Arten von musikalischer Textur

Stoff ist nur eines von vielen Materialien, die wir als Textur beschreiben,. Es kann dick oder dünn, glänzend oder stumpf, rau oder glatt sein. Wir verwenden auch die Wortstruktur auf ähnliche Weise, wenn wir die besondere Kombination aus Tempo, Melodie und Harmonie in einem Musikstück beschreiben. Eine Komposition kann als "dicht" bezeichnet werden, was bedeutet, dass sie mehrere Instrumentenschichten oder "dünn" enthält, was bedeutet. Erfahren Sie, wie Textur in einer Komposition verwendet wird und wie diese Ebenen miteinander verbunden sind:

Monophon

Diese Arten von Zusammensetzungen unterscheiden sich durch die Verwendung einer einzelnen melodischen Linie. Ein Beispiel hierfür ist das Plainchant oder Plainsong, eine Form mittelalterlicher Kirchenmusik, die das Singen beinhaltet. Plainchant verwendet keine instrumentelle Begleitung. Stattdessen verwendet es Wörter, die gesungen werden. Es war ungefähr im Jahr 600, als Papst Gregory der Große (auch als Papst Gregor 1 bekannt) alle verschiedenen Arten von Gesängen in eine Sammlung zusammenstellen wollte. Diese Zusammenstellung würde später als Gregorianischer Gesang bekannt sein.

Ein bekannter Komponist mit mittelalterlichen monophonischen Liedern war der französische Monk-Moniot-Mönch des 13. Jahrhunderts, dessen Themen sowohl pastoral als auch religiös waren.

Heterophon

Diese Textur wird am besten als eine Form der Monophonie beschrieben, in der eine grundlegende Melodie von zwei oder mehr Teilen gleichzeitig in einem anderen Rhythmus oder Tempo gespielt oder gesungen wird. Heterophonie ist charakteristisch für viele Formen nicht-westlicher Musik, wie die Gamelan-Musik von Indonesien oder japanischer Gagaku.

Polyphon

Diese musikalische Textur bezieht sich auf die Verwendung von zwei oder mehr melodischen Linien, die sich voneinander unterscheiden. Der französische Chanson, ein polyphonisches Lied, das ursprünglich zwei bis vier Stimmen war, ist ein Beispiel. Polyphony begann, als Sänger mit parallelen Melodien improvisieren, wobei der Schwerpunkt auf dem vierten Platz liegt (Ex. C bis f) und fünfter (ex. C bis g) Intervalle. Dies markierte den Beginn der Polyphonie, wobei mehrere musikalische Linien kombiniert wurden. Als die Sänger weiter mit Melodien experimentierten, wurde Polyphonie aufwändiger und komplexer. Es wird angenommen. Der Komponist des vierzehnten Jahrhunderts Guillaume de Machaut bestand auch über polyphonische Stücke.

Zweifellos

Diese Textur enthält zwei unterschiedliche Linien, die niedrigere Aufrechterhaltung einer konstanten Tonhöhe oder eines konstanten Tons (oft als dröhnender Klang beschrieben), wobei die andere Linie eine aufwändigere Melodie darüber erzeugt. In der klassischen Musik ist diese Textur ein Markenzeichen von Bachs Pedal Tönen. Die biphonische Textur findet sich auch in zeitgenössischen musikalischen Pop -Kompositionen wie Donna Summers "I Feel Love".

Homophon

Diese Art von Textur bezieht sich auf eine Hauptmelodie, die von Akkorden begleitet wird. Während der Barockzeit wurde Musik homophonisch, was bedeutet, dass sie auf einer Melodie mit harmonischer Unterstützung von einem Tastaturspieler basiert. Moderne Keyboard -Komponisten, deren Werke homophone Textur haben. Die Homophonie ist auch offensichtlich, wenn Musiker singen, während sie sich auf der Gitarre begleiten. Ein Großteil des heutigen Jazz-, Pop- und Rockmusiks ist zum Beispiel homophonisch.