Was ist Bollywood??

Auch wenn Sie noch nie einen Film aus Indien gesehen haben, zaubert das Wort Bollywood sofort Bilder von hellfarbenen Produktionen, die auf kunstvoll choreografierte Song- und Tanznummern aufweisen, oft mit 100 Tänzer und einer Boy-Meets-Girl-Geschichte mit einer glücklichen Geschichte Ende. Aber was ist die Geschichte des nationalen Kinos Indiens?? Wie wurde es zu einer der finanziell lukrativsten Industrien Indiens und weltweit führend in der Anzahl der produzierten Filme sowie der Anwesenheit des Publikums?

Ursprünge

Das Wort Bollywood ist ein Stück auf Hollywood, wobei das B aus Bombay (jetzt bekannt als Mumbai), dem Zentrum der indischen Filmwelt, steht. Das Wort wurde in den 1970er Jahren vom Schriftsteller einer Magazin -Klatschkolumne geprägt, obwohl es Meinungsverschiedenheiten darüber gibt, welcher Journalist der erste war, der sie benutzte. Das indische Kino stammt jedoch bis ins Jahr 1913 und in den Stummfilm Raja Harishchandra, Der erste indische Spielfilm. Sein Produzent, Dadasaheb Phalke, war der erste Mogul des indischen Kinos und beaufsichtigte die Produktion von 23 Filmen zwischen 1913 und 1918. Im Gegensatz zu Hollywood war das anfängliche Wachstum in der Branche langsam langsam.

1920-1945

In den frühen 1920er Jahren stieg mehrere neue Produktionsfirmen und die meisten Filme, die in dieser Zeit gedreht wurden. Die Importe von Hollywood, hauptsächlich Actionfilmen, wurden von indischem Publikum gut aufgenommen, und die Produzenten begannen schnell zu folgen. Gedrehte Versionen von Episoden aus indischen Klassikern und mythologischen Literatur, wie sie jedoch Das Ramayana Und Der Mahabharata, Im Laufe des Jahrzehnts immer noch dominiert.

1931 sah die Freilassung von Alam Ara, Das erste Talkie und der Film, der den Weg für die Zukunft des indischen Kinos ebnete. Die Anzahl der Produktionsfirmen begann zu springen, ebenso wie die Anzahl der Filme, die jedes Jahr 1927 im Jahr 1927 produziert wurden, bis 328 im Jahr 1931. Farbfilme begannen bald zu erscheinen, ebenso wie frühzeitige Animationsbemühungen. Es wurden riesige Filmpalänen gebaut, und es gab eine spürbare Veränderung des Make-ups des Publikums, nämlich ein signifikantes Wachstum bei Teilnehmern der Arbeiterklasse, die im stillen Ära nur einen kleinen Prozentsatz der verkauften Tickets machten. In den Jahren des Zweiten Weltkriegs wurde die Anzahl der Filme zurückgegangen. Trotzdem blieb das Publikum treu und verzeichnete jedes Jahr einen beeindruckenden Anstieg des Ticketverkaufs.

Geburt der neuen Welle

Es war um 1947, dass die Branche bedeutende Veränderungen durchlief. Man könnte argumentieren, dass der moderne indische Film in dieser Zeit geboren wurde. Die historischen und mythologischen Geschichten der Vergangenheit wurden nun durch sozial-reformistische Filme ersetzt, die auf die alten sozialen Praktiken wie das Mitgiftsystem, die Polygamie und die Prostitution oft kritisch im Auge waren. In den 1950er Jahren wurden Filmemacher wie Bimal Roy und Satyajit Ray auf das Leben der unteren Klassen konzentriert, die bis dahin größtenteils als Themen ignoriert wurden.

Inspiriert von sozialen und politischen Veränderungen sowie filmischen Bewegungen in beiden u.S. In den 1960er Jahren wurde Europa geboren, die von Direktoren wie Ray, Mrinal Sen und Ritwik Ghatak gegründet wurden. Angetrieben von dem Wunsch, ein größeres Gefühl für Realismus und ein Verständnis des einfachen Mannes zu bieten, unterschieden sich die Filme in dieser Zeit stark von größeren kommerziellen Produktionen, die größtenteils bunte Eskapismus waren. Es war der letztere, der irgendwann zur Vorlage für die werden würde Masala Film, ein Brei von Genres, einschließlich Action, Comedy und Melodrama, unterbrochen von ungefähr sechs Song- und Tanznummern. Dies ist das Modell, das immer noch für die meisten zeitgenössischen Bollywood -Filme verwendet wird.

Der Masala Film-Bollywood, wie wir es heute kennen

Manmohan Desai war einer der erfolgreichsten Bollywood -Direktoren der 1970er Jahre und wird von vielen als Vater der Masala Film. Er verteidigte seinen Ansatz und sagte: „Ich möchte, dass die Leute ihr Elend vergessen. Ich möchte sie in eine Traumwelt bringen, in der es keine Armut gibt, in der es keine Bettler gibt, in der das Schicksal freundlich ist und Gott beschäftigt ist, sich um seine Herde zu kümmern.”The Hodgepodge of Action, Romantic, Comedy und Musikzahlen ist ein Modell, das die Bollywood -Industrie immer noch dominiert. Obwohl jetzt mehr Aufmerksamkeit für Handlung, Charakterentwicklung und dramatische Spannung geschenkt wird, ist es in den meisten Fällen eine schiere Star Power, die den Erfolg eines Films ausmacht.

Mit dem internationalen Erfolg von Filmen wie Slumdog Millionaire und die Injektion des ausländischen Kapitals in die indische Filmindustrie, Bollywood, hat vielleicht ein neues Kapitel in seiner Geschichte eingetreten, in dem die Augen der Welt nun näher beachten. Es bleibt jedoch die Frage: Wird ein Bollywood -Film jemals einen Erfolg mit dem amerikanischen Mainstream -Publikum finden?