Was macht Musik funky?
- 1961
- 345
- Jasper Kramer
Funk ist ein sehr ausgeprägter Musikstil, der von den späten 1960er bis Ende der 1970er Jahre seine Höhe in Popularität erreicht hat. Funk ist eine Mischung aus Soul, Jazz und R & B, die viele populäre Musikkünstler beeinflusst hat und in ihre Musik integriert ist.
Geburt von Funk
Der Begriff "Funk" entstand aus den 1900er Jahren, als "Funk" und "Funky" im Kontext des Jazz zunehmend als Adjektive verwendet wurden. Das Wort verwandelte sich von seiner ursprünglichen Bedeutung eines "scharfen Geruchs" zu einem "tiefen, unverwechselbaren Groove"."
Mitte der 1960er Jahre entstanden Funkmusik, wobei James Browns Entwicklung eines Signature-Grooves, der den Downbeat mit starkem Schwerpunkt auf den ersten Takt aller Maßnahmen, die Anwendung der 16. Note-Zeit-Signatur und Synkopation auf allen Basslinien, Drum-Muster und der Anwendung der 16. Notiz betonte Gitarrenriffs.
Rolle der Bassgitarre
Eine der markantesten Merkmale der Funk -Musik ist die Rolle der Bassgitarre. Vor der Seelenmusik war die Bassgitarre in der populären Musik selten prominent. Spieler wie der legendäre Motown -Bassist James Jamerson brachten den Bass in den Vordergrund, und Funk baute auf dieser Stiftung auf, wobei melodische Basslinien oft das Herzstück der Songs waren.
Weitere bemerkenswerte Funk-Bassisten sind Bootsy Collins, die mit Parlament-Funkadelic und Larry Graham von Sly & The Family Stone spielten. Graham wird oft die Erfindung der perkussiven "Slap -Bass -Technik" zugeschrieben, die von späteren Bassisten weiterentwickelt wurde und ein unverwechselbares Element von Funk wurde.
Die starke Basslinie ist in erster Linie den Funk von R & B, Soul und anderen Musikformen unterscheidet. Melodische Basslinien sind oft das Herzstück der Songs. Auch im Vergleich zur Seelenmusik der 1960er Jahre verwendet Funk normalerweise komplexere Rhythmen, während Songstrukturen normalerweise einfacher sind. Die Struktur eines Funk -Songs besteht aus nur einem oder zwei Riffs. Die Grundidee von Funk bestand darin, so intensiv wie möglich eine Groove zu schaffen.
Aktueller Funk
Das Funk -Genre wurde nach den 1970er Jahren immer beliebter. Viele Künstler in den 1980er Jahren haben den Funk -Sound in ihre Musik aufgenommen, darunter Prince, Michael Jackson, Duran Duran, The Talking Heads, Chaka Khan und Cameo.
Funk hatte in den frühen neunziger Jahren eine Mini-Revival aufgrund der Stichprobe von Funk-Liedern von Hip-Hop-Künstlern.
Beispiele für populäre zeitgenössische Funkkünstler sind Soulive und Funk -Pionier George Clinton, der seit mehr als drei Jahrzehnten neue Funk -Musik aufgewendet hat.
Viele Rockbands verwenden ein starkes Funkelement in ihrer Musik, darunter Jane's Sucht, Primus, Red Hot Chili Peppers und Wut gegen die Maschine.
Funk wurde auch in modern "(was Muster" nur eine Illusion "von British Band Imagination) und Jennifer Lopez im Jahr 2005 mit" Get Right "(der Maceo Parkers" Soul Power '74 "Horn -Sound) (der Madeo Parkers" 74 "-Sound).