Was ist Musikverteilung?

Musikverteilung ist die Art und Weise, wie die Musikindustrie den Verbrauchern aufgenommene Musik zur Verfügung stellt. Es ist ein zentraler Aspekt seines Geschäftsmodells und ermöglicht es, die meisten Musik in Stores zu kaufen oder online herunterzuladen oder zu streamen.

Die Mechanik der Musikverteilung hat sich seit der Ankunft des Internets dramatisch verändert, mit gemischten Ergebnissen für Künstler. Schauen wir uns an, wie dieses Feld traditionell und wie sich es im digitalen Zeitalter weiter verändert.

Was ist Musikverteilung?

Abgesehen von den Musikern selbst gibt es viele Schauspieler, die an der Schöpfung mit Musik zu tun haben, bis Sie sie hören können. Produzenten, Ingenieure, Plattenlabels, Promotoren, Agenten und Publizisten spielen alle eine Rolle. Distributoren sind auch ein bedeutendes Stück dieses Puzzles.

Musikverteilung stellt die öffentliche Aufnahme Musik zur Verfügung. Durch ein System von Verträgen und Zahlungen stützen Händler Plattenläden, Online -Download -Plattformen und Streaming -Dienste die Rechte zum Kauf und Weiterverkauf der Musik eines Künstlers.

Wie Musikverteilung funktioniert

Traditionell unterschreiben Vertriebsunternehmen Deals mit Rekordetiketten, wodurch sie das Recht haben, die Produkte dieses Labels zu verkaufen. Der Distributor nimmt eine Einkommenskürzung aus jeder verkauften Einheit und zahlt dann das Etikett den verbleibenden Restbetrag.

Die meisten Distributoren erwarten Rekordetiketten, die sie mit fertigen, marktfesten Produkten zur Verfügung stellen, aber manchmal bieten Distributoren Fertigungs- und Vertriebsangebote (M & D) an. Mit diesem Setup zahlt der Händler die Produktionskosten eines Albums im Voraus und hält alle Einnahmen vom Albumumsatz bis zur Auszahlung dieser ersten Investition zurück.

Während eines Großteils des 20. Jahrhunderts waren Vertriebsunternehmen die Verbindungen zwischen Plattenlabels und Einzelhandelsgeschäften, darunter nur Musikgeschäfte, Big-Box-Einzelhändler wie Walmart und Best Buy sowie Buchhandlungen.

Es ist hilfreich, Musikverteiler als Großhändler zu betrachten, um ihre Rolle in der Musikindustrie besser zu verstehen.

Rekordetiketten unterschrieben (und unterschreiben) Verträge mit Musikkünstlern. Sie beaufsichtigten Musikaufnahmen, Marketing und Werbung. Die Verbraucher kauften ihre Lieblingsmusik auf Vinyl -Platten, Kassetten und CDs. In den meisten Fällen waren es die Rekordetiketten, die dafür bezahlt wurden, dass diese Produkte hergestellt wurden. Um Albumkopien in die Hände von Fans zu bekommen, unterzeichneten Plattenlabels Angebote mit Vertriebsunternehmen, die wiederum Angebote mit Einzelhandelsgeschäften unterschrieben haben, um die Alben zu verkaufen.

Einige Distributoren kauften Alben von Plattenlabels geradezu, während andere Alben auf Sendung verteilten. Die Einzelhändler haben das Gleiche gemacht, was auch Alben gekauft hat, und andere stimmten zu, die Produkte in ihre Regale in die Sendung zu setzen.

Wie sich die Musikverteilung verändert hat

Das Herunterladen brachte die Musikindustrie um die Wende des 21. Jahrhunderts radikale Veränderungen ein. Vor Vorgehen lud die Fans Millionen von Tracks von einer Vielzahl von Künstlern kostenlos herunter.

Obwohl Verbraucher jetzt dafür bezahlen, Musik legal von Outlets wie iTunes und Amazon herunterzuladen, sind der Umsatz von CDs und Kassetten -Bändern gesunken, und die Musikindustrie hat Milliarden von Dollar verloren. Seit 2015 haben Abonnementdienste wie Pandora und Spotify der Branche dazu beigetragen, ein neues Modell für den Vertrieb und den Umsatz der Musikindustrie zu schaffen.

Obwohl der Umsatz der meisten physischen Medien seit dem Aufkommen von Musik -Streaming -Diensten weiter zurückgegangen ist, schlucken Vinyl -Rekordverkäufe diesen Trend. Im Jahr 2019 verkaufte Vinyl Records laut der Recording Industry Association of America die meisten Einheiten seit 1989.

Mit Hunderten von Musikverteilungsunternehmen falten sich nur wenige, die mit den größten Plattenlabels verbunden sind. Obwohl es Hunderte von unabhängigen Plattenlabels gibt, besitzen Sony, Universal Music Group und Warner die größten Musikvertriebsunternehmen. Egal, ob Sie Musik in einem lokalen Plattenladen kaufen, sie von Amazon herunterladen oder auf Spotify streamen, eines dieser Unternehmen ist wahrscheinlich dafür verantwortlich, es möglich zu machen.

DIY -Verteilung

Es gab schon immer Musiker, die lieber in der Branche arbeiten und ihre eigenen Wege finden, um ihre Musik herauszuholen. Da viele Künstler gegen die Ungleichheiten des Streaming -Modells und seine wachsende Dominanz protestiert haben, weichen mehr von ihnen Etiketten aus und verteilen ihre Musik selbst. Chance Der Rapper hat 2017 Geschichte geschrieben, als er der erste Musiker war, der einen Grammy gewann, ohne körperliche Kopien seiner Musik zu verkaufen. Sogar iTunes und Spotify bieten Künstlern eine Möglichkeit, ihre Musik direkt über ihre Plattformen zu verteilen.

Die Zukunft der Musikverteilung

Es gibt immer noch eine Rolle für Musikverteiler im digitalen Zeitalter, auch angesichts der radikalen Veränderungen der Industrie. Immerhin möchte nicht jeder Plattenlabel und jeder Musiker die Aufgabe übernehmen, seine eigenen Arbeiten zu verteilen. Aus diesem Grund arbeiten die Musikverteiler, die weiterhin noch eng mit Plattenlabels arbeiten, Musik zu Fans zu bringen. Einige Einzelhandelsgeschäfte verkaufen weiterhin physische Albumkopien auf Vinyl, CD oder Kassette. Sie verteilen Musik auch an digitale Download -Outlets, obwohl solche Unternehmen auch Künstlern direkt Vertriebsangebote anbieten.

Digitale Musik geht nirgendwo hin, und ihre Umgestaltung der Musikindustrie wird wahrscheinlich in den kommenden Jahren fortgesetzt werden. Da mehr Künstler Wege finden, ihre Musik unabhängig voneinander zu veröffentlichen.

Die zentralen Thesen

• Musikverteilung stellt die öffentliche Musikverteilung in physischen und digitalen Formen zur Verfügung.
• Traditionell erfolgt die Verbreitung durch Plattenlabels und die Angebote, die sie mit verschiedenen Musikgeschäften machen.
• Das digitale Zeitalter hat dieses Modell radikal verändert, aber Distributoren spielen immer noch eine Rolle darin.
• Obwohl es eine Herausforderung sein kann, können einige Künstler den Musikverteilung erfolgreich in die Hand nehmen.