Was ist in der Kunst -?

Nachhörening ist eine in der Perspektive verwendete Technik, um die Illusion eines Objekts zu erzeugen, das stark in den Abstand oder den Hintergrund zurückgeht. Die Illusion wird durch das Objekt erzeugt, das kürzer erscheint als in Wirklichkeit, was es komprimiert erscheint. Es ist eine hervorragende Möglichkeit, die Tiefe und Dimension von Gemälden und Zeichnungen zu maximieren.

Die Gewissheit gilt für alles, was in der Perspektive gezogen wird. Dies umfasst Gebäude, Landschaften, Stilllebensobjekte und Figuren.

Visualisieren Sie die Abwesenheit

Ein vertrautes Beispiel für die Gewinnung in der Landschaft wäre das einer langen, geraden, flachen Straße, die von Bäumen gesäumt sind. Die beiden Straßenkanten scheinen sich aufeinander zu bewegen, wenn sie in die Ferne greifen. Gleichzeitig sehen die Bäume kleiner aus und die Straße sieht viel kürzer aus als wenn sie gerade einen sehr hohen Berg vor uns hinaufgehen würde.

Nachhören in einer Figur Zeichnung oder Malerei beeinflusst die Proportionen der Gliedmaßen und des Körpers. Wenn Sie eine Person malen, die mit den Füßen zu Ihnen auf dem Rücken liegt, malen Sie ihre Füße, die größer als ihr Kopf. 

Im Wesentlichen kann die Gewissheit dazu beitragen, ein Drama in einem Gemälde zu schaffen.

Die Technik wurde in der Renaissance populär

Der Einsatz der Abwesenheit wurde während der Renaissance -Periode der Kunst populär. Ein gutes Beispiel in einer Figur ist "die Klage über den toten Christus" (C. 1490, Pinacoteca di Brera, Mailand), von Renaissancemaler Andrea Mantegna (1431-1506).

Die Brust und die Beine Christi sind kürzer, um ein Gefühl von Tiefe und Raum zu vermitteln. Es zieht uns hinein und lässt uns das Gefühl haben, dass wir am Seite Christi sind. In dieser Pose wären jedoch die Füße Christi bei der Gewissheit tatsächlich größer erschienen. Mantegna entschied. 

Sie können es in vielen berühmten Gemälden sehen

Sobald Sie lernen, die Gewinnung zu erkennen, werden Sie es in vielen berühmten Gemälden sehen. Michelangelos Fresken in der Sixtinischen Kapelle (1508-1512) sind zum Beispiel mit der Technik gefüllt. Der Künstler benutzte es oft und deshalb haben seine Gemälde eine so große Dimension.

Sehen Sie sich insbesondere die Panel "Die Trennung des Lichts von der Dunkelheit" an. Darin werden Sie sehen, dass Gott so erscheint, als ob er aufsteigt. Diese Illusion beruht auf der Gewinnung.

Ein weiteres Beispiel ist "ein nacktes männlicher Rückenlehre, der verknüpft ist" (C. 1799-1805) von Joseph Mallord William Turner (1775-1851) in der Tate Gallery. Sie können sehen, dass die Arme und der Oberkörper im Vordergrund komprimiert sind.

Es ist einfach und eine effektive Möglichkeit, diese Kreide auf der Papierskizze echte Tiefe zu geben. Obwohl es keine Hintergrundelemente gibt, um uns eine Vorstellung von Dimension zu geben, haben wir das Gefühl, dass sich die Figur von der Szene erstreckt.

Wie man es übt und in Ihr Kunstwerk einbezieht

Das Hinzufügen von Gewinnverhältnis in Ihr eigenes Kunstwerk ist eine Frage des Übens der Technik. Sie werden dies tun möchten, indem Sie Dinge aus einer extremen Perspektive betrachten, die Ihrem Thema unglaubliche Tiefe verleiht. Je dramatischer die Perspektive ist, desto deutlicher wird die Abwesenheit sein.

Sie könnten zunächst in der Nähe eines sehr hohen Gebäudes wie einem Wolkenkratzer oder Kirchensteilschuhe stehen. Schauen Sie nach und zeichnen Sie Ihre Perspektive des Objekts, wobei sich das Gebäude in die Mitte Ihres Bildes erstreckt. Beachten Sie, wie kurz es aus diesem Blickwinkel aussieht und wie der Teil des Ihnen am nächsten liegenden Gebäudes erheblich größer ist als die Spitze des Gebäudes.

Um die Gewissheit bei der Zeichnung der Figur zu üben, sind kleine hölzerne Schaufensterpuppen nützlich. Künstler nutzen diese ständig, um die menschliche Form zu studieren, und sie sind auch perfekt für die Perspektive perfekt. Platzieren Sie Ihre Mannequin in eine Pose ähnlich wie die Figurenbeispiele, die wir besprochen haben, und manipulieren Sie dann den Körper, die Gliedmaßen und den Winkel von dort aus.

Mit Zeit und Praxis sollten Sie keine Probleme haben, wenn Sie die Gewinnung in Ihr Kunstwerk einbeziehen.

-Herausgegeben von Lisa Marder