Wer macht was? - Komponist, Texter, Librettist

Der künstlerische Erfolg eines Broadway -Musicals hängt normalerweise von der inhärenten Qualität der Wörter und der Musik ab. Sicher, es gibt einige Shows, die das Big Bucks basierend auf Spektakel oder großen Stars oder Liedern, mit denen das Publikum bereits vertraut ist. Aber die wirklich großartigen Shows beginnen mit der Arbeit des Komponisten, des Texters und/oder des Librettisten. Hier ist ein kurzer Leitfaden, was diese Jobs beinhalten.

Der Komponist

Der Komponist ist die Person, die die Musik für die Show kreiert. Dies bezieht sich normalerweise auf die Musik in den Songs, kann aber auch das Unterzügen für die Szenen und sogar die Tanzmusik beinhalten. Der Job des Komponisten hat sich im Laufe der Zeit dramatisch verändert. In den frühen Tagen des amerikanischen Musiktheaters, der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts. Wer die Show produzierte, machte die Partitur von bereits bestehenden beliebten Songs zusammen und stellen vielleicht jemanden ein, der ein paar neue Songs für die Show schreibt. Manchmal tragen zahlreiche Komponisten zur Partitur einer Show bei, was oft einen mangelnden allgemeinen Zusammenhalt der Musik bedeutete.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde Shows mit nur einem Komponisten zum Standard, obwohl die Aufgabe, die Tanzmusik und die Unterdrückung (die Musik, die unter einer Szene des Dialogs spielt) zu erstellen, möglicherweise jemand anderem gefallen sein könnte. Als Musicals integrierter und zusammenhängender wurden, begannen Komponisten, die gesamte Musik in der Produktion zu kreieren, um sie stilistisch einheitlich zu halten. Trotzdem enthielten viele Shows in der ersten Hälfte des Jahrhunderts Songs aus dem "Trunk" eines Komponisten von bereits geschriebenen oder bereits beliebten Songs und nicht von Liedern, die ausdrücklich geschrieben wurden, um eine bestimmte Geschichte zu erzählen. Irving Berlin und Cole Porter Musicals (und Musikfilme) haben dies häufig getan, zum Beispiel dies.

Der Komponist arbeitet wahrscheinlich mit einem Orchestrator zusammen, der die Musik für alle verschiedenen Instrumente arrangiert (viele Komponisten schreiben ihre Punktzahlen zunächst am Klavier und betonen Stimmleitungen und Begleiter). Zu den angesehenen Musiktheaterkomponisten gehörten im Laufe der Jahre Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken und Lin-Manuel Miranda.

Der Texter

Der Texter Erstellt die Wörter für die Songs in der Show, auch als Texte bekannt. Die Arbeit des Texters ist viel schwieriger als nur Wörter zu finden, die zur Musik passen. Gute Texte können Charakter enthüllen, die Handlung fortschreiten, die Zeit und den Ort der Show oder eine Kombination davon festlegen. Eine der häufigsten Fragen im Musiktheater ist ", was zuerst kommt, die Worte oder die Musik?"Es gibt keine Antwort auf diese Frage. Es gab viele großartige musikalische Schreibteams, die so oder so gearbeitet haben. Einige Texter haben gerne zuerst die Melodie und passen dann die Wörter an die vorhandene Musik. Der berühmte Lorenz Hart war ein solcher Texter. Andere schreiben es vor, zuerst die Texte zu schreiben, und geben Sie sie dann dem Komponisten weiter. Der große Oscar Hammerstein II zog es vor, auf diese Weise zu arbeiten. Andere Komponisten, darunter Cole Porter, Stephen Sondheim und Lin-Manuel Miranda, schreiben einfach ihre eigenen Texte.

Wie bei Komponisten hat sich der Job des Texters im Laufe der Zeit geändert. Vor Oklahoma! (1943), eine Show, die allgemein als Wasserscheide im Musiktheater angesehen wird, waren nicht immer so spezifisch für die vorliegende Show. In dieser Zeit waren musikalische Autoren mehr daran interessiert, beliebte Hits zu schreiben, als zusammenhängende Punktzahlen zu erstellen. Als Shows organisch und integrierte die Musik, die Texte und die Partitur, machte es mehr Sinn, dass die Texte eine größere Rolle spielen und sich aus dramatischer Notwendigkeit und Charakter entstehen würden. Neben Hart und Hammerstein gehörten bemerkenswerte musikalische Theaterlyriker auch Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden und Adolph Green, Lynn Ahrens und Howard Ashman.

Der Buchautor

Der Buchautor ist die Person, die die nicht-musikalischen Szenen für ein Musical schreibt, die als "Buch" des Musicals bezeichnet werden. Der Job des Buchautors beinhaltet in der Regel auch das Erstellen der Gesamtstruktur und des dramatischen Bogens der Show. Diese Beschreibung täuscht jedoch etwas, insbesondere angesichts der Tatsache, dass es viele Shows gibt, die nur wenig oder gar keinen Dialog haben (wie z Les Miserables, Hamilton, Und Das Phantom der Oper); In diesen Fällen wäre die Rolle des Buchschreibers größtenteils strukturell.

Manchmal ist der Buchautor auch der Texter, und in solchen Fällen wird der Begriff "Librettist" verwendet (das "Libretto" eines Musicals bezieht sich auf alle gesprochenen Wörter und gesungen). Sehr häufig werden die Songwriter und der Buchautor zusammenarbeiten, Ideen hin und her handeln, Szenen in Songs und Songs in Szenen verwandeln. Das Schreiben des Buches des Musicals ähnelt dem Schreiben eines nicht-musikalischen Stücks, aber die meisten Dramatiker sind nicht in der Spezialität der Musiktheaterbücher ausgestattet.

Das Buchschreiben erfordert ein Verständnis der Musiktheaterstruktur und der Integration von Songmomenten in organische und emotional resonante Arten. Es ist nicht nur ein Dialog zum Zusammenfügen zwischen Songs zu erstellen. Obwohl ein großer Teil des Erfolgs eines musikalischen Lügen in den Händen des Buchautors ist, ist der Job oft undankbar. Das Buch ist oft das erste Element, das verantwortlich gemacht wird, wenn eine Show nicht funktioniert, und das zuletzt erkannte, wenn eine Show ein Erfolg ist. Zu den erfolgreichen Librettisten gehörten im Laufe der Jahre Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron und Arthur Laurents.

Die Aufgaben von Komponisten, Texter und Buchautor können alle getrennten Rollen sein, oder die gleiche Person kann mehrere Rollen übernehmen. Unabhängig von der Vereinbarung muss ein Schreibteam eng zusammenarbeiten, um eine einheitliche Stimme für das gesamte Musical als Ganzes zu schaffen.