Wahrheit, Wahrnehmung und die Rolle des Künstlers

Das Jahr geht zu Ende und jetzt ist so viel los, dass viele verschiedene Talente und Fähigkeiten in Angriff genommen, bekämpft, fördern und vereiteln werden können. Es wurde gesagt, dass wir jetzt in einer "Post-Wahrheit" -Ara leben, in der objektive Tatsachen laut Oxford Dictionary weniger einflussreich sind Leicht zu Kirschpick-Daten und zu jeder gewünschten Schlussfolgerung kommen."

Die Vereinigten Staaten werden einen neuen Präsidenten haben, von dem die Wahl bereits eine große Aufteilung und Unruhen im Land verursacht hat. Bürgerliche Freiheiten sind in Gefahr. Viele Gebiete der Welt befinden sich in tiefgreifenden Turbulenzen. Es wird Menschen erfordern, die sich gegenseitig zusammenarbeiten und sich gegenseitig unterstützen, um die Fortschritte in der sozialen Gerechtigkeit und Gleichheit in den letzten Jahrzehnten festzuhalten. Es wird Großzügigkeit von Geist und Vision benötigen, was zu mehr Gesprächen, Veränderungen in der Wahrnehmung und einem besseren Verständnis führt. Glücklicherweise wurde diese Großzügigkeit von Geist und Vision bereits von vielen gezeigt, einschließlich der Künstler und derjenigen mit "The Art Spirit" unter uns. 

Der Kunstgeist

Künstler, Schriftsteller und kreative Typen in dieser neuen Ära und für alle, die gezwungen sind, sich zu engagieren und als Künstler zu leben, mit offenen Augen und offenen Herzen, als Sprecher der Wahrheit und Beacons der Hoffnung, ist eine einzigartige Rolle. Robert Henri (1865-1929), renommierter Künstler und Lehrer, dessen Worte in das klassische Buch zusammengefasst wurden, Der Kunstgeist, Klingeln Sie heute so wahr wie heute, als er sie zum ersten Mal sprach. Tatsächlich scheint es, dass unsere Welt mehr denn je Künstler aller Art braucht:

"Kunst, wenn wirklich verstanden wird, ist die Provinz jedes Menschen. Es ist einfach eine Frage, Dinge zu tun, alles, was, na ja. Es ist keine draußen, zusätzliche Sache. Wenn der Künstler in irgendeiner Person lebt, wird er, unabhängig von seiner Art von Arbeit, zu einer erfinderischen, suchenden, mutigen, selbst exprimierenden Kreaturen. Er wird für andere Menschen interessant. Er stört, stört, Erleuchtung und er öffnet Wege für ein besseres Verständnis. Wo diejenigen, die keine Künstler sind, versuchen, das von ihm geöffnete Buch zu schließen." - Robert Henri, von Der Kunstgeist (Kaufen Sie bei Amazon)

Kunst und Künstler zeigen uns, dass es möglich ist, die Existenz mehrerer Wahrheiten und Wege zu erkennen, ohne allgemein bekannte und akzeptierte Tatsachen zu missachten. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass Künstler existieren, um die Welt zu sehen, ihre Wahrheiten und Unwahrheiten aufzudecken, sie zu verstehen und ihre Antworten zu kommunizieren.

Der Künstler kann uns helfen, unsere Augen zu öffnen und die Wahrheit vor uns sowie einen Weg zu einer besseren Zukunft zu sehen. Ein Künstler hilft uns, unsere eigenen Wahrnehmungen, Fehlwahrnehmungen und implizit. Sehen Sie sich die erste von sechs leistungsstarken Videos über implizite Voreingenommenheit der New York Times an.

Wie Ralph Waldo Emerson sagte, "Die Leute sehen nur, was sie zu sehen sind,"Und der französische Maler Pierre Bonnard sagte:"Die Präzision der Benennung nimmt die Einzigartigkeit des Sehens ab."Alphonse Bertillon sagte:"Das Auge sieht nur in jedem Ding, für das es aussieht, und es sucht nur nach dem Ding, von dem es bereits eine Idee hat."(1) Wahrnehmung ist nicht dasselbe wie das Sehen.

Hier sind einige Möglichkeiten, wie Kunst die Wahrnehmung und Beispiele von Kunst und Künstlern aus der Vergangenheit beeinflusst, zusammen mit einigen Zitaten, um Sie zu inspirieren.

Sehen und Wahrnehmung

Kunst zu machen dreht sich um das Sehen und die Wahrnehmung. Autor Saul Bellow sagte: “Was ist Kunst, aber eine Art zu sehen??"(2)

Kunst kann uns dazu bringen, unsere Annahmen in Frage zu stellen, zu fragen, was wir sehen und wie wir antworten. In der ersten von fünf Videos genannt Neue Sehensweisen, Inspiriert von John Bergers bahnbrechender BBC -Serie von 1972, Sehensweisen, und buchen basierend auf der Serie, Sehensweisen (Kaufen Sie bei Amazon), Tiffany & Co., Ein führender Unterstützer der Künste, bat verschiedene prominente Menschen aus der Kunstwelt, um Videos zu erstellen, die Fragen zur Bedeutung und zum Zweck der Kunst behandeln. Im ersten Video, "Kunst enthält eine Vielzahl,"Jerry Saltz, der leitende Kunstkritiker des New Yorker Magazins. Saltz spricht über die Bedeutung der Höhlenmalerei als eine der größten Erfindungen der Menschheit und sagte: "Diese ersten Künstler haben einen Weg gefunden, die dreidimensionale Welt in zwei Dimensionen zu bringen und Werten an ihre eigenen Ideen zu verbinden. Und die gesamte Geschichte der Kunst fließt aus dieser Erfindung hervor." (3)

Künstler Kehinde Wiley sagt: "Kunst geht darum, das zu verändern, was wir in unserem Alltag sehen, und sie so darzustellen, dass sie uns Hoffnung gibt. Farbkünstler, Geschlecht, Sexualität - wir schaffen jetzt eine Revolution."(4) Saltz sagt:" Kunst verändert die Welt, indem sie unsere Sichtweise verändert und wie wir uns erinnern."(5) Er schließt mit den Worten:" Kunst enthält eine Menge, wie wir."(6)

Künstler als Dokumentarfilmer

"Kunst reproduziert nicht das, was wir sehen; eher, es lässt uns sehen." - Paul Klee (7)

Für einige Künstler, die Menschen und Ereignisse der Zeit aufzeichnen, antreibt sie sie an. Unabhängig davon. 

Jean-Francois Millet (1814-1875) war ein französischer Künstler, der einer der Gründer der Barbizon School im ländlichen Frankreich war. Er ist bekannt für seine Gemälde von Szenen ländlicher Bauern und schärft das Bewusstsein für die sozialen Bedingungen der Arbeiterklasse. Die Gäste (1857, 33x43 Zoll) ist eines seiner bekanntesten Gemälde und zeigt drei Bauernfrauen, die auf den Feldern arbeiten, die die Reste aus der Ernte sammeln. Hirse stellte diese Frauen absichtlich auf monumentale und kraftvolle Weise dar, gab ihnen Würde und äußerte sich auch Bedenken in der Pariser Bevölkerung, die das Gemälde der Möglichkeit einer anderen Revolution wie eine von 1848 betrachtete. Millet vermittelte diese politische Botschaft jedoch auf eine Weise, die durch Schaffung eines schönen Gemäldes aus weichen Farben und sanften, abgerundeten Formen schmackhaft war.

Obwohl die Bourgeoisie Millet beschuldigte, eine Revolution zu steigern. "Es war in den täglichen Routineaufgaben des Bauern, für die die Frage der Existenz die Frage nach Leben und Tod durch die Launen des Bodens entschieden wurde, dass Hirse das höchste Drama der Menschheit fand."(8) 

Pablo Picasso (1881-1973) reagierte auf die Gräueltaten des Krieges und die wahllosen Bombenanschläge durch Hitlers deutsche Luftwaffe der kleinen spanischen Stadt Guernica in seinem berühmten Gemälde, das gleichermaßen gleichermaßen. Guernica ist das berühmteste Antikriegsmalerei der Welt geworden. Picassos Guernica Das Malerei zeigt zwar abstrakt, die Schrecken des Krieges kraftvoll darstellt.

Künstler als Schöpfer der Schönheit

Henri Matisse (1869-1954), der französische Künstler etwa ein Jahrzehnt älter als Picasso, hatte als Künstler einen anderen Zweck im Sinn. Er sagte, "Was ich träume, ist eine Kunst des Gleichgewichts, der Reinheit und Gelassenheit, ohne beunruhigende oder deprimierende Themen, eine Kunst, die für jeden psychiatrischen Arbeiter für den Geschäftsmann sowie den Mann von Briefen, zum Beispiel ein Beruhigungsmittel, sein könnte, beruhigender Einfluss auf den Geist, so etwas wie ein guter Sessel, der Entspannung durch körperliche Müdigkeit bietet." (9)

Einer der Führer der Fauves, Matisse, verwendete leuchtend flache Farben, arabesken Design und war nicht besorgt mit dem Ausdruck von realistischem dreidimensionalem Bildraum. Er sagte, "Ich habe immer versucht, meine Bemühungen zu verbergen und wünschte, meine Werke sollen die leichte Freude des Frühlings haben, was niemals jemanden vermuten lässt, den es mich gekostet hat .. "Seine Arbeit lieferte" Schutz vor der Desorientierung der modernen Welt."(10)

Helen Frankenthaler (1928-2011) war einer der größten amerikanischen Künstler, der die Soak-Fleck-Technik während der zweiten Welle der New Yorker Abstract-Expressionisten und Farbfeldmaler nach dem Zweiten Weltkrieg erfand. Anstatt mit undurchsichtiger Farbe dick zu malen, verwendete Frankenthaler Öl und später Acrylfarbe, dünn wie Aquarell, goss es auf rohe Leinwand und lässt sie einweichen und färben. Die Gemälde basieren auf realen und imaginären Landschaften. Ihre Bilder wurden am häufigsten dafür kritisiert, schön zu sein, auf das sie antwortete, "Die Menschen sind sehr bedroht von der Wort Schönheit, aber die dunkelsten Rembrandts und Goyas, die düsterste Musik von Beethoven, die tragischsten Gedichte von Elliott sind alle voller Licht und Schönheit. Große bewegende Kunst, die die Wahrheit spricht, ist schöne Kunst."

Künstler als Heiler und Mitarbeiter

Viele Künstler fördern Frieden durch Kunst, indem sie mit Gemeinschaften zusammenarbeiten und öffentliche Kunst schaffen.

Die niederländischen Künstler Jeroen Koolhaas und Dre Urhahn schaffen Gemeinschaftskunst, die auch Gemeinschaftsbetriebe aufbauen. Sie haben ganze Nachbarschaften gemalt und sie dabei physisch und psychologisch verändert, von Bereichen, die von einigen als gefährlich angesehen werden, in Bereiche, die für Besucher attraktiv sind. Die Nachbarschaften werden in Kunstwerke und Symbole der Hoffnung verwandelt. Durch ihre Kunstwerke verändern Koolhaas und Urhahn die Wahrnehmung der Menschen für diese Gemeinschaften und verändern die Wahrnehmungen der Bewohner von sich selbst. Sie haben in Rio, Amsterdam, Philadelphia und anderen Orten gearbeitet. Beobachten Sie ihren inspirierenden TED -Vortrag über ihre Projekte und ihren Prozess. Weitere Informationen zu ihren Arbeiten und Projekten finden Sie auf ihrer Website, der Favela Painting Foundation.

Notwendigkeit von Kunst und Künstlern

Michelle Obama, die weithin angesehene, bald ehemalige First Lady of the United States, sagte in ihren Bemerkungen bei der Zeremonie des Bändersens für das Metropolitan Museum of Art American Wing am 18. Mai 2009: 

Die Künste sind nicht nur eine schöne Sache, oder wenn es Freizeit gibt oder wenn man es sich leisten kann. Vielmehr definieren sie alle Gemälde und Gedichte, Musik und Mode, Design und Dialog. Sie alle definieren, wer wir als Volk sind, und liefern einen Bericht über unsere Geschichte für die nächste Generation. (11) 

Lehrer und Künstler Robert Henri sagte: Es gibt Momente in unserem Leben, es gibt Momente an einem Tag, in denen wir jenseits der Üblichen zu sehen scheinen. Dies sind die Momente unseres größten Glücks. Dies sind die Momente unserer größten Weisheit. Wenn man sich nur an seine Vision erinnern könnte, an einer Art Zeichen. In dieser Hoffnung wurden die Künste erfunden. Zeichenpfosten auf dem Weg zu dem, was möglicherweise sein kann. Signalposten für größeres Wissen."(Der Kunstgeist)

Sagte Matisse, "Alle Künstler haben den Eindruck ihrer Zeit, aber die großen Künstler sind diejenigen, bei denen dies am tiefsten gekennzeichnet ist."(12)

Vielleicht ist der Zweck der Kunst, wie Religion, "die bequemen und trösten die Betroffenen zu bedrängen."Es geschieht, indem es Licht auf unsere Welt und Gesellschaft leuchtet, ein Licht, das Wahrheiten enthüllt. Künstler sind diejenigen. Durch das Malen und Üben Ihrer Kunst halten Sie das Licht leuchten.

Weiteres Lesen und Betrachten

John Berger / Sehenswürdigkeit, Episode 1 (1972) (Video)

John Berger / Sehenswürdigkeit, Episode 2 (1972) (Video)

John Berger / Sehenswürdigkeit, Episode 3 (1972) (Video)

John Berger / Sehenswürdigkeit, Episode 4 (1972) (Video)

Picassos Guernica -Gemälde

Matisse zitiert aus 'Notizen eines Malers'

Frieden durch Kunst fördern

Inness und Bonnard: Malen aus der Erinnerung

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VERWEISE

1. Kunstzitate, iii, http: // www.bemerkenswerte Quote.com/a/art_quotes_iii.html

2. Brainy Zitat, https: // www.Brainyquote.com/zitate/zitate/s/saulbellow120537.html

3. Neue Sehensweisen, Tiffany & Co., New York Times, http: // paidpost.New York Times.COM/TIFFANY/NEW-VORSEING.html

4. Ebenda.

5. Ebenda.

6. Ebenda.

7. Brainy Zitat, https: // www.Brainyquote.com/zitate/zitate/p/paulklee388389.html

8. Jean-Francois Millet, http: // www.Visual-Arts-Kork.com/berühmte Künstler/Hirse.htm

9. Brainy Zitat, https: // www.Brainyquote.com/zitate/zitate/h/henrimatis124377.html

10. Henri Matisse, Die Kunstgeschichte, http: // www.Theartstory.Org/Artist-Matisse-Henri.htm

11. Kunstzitate III, http: // www.bemerkenswerte Quote.com/a/art_quotes_iii.html

12. Flam, Jack D., Matisse über Kunst, E.P. Dutton, New York, 1978, P. 40.

RESSOURCEN

Enzyklopädie von bildenden Künstlern, Jean Francois Millet, http: // www.Visual-Arts-Kork.com/berühmte Künstler/Hirse.htm.

Khan Akademie, Hirse, die Gleaner, https: // www.Khan Akademie.org/Geisteswissenschaften/Moderne/Avantgarde-Französte/Realismus/A/Manet-Music-in-the-Tuileries-Gardens.