Was ist Perspektive in der Kunst?

Künstler verwenden die Perspektive, um dreidimensionale Objekte auf einer zweidimensionalen Oberfläche (ein Stück Papier oder Leinwand) auf eine Weise darzustellen, die natürlich und realistisch aussieht. Perspektive kann eine Illusion von Raum und Tiefe auf einer flachen Oberfläche (oder der Bildebene) erzeugen.

Die Perspektive bezieht sich am häufigsten auf die lineare Perspektive, die optische Iraxis unter Verwendung von konvergierenden Linien und verschwindenden Punkten, die Objekte kleiner erscheinen, wenn es weiter vom Betrachter entfernt ist, den sie gehen. Luft- oder atmosphärische Perspektive verleiht Dinge in der Ferne einen leichteren Wert und einen kühleren Farbton als Dinge im Vordergrund. Die Verabscheuung, eine andere Art von Perspektive, lässt etwas in die Ferne zurücktreten, indem er die Länge des Objekts komprimiert oder verkürzt.

Geschichte

Die in der Renaissance in Florenz, Italien, in den frühen 1400er Jahren entwickelten Perspektivregeln, die in der westlichen Kunst angewendet wurden. Vor dieser Zeit waren Gemälde eher stilisiert und eher symbolisch als realistische Repräsentationen des Lebens. Zum Beispiel könnte die Größe einer Person in einem Gemälde ihre Bedeutung und ihren Status im Verhältnis zu anderen Figuren anstellen und nicht zu ihrer Nähe zum Betrachter, und die individuellen Farben hatten Bedeutung und Bedeutung über ihren tatsächlichen Farbton hinaus.

Geradlinige Perspektive

Lineare Perspektive verwendet ein geometrisches System, das aus einer Horizontlinie auf Augenhöhe, Fluchtpunkten und Linien besteht, die zu den verschwundenen Punkten konvergieren. Der Renaissance -Künstler Filippo Brunelleschi wird mit der Entdeckung der linearen Perspektive weithin zugeschrieben. 

Drei grundlegende Arten von Perspektiven-Ein-Punkte, Zweipunkt und Dreipunkt-beziehen. Zwei-Punkte-Perspektive ist die am häufigsten verwendete Perspektive.

Die Ein-Punkte-Perspektive besteht aus einem einzigen Fluchtpunkt und stellt die Ansicht nach, wenn eine Seite des Motivs, wie z. B. ein Gebäude, parallel zur Bildebene sitzt (vorstellen Sie sich vor, durch ein Fenster zu schauen).

Die Zwei-Punkte-Perspektive verwendet einen Fluchtpunkt auf beiden Seiten des Subjekts.

Die Drei-Punkte-Perspektive funktioniert für ein Thema, das von oben oder unten angezeigt wird. Drei verschwindende Punkte zeigen die Auswirkungen der Perspektive, die in drei Richtungen auftreten.

Luft- oder atmosphärische Perspektive

Luft- oder Atmosphärische Perspektive kann durch eine Bergkette demonstriert werden. Aufgrund der erhöhten Atmosphärenschichten zwischen Betrachter und Objekten in der Ferne scheinen auch Objekte, die weiter entfernt sind. Künstler replizieren dieses optische Phänomen auf Papier oder Leinwand, um das Abstandssinn in einem Gemälde zu schaffen.

Spitze

Die meisten erfahrenen Künstler können die Perspektive intuitiv zeichnen und malen. Sie müssen die Horizontlinien, Fluchtpunkte und orthogonale Linien nicht zeichnen. 

Betty Edwards klassisches Buch "Drawing auf der rechten Seite des Gehirns" lehrt Künstler, wie man Perspektive aus der Beobachtung zeichnet und malt. Indem Sie das verfolgen, was Sie in der realen Welt sehen, auf einem klaren Sucher von etwa 8 "x 10", der parallel zu Ihren Augen (die Bildebene) gehalten wird, und dann diese Zeichnung auf ein weißes Blatt Papier zu übertragen, können Sie genau das zeichnen, was Sie sehen, dadurch Erstellen der Illusion von dreidimensionalem Raum.

Aktualisiert von Lisa Marker