Was ist ein Diptychon in der Kunstwelt?

Ein Diptychon (ausgesprochen Dip-Tick) ist ein Kunstwerk, das in zwei Teilen geschaffen wurde. Es kann ein Gemälde, Zeichnen, Foto, Schnitzerei oder andere flache Kunstwerke sein. Das Format der Bilder kann eine Landschaft oder ein Porträt sein, und die beiden Teile haben normalerweise die gleiche Größe. Wenn ein Künstler ein drittes Panel hinzufügt, wäre es ein Triptychon.

Verwenden Sie den Diptychon in der Kunst

Dipttychen sind seit Jahrhunderten eine beliebte Wahl unter den Künstlern. In der Regel sind die beiden Panels eng miteinander verwandt. Zum Beispiel kann ein Landschaftsmaler die Szene über zwei Panels malen, die dann zusammen angezeigt werden.

In anderen Fällen können die beiden Panels unterschiedliche Perspektiven zum gleichen Thema sein oder Farbe oder Komposition mit verschiedenen Probanden teilen. Ein häufiges Beispiel dafür wären Porträts, die eines verheirateten Paares mit einer Person in jedem Panel mit derselben Technik und der gleichen Farbpalette gemalt wurden. Andere Diptychen können sich auf kontrastierende Konzepte wie Leben und Tod konzentrieren, glücklich und traurig oder reich und arm.

Strukturelle Variationen

Traditionell wurden Diptychen wie Bücher abgelenkt, die gefaltet werden konnten. In der modernen Kunst ist es für Künstler üblich, zwei separate Tafeln zu kreieren, die nebeneinander aufgehängt werden sollen. Andere Künstler können sich dafür entscheiden, die Illusion eines Diptychon auf einem einzigen Panel zu erstellen. Dies kann auf verschiedene Arten erfolgen, einschließlich einer gemalten Linie, um das Stück oder eine einzelne Matte mit zwei Fenstern zu teilen.

Die Geschichte des Diptychons

Das Wort dipttychisch kommt von der griechischen Wurzel "dis,"zwei" und "und"ptykhe,"Bedeutung" falten."Ursprünglich wurde der Name verwendet, um auf Faltschreibtabletten zu verweisen, die in der alten römischen Zeit verwendet wurden. Zwei Brettern häufig Holz, aber auch Knochen oder Metall, die miteinander verbunden sind, und die inneren Gesichter waren mit einer Wachsschicht bedeckt, die eingeschrieben werden konnten.

In späteren Jahrhunderten wurde der Diptychon zu einer gemeinsamen Art, religiöse Geschichten zu zeigen oder Heilige und andere wichtige Figuren zu ehren. Das Scharnier machte sie zu leicht tragbaren Altarpieces und verhinderte alle Schäden am Kunstwerk.

Das britische Museum kategorisiert diese als "religiöse/rituelle Ausrüstung" und umfassen die Jahrhunderte in Kulturen weltweit, einschließlich der buddhistischen und christlichen Glaubensrichtungen. Viele dieser Stücke, wie ein Diptychon des 15. Jahrhunderts mit ST. Stephen und St. Martin wurden in Elfenbein oder Stein geschnitzt.

Diptychu -Beispiele in der klassischen Kunst

Es gibt viele Beispiele für Diptychen in der klassischen Kunst. Überlebende Stücke aus den frühesten Zeiten sind selten und am häufigsten in Sammlungen der größten Museen der Welt festgehalten. 

Der Wilton Diptych ist ein interessantes Stück von ca. 1396. Es ist Teil der Überreste der Kunstwerkskollektion von König Richard II. Und befindet sich in der Nationalgalerie in London. Die beiden Eichenpaneele werden durch Eisenscharniere zusammengehalten. Das Gemälde zeigt, dass Richard drei Heilige an die Jungfrau Maria und das Kind präsentiert wird. Wie üblich sind auch die gegenüberliegenden Seiten des Diptychons gemalt. In diesem Fall mit einem Wappen und einem weißen Hart (Hirsch), die beide Richard als Eigentümer und Preisträger symbolisieren.

In ähnlicher Weise hat der Louvre in Paris, Frankreich, einen interessanten Diptychon des Künstlers Jean Gossaert (1478-1532). Dieses Stück mit dem Titel "Diptych of Jean Carondelet" (1517) zeigt einen niederländischen Geistlichen namens Jean Carondelet gegenüber "Jungfrau und Kind"."Die beiden Gemälde sind von ähnlicher Skala, Farbpalette und Stimmung, und die Figuren stehen zueinander.

Interessanter ist die Rückseite, in der die Wappen des Geistlichen auf einer Tafel und auf einem Schädel mit einem verteilten Kiefer auf der anderen Seite enthält. Es ist ein auffälliges Beispiel für Vanitas -Kunst und wird oft als Kommentar zur Moral und zum menschlichen Zustand interpretiert, was auf die Tatsache hinweist, dass selbst die Reichen sterben müssen.

Ein modernes Beispiel für einen Diptychon

Eines der berühmteren Diptychen in der modernen Kunst ist "Marilyn Diptych" (1962, Tate) von Andy Warhol (1928-1987). Das Stück verwendet das berühmte Porträt von Marilyn Monroe, das Warhol häufig in seinen Siebdruckdrucken verwendet hat.

Ein Sechs-mal-Nuner-Fuß-Panel zeigt perfekte Wiederholungen der Schauspielerin in voller Farbe, während die andere in hohem Kontrast schwarz und weiß mit offensichtlichen und absichtlichen Mängel ist. Laut Tate spielt das Stück die anhaltenden Themen des Künstlers "Tod und den Kult der Berühmtheit ab."

Quellen

• '' Marilyn Diptych ', Andy Warhol, 1962.” Tate.
• Royal Holloway und das Institut für historische Forschung (IHR), Universität von London. „Der Wilton Diptychon.” Der Wilton Diptych (Porträt von Richard II)
• „Arbeiten Sie Diptychon von Jean Carondelet.” Diptychon von Jean Carondelet | Louvre Museum | Paris