Aufwärmen Aktivität Emotion Orchester

Aufwärmen Aktivität Emotion Orchester

Vokalwärm-ups sind Routine für Casts und Theaterkurse. Sie helfen dabei.

"Emotion Orchestra" ist ideal für Gruppen von 8 bis 20 Künstlern oder Schülern. Alter spielt nicht allzu groß; Jüngere Darsteller müssen jedoch wirklich auf die Drama -Übung achten, um effektiv zu sein.

Wie es funktioniert

Eine Person (der Drama Director oder Gruppenleiter oder Klassenlehrer) dient als "Orchester -Dirigent."

Die Darsteller sitzen oder stehen in Reihen oder kleinen Gruppen, als wären sie Musiker in einem Orchester. Anstatt einen String -Abschnitt oder einen Messingabschnitt zu haben, erstellt der Dirigent jedoch "Emotionsabschnitte."

Zum Beispiel:

  • Zwei Darsteller werden als "Traurigkeitsabschnitt" bezeichnet
  • Drei Darsteller umfassen den "Joy -Abschnitt"
  • Zwei weitere machen den "Fear -Abschnitt" aus
  • Eine Person kann der "Schuldbereich" sein
  • Ein anderer Künstler kann der "verwirrte Abschnitt" sein
  • Und die Liste der Emotionen könnte weitergehen!

Richtungen

Erklären Sie den Teilnehmern, dass die Darsteller jedes Mal, wenn der Dirigent oder Gesten in einen bestimmten Abschnitt zeigt, Geräusche machen, die ihre benannten Emotionen vermitteln. Ermutigen Sie die Teilnehmer, Wörter zu vermeiden und stattdessen mit Geräuschen zu kommen, die ihr gegebenes Gefühl vermitteln. Geben Sie dieses Beispiel an: "Wenn Ihre Gruppe die Emotionen" verärgert "hat," machen Sie den Sound "HMPH!" 

Weisen Sie den Teilnehmern kleine Gruppen zu und geben Sie jeder Gruppe eine Emotion. Geben Sie allen eine kleine Planungszeit, damit sich alle Gruppenmitglieder auf die Geräusche und Geräusche einig sind, die sie machen werden. (Hinweis: Obwohl Stimmen die Hauptinstrumente sind, ist die Verwendung von Klatschen und anderen Körperperkussionsklängen definitiv zulässig.)

Sobald alle Gruppen fertig sind, erklären Sie, dass das Volumen zunehmen sollte, wenn Sie als Leiter Ihre Hände hoch erhöhen. Hände niedrig bedeutet eine Abnahme des Volumens. Und so wie der Maestro einer Symphonie es tut, bringt der Dirigent des Emotionsorchesters Abschnitte nacheinander und verblasst sie auch aus oder benutze eine geschlossene Handgeste, um anzuzeigen, dass ein Abschnitt aufhören sollte, Lärm zu machen. All dies erfordert, dass die Teilnehmer genau beobachten und mit dem Dirigent zusammenarbeiten.

Führen Sie das Emotionsorchester durch

Stellen Sie vor Beginn sicher, dass alle Ihre "Musiker" völlig still sind und sich auf Sie konzentrieren. Wärmen Sie sie auf, indem Sie auf jeweils einen Abschnitt zeigen, dann einen anderen und einen anderen hinzufügen und schließlich zu einem Klimakrätsel bauen, wenn Sie dies wünschen. Bringen Sie Ihr Stück zum Ende, indem Sie jeweils einen Abschnitt verblassen und mit den Geräuschen von nur einer Emotion enden.

Betonen. Diese Vereinbarung zur Einhaltung der Anweisungen des Dirigenten macht alle Orchester - auch diese Art - Arbeit aus.

Als Dirigent möchten Sie vielleicht mit einem etablierten Beat experimentieren und Ihre Emotionsmusiker dazu bringen, ihre Klänge zu liefern, während Sie den Takt halten. Möglicherweise möchten Sie auch einen Abschnitt haben, der einen stetigen Beat behält und andere Abschnitte rhythmische Klänge ausführen, die über diesem Beat funktionieren.

Variationen des Themas

Soundlandschaft der Stadt. Was klingt, hörst du in einer Stadt?? Bitten Sie die Teilnehmer, eine Liste von Klängen zu finden, wie Hörner hupen, U -Bahn -Türen schließen, Konstruktionsgeräusche, Fußstapfen, Rushing, Bremsen kreischen usw. und dann einen Stadtklang pro Abschnitt zuweisen und ein Städte -Klanglandschaftsorchester auf die gleiche Weise wie oben für das Emotion Orchestra beschriebenen.

Andere Klanglandschaften oder Orchesterideen. Das Land oder eine ländliche Gegend, eine Sommernacht, der Strand, die Berge, ein Vergnügungspark, eine Schule, eine Hochzeit usw.

Ziele der Aktivität

Die oben beschriebenen "Orchester" geben den Teilnehmern die Praxis, produktiv zusammenzuarbeiten, den Anweisungen zu folgen, einem Führer zu folgen und ihre Stimmen aufzuwärmen. Nach jeder "Aufführung" macht es Spaß, die Auswirkungen der kreativen Kombinationen von Sounds sowohl auf die Teilnehmer als auch auf die Zuhörer zu besprechen.