Top dunkle und unterirdische Musikkünstler der 80er Jahre

Es ist zwar unmöglich, eine Liste wie diese Gerechtigkeit zu erstellen, aber es ist wichtig, einen Versuch zu unternehmen, da sie Alternativen zum Mainstream existieren und während der schillernden, imagebezogenen 80er Jahre gedeihen können. Zum Glück für uns alle war der Pool, aus dem die Sahne der Untergrund zeichnet. Viele dieser interessanten unter-the-Radar-Mitwirkenden der Populärmusik der 80er Jahre sind auch diejenigen, von denen letztendlich die Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat, die sie verdient haben, aber nicht das erste Mal erhalten haben.

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Minutemen

Stacia Timonere/Hulton Archiv/Getty Bilder

Dieses Trio in Südkalifornien war vielleicht von Punk und Hardcore inspiriert, aber die Musik der Band ist vielleicht als die einzigartigste, organischste und nicht klassifizierbare Künstlerin in den 80ern, die in den 80ern aktiv sind. Das späte, tolle d. Boon spielte Gitarre, sang und schrieb politisch aufgeladene, nachdenklich unabhängige Songs in einer Weise, die nicht zuvor oder seitdem gesehen wurde. Und zusammen mit seinem Freund aus Kindertagen Mike Watt am Bass und George Hurley am Schlagzeug arbeitete Boon zuversichtlich ohne die Hilfe von beruhigenden Grenzen, um eine Band zu schaffen, die für mich als eine der besten der Rock -Ära dauerte. Es ist einfach schade, dass mehr Leute das nicht wissen.

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Marshall Crenshaw

Warner Bros.

Während eine Band wie die Minutemen ihren unterirdischen Status annahm und in vielerlei Hinsicht eine bewusste Entscheidung war, in den Schatten der Popkultur zu arbeiten. Schon früh im Melodful Pop/Rock fand eine bedeutende, wenn auch kurzlebige Mainstream. Stattdessen zwang seine äußerst unabhängige Entschlossenheit, den Sänger den Weg auf den Weg zu machen.

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Nachkommen

Sst

Zum Guten und zum Schlechten kann die Punk-Pop-Explosion des letzten Jahrzehnts oder so auf einen gemeinsamen frühesten Vorfahren zurückgeführt werden, und es ist kein grüner Tag. Die Nachkommen entstanden zuerst in den frühen 80ern und hatten durch ihre Geschwindigkeit und Aggression einen eindeutigen Link zu SoCal Hardcore, aber auch eine POP. Der Sänger Milo Auckerman hob die Messlatte nicht nur wegen Punkenergie und Wut, sondern auch einen zerebralen, selbstironischen und sogar geekigen Vorsprung in die Musik der Band. Die Nachkommen wollten nie einen grünen Tag sein, aber letztere wäre ohne sie nie passiert.

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Bodener

Nashorn/Schrägstrich

Vielleicht dürfte keine Band aus dem Gebiet von Milwaukee kosmisch viel für den Mainstream -Erfolg erzielen, da die einzige andere Gruppe der 80er Jahre, an die ich aus dieser oberen Stadt im Mittleren Westen vorstellen kann, gewalttätige Femmes, der Normalität in jeder Hinsicht sicherlich widerstand. Aber die Bodenaner machten einen ganz anderen Weg. Kurt Neumann und Sam Llanas waren ein Blue Collar, ein unterirdischer Lennon & McCartney für Musikfans, die für MTV wenig gebraucht hatten. Als solches waren diese Jungs ein ganzes Jahrzehnt vor "Closer to Free" da, und ihr Titelsong bis zum 90er -Jahre -TV -Drama -Party von fünf brachte einen Ruhmeblas.

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Schwarze Flagge

Sst

Einer der Urheber von Southern California Hardcore Punk, dieser legendären Band mit einer ständig drehenden Aufstellung war immer hauptsächlich die Idee des Gründers Greg Ginn. Obwohl der Sänger Henry Rollins das wohl sichtbarste Mitglied wurde, nachdem er 1981 zu Black Flag wechselte, war es Ginns unabhängiger Geist und Plattenlabel SST, der eine ganze Bewegung von gleichgesinnten Untergrundkünstlern und Fans in ganz Amerika anfeuerte. Wie die Minutemen erforschte Black Flag während der gesamten jahrzehntelangen Existenz viele verschiedene Musikstile.

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Fugazi

 Disschord

Angeführt von Ian MacKaye, einem Freund aus Kindertagen von Rollins aus den Vororten von Washington, DC, wo sie beide aufwuchsen, übernahm Fugazi die DIY. Mit seiner legendären geringen Bedrohung mit Hardcore-Outfit hatte MacKaye immer die Unwilligkeit gezeigt, dass Firmeneinflüsse seine Musik beeinflussen, und er hatte immer auf dem Zugang zu den Shows seiner Band als Zeichen der Solidarität bestanden. Aber über diese heftig unterirdische Ästhetik hinaus schuf Fugazi eine völlig neue Form von Post-Punk, die zum äußerst beliebten Emo-Stil der 90er Jahre führte.

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Schmiede

Rhino UK

Um zu vermeiden, zu ethnozentrisch oder provinziell zu wirken, lassen Sie mich eine wegweisende britische Band einbeziehen. Während Marrs akribische, geschichtete und klingelnde Gitarren einen fast traditionellen Rock -Sound erzeugte, stand Morrisseys verträumter Crooning mit dem Spiel von Marr faszinierend gegenüber. Dieses Geben und Nehmen hat nach nur fünf produktiven Jahren möglicherweise zu einem relativ frühen Tod für die Smiths geführt, aber die volatile Partnerschaft der beiden Musiker hielt auch die Musik frisch.

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Husker du

Sst

Obwohl dieses in Minneapolis ansässige Trio seinen Start auch als Hardcore-Punk-Outfit begann, nahm die Band schließlich einen Indie-Rock-Pfad, der die Vorlage für einen Großteil des alternativen Rocks in den 90er Jahren festlegte. Wie es bei erfolgreichen Bands so oft der Fall ist, hat eine Songwriting -Partnerschaft zwischen völlig unterschiedlichen Persönlichkeiten in Bob Mold und Grant Hart die Gruppe kreativ angeheizt. Während die Form eine aggressive Präsentation sowohl stimmlich als auch in seinem Gitarrenspiel verwendete, verfolgte Hart oft einen weicheren, klaren Ansatz, manchmal sogar Klavierteile hinzuzufügen. Die Band war auch eine der ersten Indie -Bands, die einen großen Labelvertrag unterzeichneten.

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Sonic Youth

Neutrale Aufzeichnungen

Diese New York City -Gruppe wurde von Punkrock informiert, klang jedoch selten so und entschied. Der Noise Rock der Band der frühen 80er Jahre schien die Avantgarde-Seite der Dinge absichtlich zu umarmen. Bis zum Doppelalbum von 1988, Daydream Nation, fand alle Musikfans, die von der Hair Metal -Fixierung des Mainstreams abgeschreckt wurden.

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G.G. Allin

Halcyon

Diejenigen, die nach einer wirklich unterirdischen Alternative suchen, fanden einen extremistischen Jackpot, wenn sie in den 80ern von Allin wussten. Allin ist bekannt für die Stuhlheit auf der Bühne und den Verzehr seiner eigenen Verschwendung. Er nahm seine konfrontative Performance -Kunst über alle Grenzen hinaus während kontroverser und gefährlicher Auftritte in kleinen Clubs in ganz Amerika über alle Grenzen hinaus. Musikalisch hatte Allin seinen Start als ziemlich unkomplizierte, wenn auch außerhalb des Austauschs, aber nach Jahren des Drogenmissbrauchs und aller Arten des harten Lebens verschlechterten. Trotzdem war Allins Shock Rock oft der echte Deal.