Was ist Postproduktion?

Wenn ein Direktor ausruft: "Das ist ein Wrap!"Am letzten Tag des Drehs eines Films markiert es normalerweise das Ende der Produktion. Der Film ist jedoch alles andere als bereit, dem Publikum gezeigt zu werden. Zu diesem Zeitpunkt tritt der Film in die nach Produktion Prozess, eine lange Zeit, in der der letzte Film aus einer Vielzahl von Elementen zusammengestellt wird, um den Film zu erstellen, der in den Kinos gezeigt wird.

Wussten Sie?

Postproduktion von Orson Welles 'Final Film, 2018's, Die andere Seite des Windes, wurde schließlich 42 Jahre nach dem Ende der Schießerei 1976 abgeschlossen.

Postproduktionsprozesse

Bearbeitung

Bearbeitung ist der Prozess der Aufnahme von Rohfunktionen während der Produktion und zusammenzubauen, um die Erzählung zu präsentieren, die der Filmemacher beabsichtigt. Traditionell erforderte die Filmbearbeitung physisch Spleißfilmstreifen, aber da die meisten Filme jetzt digital gedreht werden, erfolgt die Bearbeitung auf Computern.

Während die meisten Spielfilme eine Laufzeit von 90 Minuten und zweieinhalb Stunden haben, wird viel mehr Filmmaterial aufgenommen, dann wird tatsächlich in der endgültigen Bearbeitung verwendet. Das Filmmaterial besteht aus alternativen Takes, Szenen, die später gelöscht werden, und (hauptsächlich im Fall von Comedy -Filmen) alternative Linienlesungen. Das Verhältnis von Filmmaterial zu dem im letzten Film verwendeten Filmmaterial ist als "Drehverhältnis" bekannt."Aufgrund des Filmpreises hätten unabhängige Filme in der Regel ein viel niedrigeres Verhältnis als eine Hollywood -Studioproduktion.

Zum Beispiel hat der Filmemacher Shane Carruth nur 90 Minuten Filmmaterial für seinen Sci-Fi-Film von 2004 gedreht Grundierung (der den Preis der Grand Jury beim Sundance Film Festival 2004 gewann). Carruth bearbeitet Grundierung in einen 77-minütigen Film. Da die meisten Filme jetzt digital gedreht werden, haben viele Filmemacher in den letzten Jahren Produktionen in Bezug auf das Shot -Verhältnis viel großzügiger gedreht. Zum Beispiel schoss Regisseur George Miller fast 500 Stunden Rohmaterial für Mad Max: Fury Road, die später in einen 120-minütigen Film bearbeitet wurde.

Tatsächlich gibt es Beispiele für Filme, die während der Bearbeitung in Stil und Ton völlig verändert wurden. Zum Beispiel beim Bearbeiten seines Films von 1977 1977 Annie Hall, Der Filmemacher Woody Allen beschloss, den Film mehr auf die Beziehung zwischen dem Hauptdarsteller (Allen) und der Hauptdarstellerin (Diane Keaton) und dem Ton des Films zu konzentrieren.

Die Bearbeitung eines Films wird vom Herausgeber und Regisseur des Films überwacht, obwohl die Studios bekanntermaßen Änderungen über Filme verlangen, die den Wünschen des Filmemachers entsprechen (oft führt zu einem Alan Smithee -Kredit).

Blick auf ein Paar Foley -Künstler aus der Abteilung für Soundeffekte des WLW -Radiosender. Cincinnati Museum Center/Getty Images

Klang

Obwohl Sound seit dem ersten "Talkie" ein Teil des Kinos ist, 1927er Jahre Der Jazzsänger, Das Hinzufügen von Sound zum Film war immer hauptsächlich ein Postproduktionsprozess. Während Sound live am Set mit Mikrofonen aufgenommen wird, werden viele zusätzliche Klänge wie Soundeffekte und Schauspieler, die Teile ihres Dialogs neu abwerfen, nach dem Abschluss der Produktion aufgenommen. Zum Beispiel klingt eine Prop -Waffe, die am Set abgefeuert wird. Für Fantasy- und Science-Fiction-Filme müssen viele Soundeffekte für Elemente erstellt werden, die in der Realität nicht existieren. Zum Beispiel der Klang von Chewbaccas Stimme in der Krieg der Sterne Filme wurden erstellt, indem die Anrufe einer Vielzahl von Tieren kombiniert werden, darunter Walrosse, Bären und Kamele.

Es gibt verschiedene Rollen im Post -Produktion -Sound, darunter Sound Designer (der normalerweise den Sound des Films überwacht), Foley -Künstler (der für die Erstellung der verschiedenen Soundeffekte zu erstellen ist, die einem Film hinzugefügt wurden, der im Radio Pionierarbeit war) und Soundmixer (Wer ist dafür verantwortlich, dass die Verwendung der verschiedenen Soundelemente des Films gemäß der Absicht des Filmemachers ausgeglichen sind.).

Da sich die Klangqualität der Theater im Laufe der Jahre verbessert hat, wie die verschiedenen Iterationen der Dolby Digital Technology, haben sich die Optionen für Sounddesigner erhöht.

John Williams und Steven Spielberg. Mathew Bildgebung/Filmmagic

Punktzahl

Eine musikalische Partitur ist ein wichtiger Aspekt eines Films, um seinen Ton zu erstellen. Ergebnisse für Filme wie Der gute der böse und der Hässliche (1966), Der Pate (1972); Felsig (1976); Krieg der Sterne (1977); Jäger des verlorenen Schatzes (1981); Und Der Herr der Ringe Die Trilogie (2001-2003) ist in der Popkultur erkennbar geworden. Zusätzlich zu einer Partitur könnte die Musik eines Films Pop -Songs enthalten, um das richtige Gefühl von Filmregisseuren zu setzen.

Viele Filmkomponisten und ihre Punktzahlen sind zu Ikonen geworden. Der Komponist Alfred Newman hält den Rekord für den Gewinn von neun Oscars für die beste Originalpartitur. Der Komponist John Williams hat den Rekord für die meisten Nominierungen (46) und gewinnt fünfmal.

Ein Abschnitt des Stummfilms "Little Brother", der ein Spleiß mit Tönung auf dem Campus der Library of Congress Packard für audiovisuelle Erhaltung in Culpeper, VA, 10. Februar 2011 zeigt, in dem 6 untergebracht sind.3 Millionen Sammelartikel (1.2 Millionen Bewegungsbild, 3 Millionen aufgenommene Sound, 2.1 Unterstützende Skripte, Poster, Fotos usw.). Packard Campus des National Audio-Visual Conservation Center ist eine hochmoderne Einrichtung, in der die Kongressbibliothek die größte und umfassendste Sammlung von Filmen, Fernsehprogrammen, Radiosendungen und Sound erhält, bewahrt und Zugang zu den größten und umfassendsten Sammlung von Filmen, Fernsehprogrammen, Radiosendungen und Sound bietet Zugang zu und bietet Zugang zu den weltweit größten und Sound. Aufnahmen. AFP Photo/Jim Watson. Jim Watson / Getty Bilder

Farbe

Wenn ein Film gedreht wird, passt oft die Beleuchtung der Aufnahmen möglicherweise nicht, wie die Filmemacher die Aufnahmen aussehen wollten, oder die Filmemacher möchten dem Filmmaterial möglicherweise eine bestimmte Farbtemperatur geben, die sich nicht im Rohfilm widerspiegelt. Das Farbzeitpunkt ist der Prozess, bei dem der Film "getönt" ist, um eine bestimmte Ästhetik zu entsprechen, die der Filmemacher gewünscht hat. Mit der zunehmenden Beliebtheit des digitalen Filmemachen.

Harold Ramis, Dan Aykroyd und Bill Murray in einer Szene aus dem Film 'Ghostbusters', 1984. Columbia Bilder/Getty Images

Visuelle Effekte

Die visuellen Effekte sind zu einem wichtigen Bestandteil der meisten Blockbuster geworden, und fast alle Filme mit dem höchsten Einfluss aller Zeiten bieten umfangreiche visuelle Effekte. Offensichtlich können viele dieser Effekte während der Produktion nicht erschossen werden, da sie danach digital erstellt werden. Visuelle Effekte sind dafür verantwortlich, alles von Hintergrundelementen (z. B. grüner Bildschirm oder Set -Erweiterungen) bis hin zu ganzen Zeichen oder Kreaturen zu erstellen, die durch Motion Capture -Aufführungen (z. B. Gollum in Der Herr der Ringe Trilogie). In den letzten Jahren sind die visuellen Effekte sogar bis zur Devernagung von Schauspielern (wie Samuel L) gegangen. Jackson im Jahr 2019 Kapitän Marvel und Robert de Niro in den Jahren 2019 Der Iren) oder sogar das physische Erscheinungsbild eines verstorbenen Schauspielers nachzubilden (wie Peter Cushing im Jahr 2016 Rogue One: Eine Star Wars -Geschichte).