzelnen Kreis in einem anderen Teil ausbalanciert wird, wird der isolierte Kreis als Brennpunkt hervorgehoben. Alles, was nicht Teil des Schwerpunkts oder des Schwerpunkts ist. 

Wo kann man den Schwerpunkt finden

Im Allgemeinen möchten Sie, dass sich der Schwerpunkt gut im Bilderrahmen befindet, um das Auge des Betrachters in das Gemälde zu bringen, aber nicht unbedingt in der Mitte, obwohl es auch Zeiten dafür gibt.  

Die Drittelregel ist eine weit verbreitete Kompositionsrichtlinie zur Lokalisierung des Schwerpunkts. Der Schwerpunkt sollte an einer der Schnittstellen der Gitterlinien eines imaginären Tic-Tac-Toe-Rasters über Ihr Gemälde platziert werden. Die Verwendung der Drittelregel versichert Ihnen eine Komposition, die dem Auge angenehm ist.

Zusammensetzungsformen in einem rechteckigen Standardformat, mit dem Sie feststellen können, wo Sie Ihren Brennpunkt einstellen können, enthalten ein Dreieck, ein ovales, ein kleineres Rechteck und ein "S" in einer vertikalen Orientierung. Legen Sie den Brennpunkt in der Nähe der Oberseite rechts von der Komposition auf-entweder oben rechts des Rechtecks ​​oder in der oberen Spitze des Dreiecks, mit einer leichten Tendenz rechts von der Komposition-ist für die Zuschauer in westlichen Kulturen, die sind, im Allgemeinen angenehm Wird verwendet, um von links nach rechts zu lesen.

Tipps

Eine Möglichkeit zu testen, wo sich der Schwerpunkt in einem Gemälde befindet. Um festzustellen, ob Sie Elemente in Ihrem Gemälde haben, die vom Brennpunkt ablenken, starren Sie für eine Minute auf den Schwerpunkt und sehen Sie, ob Sie etwas anderes in dem Gemälde haben, das um seine Aufmerksamkeit und das Ziehen konkurriert Ihr Auge dazu. Wenn ja, dann entfernen Sie entweder dieses Element oder kleben Sie es so, dass es weniger von seinem Kontext heraussticht. 

Denken Sie daran, dem Betrachter einen Platz zu bieten, um die Augen auszuruhen. Nicht alle Teile des Gemäldes sollten gleich komplex oder detailliert sein. Sie möchten vermeiden, dass Ihr Gemälde zu beschäftigt aussieht. Denken Sie daran, negative und positive Räume auszugleichen. 

Geben Sie dem Betrachter nicht zu viele Informationen mit zu viel Details. Begrenzen Sie die Details auf den Schwerpunkt. Lassen Sie den Betrachter einen Teil der Geschichte ausfüllen. Dies hilft, Rätsel und Intrigen zu schaffen. Ein Schwerpunkt oder mehrere Brennpunkte sollte helfen, die Geschichte des Gemäldes zu erzählen, aber nicht alle die Geschichte. Um ein großartiges Gemälde zu erstellen, ist es auch wichtig, die Fantasie des Betrachters einzubeziehen.

Quelle:

Jennings, Simon, Das komplette Künstlerhandbuch, Chronikbücher, San Francisco, 2014, P. 230.

Debra j. Dewitte, Ralph M. Larmann, m. Kathryn Shields, Tor zur Kunst: Verständnis der bildenden Künste, Thames & Hudson.

Jennings, Simon, Das komplette Künstlerhandbuch, Chronikbücher, San Francisco, 2014.