Was machen Künstler tatsächlich?

Was machen Künstler tatsächlich im wirklichen Leben?? Fernsehen porträtiert oft Künstler, die in Cafés mit tiefen und sinnvollen Gesprächen herum sitzen oder in interessanten Kleidung in Kunstgalerien oder dramatischen Nervenausbrüchen, die normalerweise mit Drogen und Alkohol verbunden sind.

Es ist wahr, dass Sie gelegentlich Künstler finden, die diese Dinge tun. Doch die meiste Zeit werden sie dort sein, wo sie wirklich in ihr Studio machen müssen, um Kunst zu machen.

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Künstler machen Kunst

Tom Werner/Getty Images

Kunst zu machen ist das Wichtigste, was Künstler tun. Ihre Hauptaufgabe ist es, die Kunst ihrer Wahl zu schaffen.

Dies kann Installationen, Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, Keramik, Aufführungen, Fotos, Videos oder ein anderes Medium umfassen. Einige Künstler integrieren verschiedene Medien in ihre Arbeit.

Kunst kann viele Formen annehmen, aber mit Ausnahme einer konzeptionellen Kunst ist Kunst der Ausdruck einer Idee in einer physischen Form. Künstler müssen konsequent arbeiten und eine Menge hochwertiger Arbeit produzieren, die so viel Zeit im Studio verbracht wird, genau das zu tun. 

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Künstler denken über die Welt nach

Guido Mieth/Getty Images

Künstler sind keine menschlichen Fotokopierer. Sie machen Kunst aus einem bestimmten Grund und versuchen, ihre Ideen und Visionen mit anderen zu teilen.

Künstler verbringen viel Zeit damit, die Welt um sie herum zu beobachten. Sie denken über Dinge nach, Menschen, Politik, Natur, Mathematik, Naturwissenschaften und Religion. Sie beobachten Farbe, Textur, Kontrast und Emotionen.

Einige Künstler denken visuell darüber nach. Sie möchten vielleicht ein Gemälde machen, das die Schönheit der Landschaft oder das interessante Gesicht einer Person zeigt. Einige Kunst erforschen formelle Eigenschaften des Mediums und zeigen die Steinhärte oder die Lebendigkeit einer Farbe.

Kunst kann Emotionen ausdrücken, von Freude und Liebe bis hin zu Wut und Verzweiflung. Einige Kunst beziehen sich auf abstrakte Ideen wie eine mathematische Sequenz oder ein Muster.

Alle diese Interpretationen erfordern Gedanken. Wenn Sie das nächste Mal einen Künstler in einem bequemen Stuhl sitzen und in den Weltraum schauen, ist das nicht unbedingt ausgetrocknet. Sie könnten tatsächlich arbeiten.

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Künstler lesen, schauen und hören zu

Philippe Lissac/Getty Bilder

In der Lage zu sein, über die Welt nachzudenken und Erkenntnisse über die Welt zu teilen, bedeutet, so viel wie möglich zu lernen. Aus diesem Grund verbringen Künstler viel Zeit damit, sich in Kultur zu erforschen und zu tauchen.

Inspiration ist überall und für jeden Künstler anders. Die meisten haben jedoch eine Anerkennung für eine breite Breite an Wissen und die kreativen Aktivitäten anderer.

Lesen von Büchern, Zeitschriften und Blogs, Kino sehen, Musik hören-diese sind für die meisten Künstler wichtig.

Künstler sind nicht nur über Kunst selbst zu lesen, die für Ideen aus vielen Quellen offen sind. Sie können wissenschaftliche Zeitschriften oder Fernsehsendungen über Natur, Gedichte, klassische Romane und ausländisches Kino oder Popkultur und Philosophie studieren. Sie fügen dieses Wissen zu dem hinzu, was sie über Technik und ihre kreativen Fähigkeiten wissen, um ihre Arbeit zu machen.

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Künstler teilen ihre Kunst

Einsamer Planet/Getty -Bilder

Ein Teil des Künstlers ist es, ein Publikum zu sehen und hoffentlich die Kunst zu kaufen. Traditionell bedeutet dies, einen Agenten oder Händler zu finden, der hilft, Ausstellungen Ihrer Kunstwerke in Galerien zu organisieren.

Für einen aufstrebenden Künstler beinhaltet dieser Weg häufig das Einrichten von Shows in unkonventionellen Räumen wie Cafés oder schleppte ihre Arbeit auf Kunstmessen. Viele rahmen auch ihre eigene Arbeit ein, um Geld zu sparen, und allgemeine Aufgaben wie grundlegende Holzbearbeitungsfähigkeiten können sehr nützlich sein.

Zeitgenössische Medien haben viele Möglichkeiten für Künstler mit Kunstgemeinschaftswebsites, persönlichen Webseiten und sozialen Medien eröffnet. Es ist jedoch wichtig, nicht nur online zu leben-Ihre lokale Kunstszene bietet noch viele Möglichkeiten.

Das Ausstellen und Verkauf beinhaltet auch eine beträchtliche Menge an Selbstwerbung. Künstler müssen sich selbst vermarkten, insbesondere wenn sie keine Vertretung haben. Dies kann das Bloggen oder die Durchführung von Zeitungen und Radiointerviews beinhalten, um ihre Arbeit zu bewerben. Es umfasst auch Orte, an denen Sie Marketingmaterial wie Visitenkarten ausstellen und entwerfen können.

Sehr oft werden Sie feststellen, dass Künstler in einer Vielzahl von grundlegenden Geschäfts- und Produktionsaufgaben gut sind. Es ist oft notwendig und ist etwas, das sie aufnehmen, wenn sie in ihrer Karriere voranschreiten.

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Künstler sind Teil der Gemeinschaft

Heldenbilder/Getty -Bilder

Kunst kann nicht unbedingt ein einsames Wolf -Abenteuer sein. Wie ein Dozent einmal sagte: "Sie können keine Kunst im Vakuum machen."Viele Künstler haben festgestellt, dass dies sehr wahr ist, weshalb die Kunstgemeinschaft so wichtig ist.

Menschen leben von Interaktion und eine Peer -Gruppe, die Ihre kreativen Ideale teilt, kann dazu beitragen, Ihre Kreativität zu erhalten.

Künstler unterstützen sich auf verschiedene Weise. Sie können an Galerieeröffnungen und Kunstveranstaltungen teilnehmen, sich gegenseitig mit Werbung helfen oder sich einfach zum Kaffee oder zum Abendessen treffen, um Kontakte zu knüpfen. Sie werden auch Künstler finden, die Spenden für Wohltätigkeitsorganisationen, Lehren und Hosting -Workshops und Kritiksitzungen sammeln.

Viele Künstler arbeiten auch in gemeinsamen Studiosäumen oder schließen sich einer Genossenschaft Galerie an. All dies führt zu der Notwendigkeit sozialer Interaktion, die den kreativen Prozess treibt. Es zeigt auch anderen, dass Künstler sich gegenseitig unterstützen und eine gesunde Kunstgemeinschaft für die breite Öffentlichkeit fördern.

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Künstler behalten die Bücher

Krisanapong detraphiphat/Getty Bilder

In jeder Aufgabe, die wir ausführen, erstellen wir Papierkram. Um ein erfolgreicher Künstler zu sein, müssen Sie die Grundlagen von Finanzen und Organisationen beherrschen und wissen, wie man grundlegende Buchhaltung für Einkommen und Ausgaben macht.

Künstler müssen über die Steuer- und Geschäftsgesetze in ihrem Landkreis, ihres Bundesstaates und ihres Landes informiert werden. Sie müssen eine Versicherung organisieren, Zuschüsse beantragen, Rechnungen bezahlen und Rechnungen verfolgen und die Galerien und Wettbewerbe, die sie auch eingereicht haben.

Dies ist sicherlich die weniger glamouröse Seite des Künstlers, aber es ist Teil des Jobs. Da kreative Menschen es schwierig finden, organisiert zu werden, müssen sie der Entwicklung guter Managementgewohnheiten besonders aufmerksam machen.

Viele Künstler nehmen diese Fähigkeiten auf, während sie gehen. Einige erhalten auch Hilfe bei bestimmten Aufgaben von Buchhaltern, Assistenten oder Auszubildenden. Ein arbeitender Künstler zu sein bedeutet, dass Sie ein Geschäft haben und eine ganze Reihe von Aufgaben erfordert, die wir nicht unbedingt genießen. Es ist jedoch das, was getan werden muss, um ein Leben in der Schaffung von Kunst zu genießen.