Was ist das Nebeneinander in der Kunst?

Einfach gesagt bedeutet Nebeneinander, zwei oder mehr Dinge nebeneinander zu platzieren, oft mit der Absicht, die Elemente zu vergleichen oder zu kontrastieren. Es wird häufig in den visuellen Künsten verwendet, um ein Konzept zu betonen, einzigartige Kompositionen zu bilden und Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen oder andere Art von Kunstwerken intrigen zu machen.

Nebeneinander in der Kunst

Nebeneinander wird manchmal als Kollokation bezeichnet, obwohl der Begriff, der häufig für die Platzierung von Wörtern oder in den Wissenschaften reserviert ist. Künstler stellen häufig der Absicht gegenüber, eine bestimmte Qualität herauszubringen oder einen bestimmten Effekt zu erzeugen. Dies gilt insbesondere dann, wenn zwei kontrastierende oder gegnerische Elemente verwendet werden. Die Aufmerksamkeit des Betrachters wird auf die Ähnlichkeiten oder Unterschiede zwischen den Elementen gelenkt.

Nebeneinander kann die Form von Formen, Veränderungen bei Markierung, kontrastierenden Farben oder Darstellungen tatsächlicher Objekte annehmen. Sie können beispielsweise sehen, wie ein Künstler aggressive Markierungen neben einem Bereich mit sehr kontrollierter Schattierung oder einen Bereich mit knackigem Detail gegen etwas, das weicher behandelt wurde, verwendet.

In gemischten Medien und Skulpturen mit gefundenen Objekten kann dies bei tatsächlichen physikalischen Objekten passieren. Wir sehen dies oft in der Versammlung von Joseph Cornell (1903-1972).

Konzepte miteinander ausdrücken

Während das Nebeneinander in Bezug auf diese formalen Elemente verwendet werden kann, bezieht es sich auch auf Konzepte oder Bilder. Sehr oft wird dieser konzeptionelle Kontrast mehr gesehen oder notiert als jedes technische Nebeneinander, den der Künstler möglicherweise eingesetzt hat.

Als Beispiel könnte ein Künstler einem maschinellen Objekt oder einer städtischen Umgebung gegenüber organischen Elementen der Natur gegenüberstellen, um verschiedene Eigenschaften in den beiden hervorzuheben. Die Art und Weise, wie dies erledigt ist, kann die Bedeutung des Stücks dramatisch verändern.

Wir könnten das von Menschen geschaffene Element als eine Darstellung von Sicherheit und Ordnung betrachten und gleichzeitig die unkontrollierbare Stärke der Natur sehen. In einem anderen Stück könnten wir die Zerbrechlichkeit und Schönheit der Natur gegen die seelenlose Einheitlichkeit der städtischen Welt sehen. Es hängt alles von der Art der Themen oder Bilder und der Art und Weise ab, wie sie präsentiert werden.

Nebeneinander und berühmte Künstler

Sobald Sie wissen, was das Nebeneinander ist, ist es nicht schwierig, es in der Kunst zu finden. Es ist überall und Künstler sind darauf ausgebildet, es zu benutzen. Manchmal ist es subtil und in anderen Kunstwerken ist es offensichtlich und die Vergleiche können nicht übersehen werden. Einige Künstler sind sehr bekannt für ihre Nebenfähigkeiten.

Meret Oppenheim (1913-1985) verwirrte Zuschauer mit "Le Déjeuner en FourRure" ("Mittagessen in Fur", 1936). Sein Nebeneinander von Fell und eine Teetasse ist beunruhigend, weil wir wissen. Es zwingt uns, Form und Funktion in Frage zu stellen und sich über die Antwort auf Picassos Quip zu wundern, dass "alles mit Fell bedeckt sein könnte."

M.C. Escher (1898-1972) ist ein weiterer Künstler, dessen Werk unvergesslich ist, weil es mit Nebeneinander erfüllt ist. Der starke Kontrast von Schwarz und Weiß, die sich wiederholenden Muster, die subtile Unterschiede im Inneren verbergen, und seine Verwendung des rhythmischen Fortschreiten. Sogar das Lithographie "Stillleben with Sphärical Mirror" (1934), der seine charakteristische geometrische Zeichnung nicht beinhaltet, ist eine Studie im Gegensatz.

René Magritte (1898-1967) war ein Zeitgenosse von Escher und er war genauso ausgelassen in der Nebeneinander von Elementen. Der Surrealist verwendete die Skala, um die Konzepte seiner Bilder zu betonen und wirklich mit dem Verstand des Betrachters zu spielen. Das Gemälde "Erinnerung an die Reise" (1958) hat eine zarte Feder, die den Leaning Turm von Pisa hochhält. Die Feder ist enorm und weil wir dies nicht erwarten, gibt es dem Stück noch mehr Wirkung.