Top Tina Turner Songs der 80er Jahre

Trotz ihres großen Erfolgs in den 60ern und 70ern mit dem Musikpartner und dem damaligen Ehemann Ike Turner schien der unbezwingbare Tina Turner zu Beginn der 80er Jahre nicht bereit zu sein, als Solokünstler weiterhin Erfolg zu haben. 1984 verwandelte sich eine brillante Kombination aus ihren Powerhouse Soul Pipes mit Slick Pop und Rock -Produktion, die Turner schnell in eine Musikikone der 80er Jahre und einen großen Hitmaker verwandelte. Die Auswahl von Songs für eine Reihe von drei sehr beliebten Alben in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts entschied Turner triumphant aus jahrelanger Kampf um persönliche und berufliche Unabhängigkeit. Hier ist ein chronologischer Blick auf die besten Tina Turner Solo -Songs der 80er Jahre.

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"Was hat Liebe damit zu tun"

Michael Ochs Archive/Getty Images

Für diesen 80er -Jahre -Klassiker behielt Turner sicherlich das schwüle Halt ihrer raulichen Seele, die vorbei sang, aber sie nahm auch einen reibungslosen Pop -Ansatz an. Das Lied selbst (geschrieben von erfahrenen professionellen Songwritern Terry Britten und Graham Lyle) bietet eine nahezu makellose Struktur, die sich gut für vielseitige Popinstrumente auswirkt. Diese Art von umfassender Anziehungskraft trug dazu bei. Letztendlich greift nur sehr wenig an diesem Song viel facettenreiche Musik-Perfektion und erfasst es fast, und erfassen. Und das bleibt trotz jahrelanger Funksättigung wahr, keine kleine Leistung dort.

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"Sei besser gut zu mir"

Einzelhauptbild mit freundlicher Genehmigung von Capitol

Obwohl dieser feine Mid-Tempo-Rocker die Popmusik-Charthöhen seines Vorgängers nicht erreicht hat, kann sie als noch besseres Schaufenster für Turner's Collection von Geschenken dienen. '80er Jahre langer Holly Knight hat dazu beigetragen. Die Texte berühren sich sicher. Das Musikvideo enthält eine herrlich theatralische Pantomime -Interaktion mit dem Kollaborator Cy Curnin, dem Frontmann der Fixx, der einer von mehreren Prime Session -Männern war, auf denen sie spielen konnten.

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"Ein privater Tänzer"

Einzelhauptbild mit freundlicher Genehmigung von Capitol

Turner setzte ihren Trend fort, Lieder auszuwählen, die von etablierten, verehrten Künstlern komponiert wurden, indem sie diese jazzige Melodie von Mark Knopfler und ursprünglich für seine Band Dire Straits übernommen hat. Letztendlich jedoch hat sich Knopflers Überzeugung, dass das Lied weitaus besser zu einer Sängerin passte. Ihre charakteristische harte, sexy Persona funktioniert hier perfekt, um nicht nur die Tapferkeit, sondern auch die Sicherheitsanfälligkeit, die den Titelcharakter aus der ersten Person unterscheidet. Noch einmal tanzt Turner flink um und durch mehrere Genres, um am Ende eine polierte und emotional ansprechende Leistung zu schaffen. Das Musikvideo des Songs versucht vergeblich zu vermuten, dass die Texte des Songs eher einen Ballsaal -Tänzer als einen Stripper betreffen, aber die Hörer sind klug genug, um diesen Unsinn zu sehen.

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"Wir brauchen keinen anderen Helden (Thunderdome)"

Soundtrack Single -Cover -Bild mit freundlicher Genehmigung von Capitol

Wie Soundtrack-Musik geht, ist dieser sanfte, zeitgenössische Track für erwachsene, von der Fortsetzung von Mel Gibson Blockbuster von 1985 sicherlich neugierig. Letztendlich erinnert der hymnische Chor des Songs die Zuhörer klar, dass dies ein filmisches Titelsong ist, aber ansonsten bleibt die Britten-Lyle-Komposition bemerkenswert komponiert und subtil. Das bedeutet nicht, dass es dem Qualitätsniveau nahe kommt, das auf Ein privater Tänzer, Aber Turers Gesangsleistung kommt ernst und leidenschaftlich genug, um die Melodie drei Jahrzehnte später recht gut zu halten. Die Anwesenheit eines Kinderchors am Ende des Songs ist fast so rätselhaft wie Turners Anwesenheit im Film, aber dies ist immer noch ziemlich gut Mitte der 80er Jahre Film Rock.

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"Typischer Mann"

Einzelhauptbild mit freundlicher Genehmigung von Capitol

Turners massiver Erfolg der LP -Charts setzte sich mit ihrer Veröffentlichung von 1986 sicherlich fort, Brechen Sie jede Regel. Diese Lead-Off-Single erreichte einen Höhepunkt bei Nr. 2 In den Pop -Charts, auch wenn sich herausstellte. Der starke und selbstbewusste Groove des Songs beweist, dass sein Mega-Hit-Status wohlverdient war. Smooth -Produktionswerte klingen hier gelegentlich veraltet und künstlich, aber Turners echte Seelenintegrität gewinnt schließlich über übermäßige 80er -Jahre -Musikimpulse aus.

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"Zurück dort, wo du angefangen hast"

Album -Titelbild mit freundlicher Genehmigung von Capitol

Trotz ihrer zertifizierten Oldies Music Past schien Turner im Bereich des Mainstream -Rocks immer wohl zu fühlen. Deshalb funktionieren ihre Paare der 80er Jahre mit dem kanadischen Pop/Rock -Hitmacher Bryan Adams (der andere Big -Hit "It's Only Love") so mühelos gut funktionieren. Im Fall dieser Single, die ebenfalls von Adams und seinem Songwriting -Partner Jim Vallance geschrieben wurde, verwirklicht Turner fast in Hard Rock und zeichnet zusätzlichen Treibstoff und Leidenschaft von Muskelgitarren -Riffs, quietschenden Leads und großen, blutigen Trommelschlägen. Turner klingt geschickt gleichermaßen überzeugend wie eine Rocksängerin wie eine Sängerin, die mit Tanz-, Pop- oder Seelenmusik gut abgestimmt ist. Kein Wunder, dass sie in den 80er Jahren eine so genreale Zeit des konsequenten Erfolgs genossen hat.

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"Was du bekommst, ist was du siehst"

Einzelhauptbild mit freundlicher Genehmigung von Capitol

Apropos Genre-Überraschungen: Turner schafft es, diesen Britten-Lyle-Song in das Territorium von Juice Newton Country-Pop zu bringen. Das klingt nach einem ausgefallenen Experiment, das nach Misserfolg ist, bis das Lied tatsächlich in all seinen nahtlos ernsthaften Ruhm zu hören ist. Turners Vocals waren schon immer endlos frech, und Jahrzehnte vor der modernen Country-Musik folgte der Auffassung von Frauen in massenhaft. Aber das soll Turner hier nicht vorschlagen. Ihre Leistung verkauft vollständig die Prämisse einer Künstlerin, die gleichzeitig Geschlecht und Rennen überschreiten kann.

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"Der beste"

Album -Titelbild mit freundlicher Genehmigung von Capitol

Obwohl diese schimmernde Single von 1989 aus dem Jahr 1989 im Jahr 1989 im Vierteljahrhundert im Vierteljahrhundert als feierliches Futter für Sportveranstaltungen oder inspirierende Montagen umarmt wurde. Der Chor des Songs wirkt wahrscheinlich für sein eigenes Wohl, da die Gitarrenvorlage des Central Hook und der Keyboard -Power -Gitarrenvorlage sicherlich ein Gefühl der Subtilität fehlt. Trotzdem geht das Songwriting hier von Holly Knight und Mike Chapman mit Gelassenheit in einer tückischen Grenze und schafft es, trotz jahrelanger übermäßiger Bekanntheit über Lautsprecher irgendwie einen sehr hörbaren Status aufrechtzuerhalten.