Verwendung lokaler, wahrgenommener und bildlicher Farbe

Die Farbe, die wir tatsächlich sehen, hängt vom Licht ab - der Lichtqualität, dem Lichtwinkel und dem reflektierten Licht. Licht erzeugt Schatten, Highlights und subtile Farbänderungen bei Objekten und verleiht ihnen die Komplexität und den Reichtum, das in der realen Welt offensichtlich ist. Das ist wahrgenommene Farbe. Unterscheidet von dieser ist die Farbe, diese Erfahrung und unser Gehirn sagen uns, dass das Objekt nicht durch Licht beeinflusst wird. Es basiert auf einer vorgefassten Vorstellung davon, wie die Farbe einer Sache ist. Zum Beispiel wissen wir, dass Zitronen gelb sind; Orangen sind orange; Äpfel sind rot. Das ist Lokale Farbe.

Das Ziel des Malers ist es jedoch, über vorgefasste Farbvorstellungen hinaus zu sehen. Wie der postimpressionistische Maler Paul Gauguin (1848-1903) sagte: "Es ist das Auge der Unwissenheit, das jedem Objekt eine feste und unveränderliche Farbe zuweist."

Lokale Farbe

In der Malerei ist die lokale Farbe die natürliche Farbe eines Objekts im gewöhnlichen Tageslicht, ohne den Einfluss reflektierter Licht aus angrenzenden Farben. Bananen sind also gelb; Äpfel sind rot; Blätter sind grün; Zitronen sind gelb; Der Himmel an einem klaren Tag ist blau; Baumstämme sind braun oder grau. Lokale Farbe ist der grundlegendste breitweite Ansatz für die Wahrnehmungsfarbe und wird zuerst den Kindern beigebracht, Farbe und Objekte zu sehen und zu identifizieren. Es umfasst den Effekt der Farbkonstanz, bei dem unser Gehirn trotz unterschiedlicher Beleuchtungsbedingungen die wahre Farbe eines Objekts erkennen. Dies hilft uns, unsere Umwelt zu vereinfachen und zu verstehen.

Wenn jedoch alles nur in lokaler Farbe existiert, würde die Welt flach und unnatürlich aussehen, da sie nicht die Lichter und Dunkelheit haben würde, die die dreidimensionale Welt deuten. Aber wenn wir ständig jede kleine Nuance von Wert und Farbverschiebung in der realen Welt bemerken würden, wäre die visuellen Reize überwältigend. Daher sehen wir lokale Farbe als nützliche Möglichkeit, unsere Umgebung zu vereinfachen, zu bearbeiten und schnell zu beschreiben.

Dies gilt auch für das Malerei. So wie die lokale Farbe uns hilft, unsere Umgebung zu vereinfachen und zu beschreiben, ist es auch ein guter Ausgangspunkt beim Malen. Beginnen Sie mit dem Malen, indem Sie die lokale Farbe der größten Formen des Themas des Gemäldes blockieren und benennen. Im dreiteiligen Prozess zum Malen dieses Autors von Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirns (Kaufen Sie bei Amazon), Betty Edwards, beschreibt in ihrem Buch, Farbe: Ein Kurs zum Mastering der Kunst des Mischen von Farben (Kaufen Sie bei Amazon), sie nennt diesen Schritt "den ersten Pass"."Sie erklärt, dass Sie durch vollständiges Abdecken der weißen Leinwand oder des Papiers mit der lokalen Farbe den Effekt eines gleichzeitigen Kontrasts beseitigen, der durch die helle weiße Oberfläche verursacht wird, so malen.(1) Dieser Ansatz eignet sich für alle Themen, einschließlich Landschaft, Porträt und Stilllebensgemälde.

Viele berühmte Gemälde verwendeten lokale Farbe, wie zum Beispiel in dem niederländischen Maler Johannes Vermeer aus dem 17. Jahrhundert, Die Milchmädchen. Die Farbe der Milchmädchenkleidung hat sich kaum in leuchtendem Blei und Ultramarin gemalt, abgesehen von einigen leichten tonalen Veränderungen, um die dreidimensionale Veränderungen vorzuschlagen. Vermeer war eher ein tonaler Maler, der fast eine Erweiterung des Zeichnens und der Schattierung ist. Tonalbilder können die Illusion von Realität und Leuchtkraft erzeugen, so wie die Gemälde von Vermeer, aber nicht die Farbpalette, die Gemälde tun, die wahrgenommene Farbe verwenden.  

Wahrgenommene Farbe

Nach dem Blockieren in der lokalen Farbe ist es Zeit für "The Second Pass" unter Verwendung von Edwards 'Begriff im dreiteiligen Malprozess - wieder hineinzugehen und die wahrgenommene Farbe zu malen. Die wahrgenommene Farbe besteht aus den subtilen Veränderungen des Farbton. 

Wenn Sie draußen sind oder unter natürlichem Licht arbeiten, werden die Farben auch von der Jahreszeit, der Wetterbedingungen, der Tageszeit und Ihrer Entfernung zum Thema betroffen. Sie werden vielleicht überrascht sein von den Farbenfarben, die tatsächlich zusammenarbeiten, um die Illusion der Realität zu erzeugen. Die meisten Plein -Luftmaler malen wahrgenommene Farbe und versuchen, die einzigartige Kombination aus Licht und Atmosphäre zu erfassen, die den Farben an einem bestimmten Tag ihren bestimmten Farbton zu einer bestimmten Zeit und zu einem bestimmten Ort verleiht.

Farbisolator

Ein Farbisolator ist eine große Hilfe, um Ihnen zu helfen, das zu malen, was Sie sehen. Es ist ein grundlegendes Werkzeug, das eine Farbe aus seiner Umgebung und angrenzenden Farben isoliert, sodass Sie die tatsächliche Farbe, die Sie sehen, einfacher wahrnehmen und identifizieren können. 

Der ViewCatcher des Künstlers (Buy From Amazon) ist ein sehr nützliches Werkzeug aus robustem, neutralem grauem Kunststoff, mit dem Sie feststellen können wahre Farbe und ihr Wert ohne Ablenkung seiner Umgebung. Wenn Sie ein Auge schließen und die Farbe betrachten, die Sie durch das Loch identifizieren möchten, können Sie deutlicher sehen, wie hoch die Farbe ist, indem Sie sie aus seinem Kontext isolieren.

Sie können auch Ihren eigenen Farbisolator herstellen, indem Sie einen einzelnen Lochstempel verwenden, um ein Loch in ein dickes Stück Pappe oder Mattenplatine zu stecken. Sie möchten weiß, neutrales Grau oder Schwarz wählen. Sie können auch einen Isolator erstellen, der alle drei verschiedenen Werte hat - weiß, mittelgrau und schwarz -, damit Sie die Farbe, die Sie isolieren, mit dem engsten Wert vergleichen können. Zu diesem Zweck können Sie ein 4 "x 6" -Teil mit Mattenplatine oder Karton in drei verschiedene Abschnitte 4 "x 2" teilen, ein Weiß, ein Grau und ein Schwarz malen. Legen Sie dann mit einem einzelnen Lochstempel ein Loch in die Enden jedes unterschiedlichen Wertes. Sie können auch eine 3 "x 5" eine alte Kreditkarte dafür verwenden. 

Alternativ können Sie zum Lackierstore gehen und Farbkarten im Graustufen abrufen, z. Wertebereich.

Durch diesen Prozess des Isolierens von Farben werden Sie feststellen, dass das, was Sie vielleicht angenommen haben, eine Farbe war, die auf einem vorgefassten Begriff seiner Farbe basiert, tatsächlich viel komplexer und interessanter, mit Farbtönen, die Sie sich vielleicht nie vorgestellt haben könnten. 

Denken Sie beim Repräsentanten daran, das zu malen, was Sie sehen, anstatt das, was Sie denken, Sie sehen. Auf diese Weise bewegen Sie sich über die lokale Farbe über die wahrgenommene Farbe hinaus und machen Ihre Farben visuell komplexer und Ihre Gemälde reicher. 

Bildfarbe

Auch wenn Sie die wahrgenommene Farbe richtig machen, ist es möglicherweise immer noch nicht die richtige Farbe für das Gemälde. Das macht das Gemälde wirklich interessant. Denn letztendlich ist es das fertige Gemälde, mit dem Sie sich am meisten befassen, nicht Ihr Thema. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie die Farben richtig gesehen und angepasst haben, ist es Zeit, zurückzutreten und die Bildfarbe zu bewerten. Dies ist der dritte Pass im dreiteiligen Malprozess. Sind die Farben im Einklang miteinander? Verstärken sie die Absicht und den Schwerpunkt Ihres Gemäldes?? Sind die Werte richtig? 

Farbe ist relativ zu Licht, Zeit, Ort, Atmosphäre und Kontext. Die Brillanz von Farben draußen wird unterschiedlich zu einem Pigment führen, und Gemälde, die unter Außenlicht durchgeführt werden.

Aufgrund der unterschiedlichen physischen Natur von Farbe, Licht und Luft kann es mit der Landschaftsmalerei schwierig sein, die Wirkung der Brillanz des Lichts oder des Dramas des Ortes zu vermitteln, indem die Farben, die man in der Landschaft sieht, treu reproduziert. Möglicherweise müssen Sie Farben und Werte etwas anpassen, um die Emotionen oder Wahrheit des Gefühls eines Ortes effektiv zu erfassen, wie es der Maler im oben gezeigten Bild getan hat. Dies ist der letzte Schritt, um Farbe zu sehen und zu verwenden, um nicht nur das auszudrücken, was Sie sehen, sondern auch Ihre persönliche Vision.

Quellen

Albala, Mitchell, Landschaftsmalerei, wesentliche Konzepte und Techniken für Plein Air und Studio -Praxis, Watson-Guptill Publications, 2009

Edwards, Betty, Farbe: Ein Kurs zum Mastering der Kunst des Mischen von Farben, Penguin Group, New York, 2004, P. 120

Sarbach, Susan, Erfassen von strahlendem Licht und Farbe in Öl und Pastell, North Light Books, 2007