Was ist das Kunstlied -Musikgenre?

Art Song ist ein Genre säkularer Vokalmusik mit Wurzeln, die bis ins Mittelalter zurückgeführt werden können. In Shakespeares England zum Beispiel wurden die Poesie und Musik der englischen Renaissance von elisabethanischen Komponisten wie John Dowland in Madrigale und andere musikalische Formen gebracht.

Das Kunstlied wurde in der romantischen Ära des Europas des 19. Jahrhunderts besonders beliebt und wird daher als Ergebnis von Kunstlied als Genre der romantischen Musik angesehen. Art Song Recital ist eines der am starrsten formalisierten Musikgenres, in denen ein einzelner, elegant gekleideter und formell ausgebildeter Sänger eine Sammlung verwandter Songs ausführt, die von einem Pianisten begleitet werden.

Eigenschaften

Kunstlieder zeichnen sich aus:

• Ein kurzes Stück für Solo -Stimme;
• Gut geschriebene Verse, die entweder durchkomponiert sein können (dh jede Strophe des Gedichts wird in eine andere Melodie gesungen) oder strophisch (in der alle Strophen des Gedichts derselben Musik gesungen werden);
• Die Begleitung eines Pianisten mit virtuose Techniken;
• Hohe künstlerische und literarische Qualität; Und
• Ein abschließender Abschnitt, der vom Klavier gespielt wird, das als Postludie bezeichnet wird.

Eine Gruppe von Kunstliedern, die alle durch eine einzelne musikalische Idee verbunden sind, heißt Song Cycle (Cycle (Liederkreis oder Liederzyklus auf Deutsch). Beispiele für Songzyklen sind "Cypress Trees" von Antonin Dvorak und "Les Nuits d'Été" von Hector Berlioz.

Mittelalterliche Wurzeln: Deutsch Kunstlied

Deutsch Kunstlied ist in Deutsch als bekannt als Gelogen, oder Lieder in seiner Pluralform. Frühe Lieder waren monophonisch und verwendeten eine einzelne melodische Linie, und die ältesten Manuskripte, die wir haben, sind mit dem 12. und 13. Jahrhundert datiert. Bis zum 14. Jahrhundert wurden polyphonische Lieder-Songs mit zwei weiteren melodischen Linien bevorzugt, ein Stil, der Mitte des 16. Jahrhunderts seine höchste Popularität erreichte. Lieder kann auch von einem Kammerensemble oder einem vollständigen Orchester begleitet werden.

Ab dem 15. Jahrhundert entstand eine Tradition, ein polyphonisches Kunstlied zu nehmen und zu überarbeiten. Diese Änderungen könnten extrem gering sein, als wenn ein Ausschnitt aus Tenorstimme in eine neue Komposition eingefügt werden könnte, eher wie moderne Probenahme. Aber Komponisten schufen auch aus alten wesentlichen neuen Kompositionen, die Melodien und Strukturen alter Favoriten ausleihen, um in neue Formen zu innovieren, die sowohl in heilige als auch in säkulare Bereiche fielen.

Romantische Wiederbelebung

Nach dem 16. Jahrhundert verringerte sich die Popularität von Lieder bis zu seiner Wiederbelebung im 19. Jahrhundert. Werke bemerkenswerter Dichter wie Goethe wurden von ebenso bemerkenswerten Komponisten wie Johannes Brahms auf Musik eingestellt, der über 300 Solowerke schrieb. Weitere aktive Liederkomponisten waren Franz Schubert, der 650 Lieder (wie "Tod und die Jungfrau", "Gretchen am Spinnrad", "Little Heath Rose", "The Erlkönig" und "The Trout") und mehrere Song -Zyklen (ich.e. "WinterReise"). Robert Schumann komponierte 160 Songs und fünf Song -Zyklen, und Hugo Wolf schrieb über 300 Songs, von denen viele nach seinem Tod veröffentlicht wurden.

Quellen:

• Meconi h. 1994. Art-Song-Überarbeitungen: Ein Überblick. Zeitschrift der Royal Musical Association 119 (1): 1-42.
• Nehre e. 2011. Das Kunstlied -Konzert in Rezension. Die Hudson -Bewertung 64 (2): 325-330.
• Whitner mich. 1957. Das moderne Kunstlied auf Englisch. Amerikanischer Musiklehrer 6 (4): 2-23.