Top -Mischungspunkte für Künstler

Farbe und Pigment bieten so viele verschiedene Malmöglichkeiten und Nuancen, dass ein Künstler ein Leben lang Farbe, Farbtheorie und Farbmischung erforschen könnte. Farbmischung ist etwas, das Anfänger oft überwältigt und sich scheuen, weil es kompliziert werden kann, aber es kann auch auf einige grundlegende Tipps und Richtlinien reduziert werden Mischen Sie die Farben tatsächlich selbst, dass Sie verstehen und lernen, wie Farben zusammenarbeiten. Im schlimmsten Fall werden Sie Schlammfarben produzieren, nicht unbedingt eine schlechte Sache; Verwenden Sie sie mit etwas Weiß, um eine Tonübung durchzuführen oder zu unterbacken, oder um eine neutrale Oberflächenfarbe für Ihre Palette zu erzeugen. Hier sind die besten Tipps und Ratschläge, die Ihnen bei der Farbmischung helfen, die Ihnen hilft, Farbe zu verstehen und Ihr Gemälde zu verbessern.

Sie können alle Farben, die Sie benötigen, von den 3 Vorwahlen mischen 

Die drei Primärfarben sind rot, gelb und blau. Diese Farben können nicht durch Kombinieren anderer Farben hergestellt werden, aber diese drei Farben können, wenn sie in verschiedenen Kombinationen und in unterschiedlichen Verhältnissen kombiniert werden, mit Weiß, um den Wert der Farbe aufzuhellen, eine Vielzahl von Farbtönen erzeugen.

Übung: Beschränken Sie Ihre Malpalette für einige Wochen auf Rot, Gelb und Blau sowie Weiß. Sie werden viel darüber lernen, wie Farben miteinander interagieren. Sie können die warmen Farbtöne jeder Grundschule verwenden und dann die kühlen Farbtöne jeder Grundschule probieren. Beachten Sie die Unterschiede. Versuchen Sie, eine begrenzte Palette von drei Primärfarben zu identifizieren, die Ihnen besonders gefallen. Ein häufiges ist Alizarin Crimson (cool rot), Ultramarinblau (kühl blau) und Cadmiumgelb oder Hansa gelb (kühl gelb), aber das bedeutet nicht, dass es das einzige ist.

In Farbe dreht sich alles um Beziehungen

Es gibt keine richtige Farbe für ein Gemälde; Es gibt nur eine richtige Farbe in Beziehung zu die anderen Farben um sie herum. Jede Farbe beeinflusst die Farben neben ihr und wird wiederum von der angrenzenden Farbe beeinflusst, wie in dem Gesetz des gleichzeitigen Kontrasts beobachtet und erklärt wird. Deshalb ist es möglich, ein repräsentatives Gemälde mit einer begrenzten Palette mit einer schönen Farbharmonie zu erstellen, obwohl die Farbe des Gemäldes möglicherweise nicht die Farbe ist, die Sie tatsächlich in der realen Welt sehen.

Fügen Sie dunkel zum Licht hinzu

Es braucht nur ein wenig dunkle Farbe, um eine helle Farbe zu ändern, aber es braucht wesentlich mehr helle Farbe, um eine dunkle zu ändern. Fügen Sie also zum Beispiel immer Blau zu Weiß hinzu, um es zu verdunkeln, anstatt zu versuchen, das Blau aufzuhellen, indem Sie Weiß hinzufügen. Auf diese Weise werden Sie nicht mehr Farbe mischen, als Sie möchten.

Transparent und undurchsichtigen, transparent

Gleiches gilt beim Mischen einer undurchsichtigen und einer transparenten Farbe. Fügen Sie dem transparenten und nicht umgekehrt ein wenig von der undurchsichtigen Farbe hinzu. Die undurchsichtige Farbe hat eine weitaus größere Stärke oder einen Einfluss als eine transparente Farbe.

Halten Sie sich an einzelne Pigmente

Überprüfen Sie, ob die beiden Farben, die Sie mischen. Die Qualitätsfarben des Künstlers listen normalerweise die Pigmente in einer Farbe auf dem Label des Röhrchens auf.

Mischen Sie die perfekten Browns und Grautöne

Mischen Sie 'ideale' Browns und Grautöne, die mit einem Gemälde harmonieren, indem sie sie aus komplementären Farben (rot/grün; gelb/lila; blau/orange) in der Palette erstellen, die Sie in diesem Gemälde verwendet haben, anstatt Farben, die Sie nicht verwendet haben. Das Variieren der Proportionen jeder Farbe erzeugt eine breite Palette von Farbtönen.

Nicht übermischen

Anstatt zwei Farben vollständig in Ihrer Palette zu mischen, erhalten Sie, wenn Sie ein wenig anhalten, bevor sie vollständig kombiniert sind. Das Ergebnis ist eine faszinierend.

Aktualisiert von Lisa Marker