Baummalerei Schritt-für-Schritt-Demo-Wald im Stil von Klimt

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Jasper Kramer

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Die Inspiration für das Baummalbaum im Klimt-Stil

Erwähnen Sie den Maler Gustav Klimt und die Menschen denken eher an Gemälde mit Blattgold wie z Der Kuss oder eher als Gemälde von Wäldern und Bäumen. Aber Klimt war auch ein Maler von Landschaften. Meine Favoriten sind seine launischen Gemälde von Wäldern oder Gruppen von Bäumen wie diese:

Birkenwald
Apfelbaum

¹²tonalviewfinder³

Das Gemälde in dieser Schritt-für-Schritt-Demo wurde von Klimts Waldgemälden und einem Kiefernwald in einem Naturschutzgebiet in der Nähe des Ortes inspiriert, an dem ich früher lebte. Obwohl es, wie dieses Referenzfoto zeigt, von dunklen Baumstämmen und einem hellen Waldboden, der mit toten Kiefernnadeln bedeckt ist. Der erste Schritt bestand darin, in der Komposition zu skizzieren…

^{Verweise:
1. Gustav Klimt Landschaften von Johannes Dobai (Weidenfeld und Nicolson, London, 1988), S. 11.
2. Ebenda, P12.
3. Ebenda, p28.}

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Beginnend mit einer Skizze und der grundlegenden Hintergrundfarbe

Mein Ausgangspunkt war es, die Komposition des Gemäldes im Bleistift auf die Leinwand zu skizzieren und die Horizontlinie zu markieren und wo sich die Hauptbaumstämme befinden würden. Dann blockierte ich in einer Hintergrundfarbe mit Acrylfarben - Cerulean Blue für den Himmel und australische Gelbgrün.

Letzteres war eine neue Farbe, die ich ausprobieren wollte, von Derivan Matisse, einer australischen Lackierfirma. Als ich es mir ansah, war es ein bisschen grüner als das, was ich mir für das Gemälde vorgestellt hatte Baumstämme).

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Die Bäume positionieren

Die ersten Baumstämme, die gemalt wurden, waren die großen aus meiner skizzierten Komposition. Dann fügte ich nach und nach immer mehr hinzu und trat regelmäßig zurück, um zu beurteilen, wie es aussah.

Eine Hauptwechsel von der skizzierten Komposition war die Zugabe von zwei großen Baumstämmen auf der linken Seite des Gemäldes vorne. (Später nahm ich eine davon wieder heraus; siehe Schritt 5.)

Die für die Baumstämme verwendeten Farben waren rohe Umber, preußisches Blau und Quinacridon Burnt Orange. Auf dem letzten Foto können Sie sehen, wo ich angefangen habe, die letztere Farbe auch auf dem Waldboden zu verwenden.

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Farbe im Waldboden aufbauen

Diese Fotos zeigen, wie ich mit verschiedenen Farben Farbe auf dem Waldboden aufgebaut habe, die in kurzen Linien gemalt wurden. Indem die Linien in konsequenter Richtung arbeiten, verleihen sie dem Waldboden ein Gefühl von Richtung und Höhe, als ob die Bäume einen leichten Hügel hinaufgehen würden.

Die verwendeten Farben umfassen ein wenig von dem Cerulean-Blau, das für den Hintergrund des Himmels, des grün-goldenen, rohen Umbers und des Quinacridon-Burnt Orange verwendet wird.

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Farben verdunkeln und aufhellen

Die Farben fühlten sich zu intensiv und hell an, also fügte ich noch einige weitere Baumstämme hinzu und wandte dann eine Glasur aus rohen Umber über das ganze Gemälde auf (Foto 1). Bei der Bewertung entschied ich, dass ich es übertrieben hatte, also fügte ein paar Cadmium orange und gelb Grün hinzu (Foto 2).

Dann beschloss ich, nicht mehr herumzuschubst und einfach mit dem Quinacridon Burnt Orange zu malen (Fotos 3 und 4). Ich wusste. (Außerdem ist es eine der einfachsten Möglichkeiten, ein Gemälde zu ruinieren!)

Dies ist auch die Phase, in der ich die Komposition geändert habe. Ich verkürzte den Baum in der linken Ecke, weil sich die drei Baumstämme in einer Reihe falsch anfühlten, zu dominant. (Es bedeutete auch, dass ich drei Baumstämme von der unteren Rand des Gemäldes lief und die Komposition 'Regel' erfüllte, dass ungerade Zahlen besser sind als selbst.

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Das letzte Gemälde

Es kann schwierig sein, zu beurteilen, wann Sie aufhören müssen, an einem Gemälde zu arbeiten, zu entscheiden, dass Sie einfach herumspielen und nichts verbessern können. Das Foto zeigt, wie das Baummalblatt im Klimt-Stil aussah, als ich aufhörte, daran zu arbeiten. Nach ungefähr einer Woche zu beurteilen, könnte es noch weiterentwickelt werden, was den Baumstämme individueller und die auf der Rückseite schmaler macht.

Ich werde jedoch nichts mit diesem bestimmten Gemälde tun. Stattdessen werde ich eine andere Version malen, indem ich die gleiche Leinwand und Farben derselben Größe verwende und auf dem aufbaut, was ich aus diesem Gemälde im nächsten gelernt habe. Aber zuerst ist es Zeit für eine weitere Reise in den Wald mit meinem Skizzenbuch, Zeit für die Beobachtung und Absorption. Dann wird es zurück zur Staffelei sein.