Was ist Swingmusik??

Der Begriff „Swing“ hat breite Assoziationen. Zum einen bezieht es sich auf einen bestimmten rhythmischen Stil, der auf einer Triplett -Unterteilung des Takts basiert. Dieser treibende Effekt wurde in den 1920er Jahren von Schrittpianisten eingeführt und war im Laufe der Jahrzehnte ein gemeinsames Merkmal des Jazz.

Swing bezieht sich jedoch auch auf den Jazzstil, der von ungefähr 1930 bis zum Zweiten Weltkrieg beliebt war. Swing Music wurde hauptsächlich von Big Bands aufgeführt und erreichte ein breites Publikum über das Radio, auf Platten und in Tanzhallen landesweit.

Big Bands

Vor den 1930er Jahren, kleine Ensembles, die normalerweise aus Trompete, Posaunen, Klarinette, Tuba oder Bass, Banjo oder Klavier und Drums bestehen, spielten Jazz. Jedes Instrument hatte eine spezifische Rolle im Ensemble, und abgesehen von der Melodie wurden Teile häufig improvisiert. Dieser nachschnittalisierte Ansatz wurde in die großen Bands der Swing -Musik übertragen. Aber anstelle eines kleinen Ensembles zeigte Swing -Musik einen Teil von drei oder vier Trompeter, drei oder vier Posaunisten, fünf Saxophonisten, die sich oft an Klarinetten, einem Klavier, einem Bassisten anstelle eines Tuba -Spielers, eines Gitarristen und eines Schlagzeugers verdoppelten.

Swing -Band -Arrangements waren größtenteils komponiert, oft aus einfachem, wiederholtem Material oder „Riffs“, die zwischen kontrapunktischen Linien und intensiven Unison -Rhythmen wechselten. Die Improvisation hatte auch eine gezeigte Rolle, und Solisten spielten, während der Rest der Band neben dem Rhythmus -Abschnitt abgebrochen wurde oder arrangierte Hintergrundlinien gespielt hat.

Popularität der Swingmusik

Eine Erklärung für die Popularität von Swing Music ist, dass seine Fahrintensität und Verlassenheit Vergnügen und Freiheit in einer Zeit darstellten, in der das Land in schweren Zeiten durchdrungen war. Die Weltwirtschaftskrise ließ die Amerikaner leiden, und das Tanzen von Swing Music war eine Möglichkeit für die Menschen, ihre Sorgen zu vergessen. In den 1930er Jahren symbolisierte Swing Freude und Leichtigkeit, dessen Gewicht in Duke Ellingtons Stück widerspiegelte: „Es bedeutet nichts (wenn es nicht diesen Schwung hat).”

Wichtige Swing -Musiker

• Graf Basie: Count Basie wurde als einer der besten Bandleader im Jazz angesehen und leitete sein Orchester fast 50 Jahre lang. Seine Band war dafür bekannt, einfache, oft bluesige Arrangements zu spielen, in denen sich der Fokus auf dem einfachen rhythmischen Gefühl lag, ein Aspekt von Swing.
• Gene Krupa: Krupa stieg in den 1930er Jahren zum Ruhm, während er mit Benny Goodmans Band Schlagzeug spielte. Er hatte einen extravaganten Stil, der auf Aufnahmen wie Goodmans „Sing, Sing, Sing.Er gilt als einer der einflussreichsten Schlagzeuger im Jazz, nicht nur für sein Spiel, sondern auch für seine Rolle bei der Standardisierung der Jazz -Drumming -Technik.
• Kumpel reich: Richs mächtiges und schnelles Trommeln machte ihn zu einem der bekanntesten Big Band -Schlagzeuger. Er spielte mit Artie Shaw, Benny Carter und Frank Sinatra. Er führte auch seine eigene erfolgreiche Big Band in die 1980er Jahre, Jahre nach der Blütezeit des Swings.
• Freddie Green: Freddie Green bekannte sich für die Definition der Rolle der Gitarre in einer Big-Band. Sein Stil des Gitarrenspiels wurde für seine harmonische Präzision und die Art und Weise, wie es sich mit den Schlagzeug zusammengeschlossen hat.
• Tommy Dorsey: Dorseys charakteristischer Lyrik -Posaune -Spiele machte seine Big Band zu einer der beliebtesten in der Schwungzeit. Seine Band zeigte Buddy Rich, Gene Krupa, Frank Sinatra und viele andere Top -Musiker.