Was macht ein Schauspieler??
- 2015
- 66
- Kaya Burger
Schauspieler spielen Künstler, die Charaktere auf der Bühne und in Fernsehsendungen, Werbespots, Filmen und Shows bei Amusement Parks porträtieren. Obwohl es sich nicht um eine geschlechtsspezifische Begriffsbezeichnung handelt, werden Männer und Frauen in dieser Besatzung als "Schauspieler" bezeichnet-das Wort "Schauspieler" wird häufig verwendet, wenn sie über einen Mann spricht, während "Schauspielerin" verwendet wird, um eine Frau zu beschreiben.
Akteure Aufgaben und Verantwortlichkeiten
Dieser Job erfordert im Allgemeinen die Fähigkeit, folgende Arbeiten zu erledigen:
- Skripte lesen
- Szenen proben
- Auf dem Stichwort breite Bereiche von Emotionen aufweisen
- Improvisieren
- Linien auswendig lernen
- Forschungsfiguren
- Angaben folgen
- Vorsprechen
Schauspieler sind Künstler, aber die Kunst besteht aus vielen kleineren Fähigkeiten, die gelernt und geübt werden können. Wie viele Geschäfte ist die Vorbereitung ein großer Teil des Erfolgs. Um eine Rolle wirklich zu verkörpern und einen Casting -Agenten davon zu überzeugen, dass sie für den Teil richtig sind, müssen die Schauspieler die Charaktere studieren, die sie hofften, darzustellen. Dies ist mehr als nur das Lesen des Skripts und das Auswendiglernen von Zeilen. Es geht darum zu verstehen, was einen Charakter motiviert und warum sich ein Charakter auf eine bestimmte Weise verhält.
Diese Vorbereitung und die daraus resultierenden Vorstellungen bei Auditions sind nur ein Teil des Jobs. Akteure müssen auch mit einem Agenten zusammenarbeiten, um die richtigen Rollen und Möglichkeiten zu finden. Und wenn die Schauspieler endlich einen Job machen, brauchen sie die Fähigkeiten, um effektiv mit anderen Akteuren, dem Direktor und anderen Mitgliedern der Crew zusammenzuarbeiten.
Schauspielergehalt
Die Bezahlung für Akteure variiert stark, und die Anzahl der Stunden, die ein Job mit sich bringen kann, kann noch mehr variieren. Einige Jobs zahlen kaum mehr als Mindestlohn, während andere viel mehr als das bieten. Top -Film- und Fernsehschauspieler können Millionen verdienen, aber sie sind die Ausnahme von der Regel.
- Mittlerer Stundenlohn: $ 17.54/Stunde
- Top 10% stündliche Lohn: $ 61.74/Stunde
- Unten 10% stündliche Bezahlung: $ 9.05/Stunde
Quelle: U.S. Bureau of Labour Statistics, 2018
Bildung, Ausbildung und Zertifizierung
Schauspieler brauchen in der Regel eine formelle Ausbildung, sei es ein Abschluss in Theater- oder Drama- oder regulären Schauspielkursen. Das Training in anderen Bereichen im Verhältnis zur Durchführung ist ebenfalls von Vorteil.
- Ausbildung: Formale Ausbildung bedeutet nicht unbedingt das College. Ein Bachelor -Abschluss in Theater oder Drama ist eine Option, aber Schauspiel- oder Filmkurse an einem Community College, dem Schauspielkonservatorium der Theatre Company oder einer Filmschule ist auch eine gute Option für einige Schauspieler.
- Ausbildung: Zusätzlich zur Sammlung von Schauspielerfahrungen ist es für Akteure von Vorteil, in Fähigkeiten ausgebildet zu werden, die nützlich sein können. Diese können Singen oder andere Stimmausbildung, Tanzunterricht, Kampfkunst und vieles mehr umfassen. Die richtigen Fähigkeiten zu haben, ist das, was manchmal Schauspieler in die Tür für ein Vorsprechen bringt.
Akteurfähigkeiten und Kompetenzen
Das Schauspielern ist sowohl eine Fähigkeit als auch eine Kunst, und es erfordert einige weiche Fähigkeiten, die dazu beitragen können, dass Performances so real wie möglich erscheinen.
- Aktives Zuhören: Akteure müssen in der Lage sein, im Moment auf andere Akteure zu reagieren, während er im Charakter ist. Sie müssen auch darauf reagieren, was ein Regisseur will.
- Verbale Kommunikation: Die Schauspielerei beinhaltet die Zusammenarbeit, und das bedeutet manchmal, anderen Details über eine Szene oder eine Aufführung zu vermitteln. Aus praktischer Sicht müssen die Schauspieler auch klar ausgeben können, damit andere Schauspieler und Zuschauer sie hören und klar verstehen können.
- Kreativität: Autoren haben vielleicht eine Idee, was ein Charakter sein sollte, aber die Schauspieler müssen sie zum Leben erwecken. Um herauszufinden, was einen Charakter motiviert, müssen Schauspieler manchmal eine Hintergrundgeschichte entwickeln, wenn auch nur zu ihrem eigenen Vorteil.
- Auswendiglernen: Akteure müssen in der Lage sein, sich Linien auswendig zu lernen.
- Beharrlichkeit: Dies ist ein Wettbewerbsfeld, und die Akteure müssen wiederholt vorsprechen und sich mit Ablehnung befassen.
Jobausblick
Jobs für Akteure werden voraussichtlich im Jahr 2026 um 12 Prozent im Jahrzehnt wachsen, so die U.S. Bureau of Labour Statistics. Dies ist deutlich besser als das 7 -prozentige Wachstum, das für alle Berufe projiziert wird. Das bedeutet nicht, dass Jobs leicht zu bekommen sein werden. Während möglicherweise mehr Jobs verfügbar sind, sind Auditions für verfügbare Rollen noch immer wettbewerbsfähig.
Es wird erwartet, dass Filmschauspieler ein viel besseres Wachstum verzeichnen als Theaterschauspieler. Während neue Streaming-Dienste die Anzahl der direkt auf Internet und Shows erhöhten Sendungen erhöhen, haben viele lokale Theater immer noch Schwierigkeiten, finanziert zu bleiben.
Arbeitsumgebung
Arbeitsumgebungen können stark variieren. Die Arbeit auf der Bühne unterscheidet sich von der Arbeit vor einer Kamera, und Schauspieler, die vor einer Kamera arbeiten. Einige Schauspieler arbeiten möglicherweise in anderen Umgebungen, wie z. B. Themenparks oder andere Themenattraktionen, die Charaktere enthalten. Akteure müssen in der Lage sein, effektiv mit anderen Akteuren, Direktoren und verschiedenen Mitgliedern einer Dreh- oder Produktion zusammenzuarbeiten.
Arbeitsplan
Schauspieler arbeiten nur Vollzeit, wenn sie eine regelmäßige Rolle in einer Fernsehsendung spielen oder Teil einer langjährigen Bühnenproduktion sind. Auch dann ist Vollzeitarbeit nur vorübergehend. Wenn sie arbeiten. Lange Tage sind üblich und es ist nicht ungewöhnlich, dass Filme und Fernsehsendungen zu allen Stunden abhängig von den Bedürfnissen einer Szene gedreht werden.
Wie man den Job bekommt
ARBEITEN
Selbst die kleinste Rolle in einer Community Theatre -Produktion ist besser als am Telefon zu Hause zu sitzen.
HARTNÄCKIG SEIN
Erwarten Sie viele Ablehnungen. Lerne von ihnen, aber ich woke nicht in sie.
Vergleich ähnlicher Jobs
Personen, die an der Schauspielerei interessiert sind, könnten auch einen der folgenden Karrierewege in Betracht ziehen, die mit mittleren jährlichen Gehältern aufgeführt sind:
- Ansager: $ 31.990
- Film- und Video -Editor: $ 58.990
- Produzent oder Regisseur: $ 71.680
Quelle: U.S. Bureau of Labour Statistics, 2018