Top '80s Songs of Self-City und Selbstabsorption

Wie John Cusacks Charakter uns wiederholt in der amerikanischen Filmadaption von Nick Hornbys musiksthematischem Roman erzählt, Hi-Fi, Popmusik war schon immer eine der größten Ausreden des Lebens, um sich in die tiefsten Ausflüge des eigenen Selbst zurückzuziehen. Egal, ob jedes mögliche Stück Drama aus einer gescheiterten Liebesbeziehung oder unsere Probleme über jegliche Ähnlichkeit mit der Realität hinaus aufblasen wird, die Selbstabsorption durch Musik hat eine lange und berühmte Geschichte.

Lassen Sie uns uns in unsere figurativen Räume einsperren und die verwöhnte Göre, deren Perspektive in uns allen fehlt, gönnen. Hier sind in keiner bestimmten Reihenfolge 10 feine 80er -Jahre.

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Gewalttätige Femmes - "Kuss"

Gordon Gano (L) und Brian Ritchie von den gewalttätigen Femmes auf der Bühne 1985. Clayton Call/Redferns/Getty Images

Überlassen Sie es der nervösen, frenetischen Brillanz der einzigartigen amerikanischen College-Rock-Trailblazer gewalttätigen Femmes, um etwas besonders Gefährliches in sich selbst zu wälzenen. Normalerweise kann Popmusik-Jammern ein bisschen vorhersehbar sein, aber diese Band hat ein Händchen dafür, die Hörer völlig aus dem Gleichgewicht zu bringen, was ihre Charaktere als nächstes vorhanden sein könnten. Mit ihrer üblichen Mischung aus Paranoia und abfüllter Wut verurteilt die Femmes zu einem Crescendo, der die Abwärtsspirale von jemandem widerspiegelt, der nicht nur Selbstmord droht, sondern verdammt bereit ist, durchzuführen. Der klassische Countdown schafft es, Frontmann Gordon Ganos offensichtliche Notlage weitaus schlechter erscheinen zu lassen. "Alles alles!"

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Bewegende Bilder - "Was ist mit mir"

Album -Titelbild mit freundlicher Genehmigung von Epic Records

Beginnend mit seinem vollkommen unkomplizierten und universell Woe-is-Me-Titel trifft sich dies zu einem Akkord lyrischer Bombast, der den überwältigenden Emotionen, die wir empfinden, perfekt entspricht, wenn wir die Perspektive unserer eigenen Situationen verlieren. Der einzige leuchtende Moment der kurzen Karriere dieser australischen Band, "What Unary Me", ist voller denkwürdiger Zeilen, die vom eingängigen und hoch identifizierbaren Refrain bis hin zu dem späteren Schritt des Songs reichen, um eine Perspektive zu erlangen:

Ich denke, ich habe Glück, ich habe viel gelächelt/aber manchmal wünsche ich mir mehr ... als ich hätte.

Dies ist eine eindringliche Klavier -Power -Ballade, die nicht ganz in die typischen neuen Wellen- oder Arena -Rock -Sounds der frühen 80er Jahre passt, und es übersetzt diese Zeitlosigkeit in einen hoch emotierten Klassiker.

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Gino Vannelli - "Leben in mir selbst"

Album-Titelbild mit freundlicher Genehmigung von Hip-O

Dieser extravagant orchestrierte Softrock-Song ist ein Faustverschluss, dass es wirklich nur von einem Sänger mit vier Händen gerecht werden kann. Vannelli gleichmäßig den Verlust der Liebe mit einem persönlichen Gefängnis gleichsetzen und ein Porträt entwickelt, das gleichzeitig vertraut und ziemlich lächerlich ist, wenn Sie aus der Ferne beobachtet werden. Wenn Sie sich jedoch in diese Welt betreten, können Sie leicht von einem durchnässt werden existenzielle Flut von Selbstzweifel und verzweifelter Verwirrung. Sie wissen, wie schnell Lachen in Tränen auflösen kann.

Trotz des gefährlichen und empfindlichen Gleichgewichts, das es triff. Es gibt nicht viel, was über Vannellis Euro -Crooning rockt, aber es emotiert sicherlich.

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Die Polizei - "kann es nicht ertragen, dich zu verlieren"

Album -Titelbild mit freundlicher Genehmigung von A & M

Abgesehen davon, dass dieses Lied eine der kriminell unterschätzten Singles der Polizei ist, fasst er eine ziemlich extreme Fantasie, die die meisten von uns wahrscheinlich zu der einen oder anderen Zeit hatten, perfekt zusammen. Sie kennen den; Wenn Sie sich in einer öffentlichen Umgebung mit Ihrem Geliebten nähern, damit die Welt Sie aufgrund der Verletzung und Ablehnung, die er oder sie Ihnen verursacht hat.

Der Stakkato -Schläger dieses Songs ist eine perfekte Präsentationsart für die Lyrik. "Es tut mir leid, wenn ich tot bin, und all diese Schuld wird auf deinem Kopf sein."Obwohl es zunächst auf dem entsprechenden Titel von 1978 erschien Outlandos d'Amour, Dieser Track hatte einen Sommer von 1979, der uns eine Entschuldigung gibt, sie auf diese Liste zu drücken.

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Rod Stewart - "Einige Jungs haben das ganze Glück"

Album -Titelbild mit freundlicher Genehmigung von Nashorn/Warner Bros.

Von einer einfachen Melodie, die geradezu erhaben ist. "Allein in einer Menschenmenge", fühlt sich schließlich nie so einsam an wie, wenn Herzschmerz eingesetzt ist und jedes Paar irgendwie das glücklichste romantische Paar auf der Erde erscheint.

Stewart nimmt die alltäglichen Ereignisse eines jeden Tages und veranlasst sie mit einer intensiven Sehnsucht, die nur aus internen Quellen stammt. Sicher, es kann manchmal kitschig sein, aber irgendwie hat diese Aufführung etwas Klassisches und Elegantes.

06 von 10

The Smiths - "Der Himmel weiß, dass ich jetzt elend bin"

Album -Titelbild mit freundlicher Genehmigung von Nashorn/Warner Bros.

Vielleicht passt keine 80er-Jahre-Band besser zu einer angsty Ästhetik als Smiths, aber die Sängerin Morrissey, die von seinem klagenden Stöhnen unterstützt wird Decke der verinnerlichten Qual. Werfen Sie auf diese lockeren Texte wie "Ich habe einen Job gesucht und dann fand ich einen Job, und der Himmel weiß, dass ich jetzt elend bin", und Sie haben eine potenziell Augenrolle, die aber gleichzeitig das Porträt von ermöglichtem Verzweiflung beeinflusst. Dies ist faszinierende alternative Musik, die in einzigartiger Post-Punk-Dunkelheit durchnässt wird. Dies ist eine Beschreibung, die sowieso zur Musik der Smiths passt. Die Präzision von Johnny Marrs Gitarre auf diesem Track liegt jedoch herrlich dick auf die Stimmung.

07 von 10

Husker du - "zu weit unten"

Album -Titelbild mit freundlicher Genehmigung von Nashorn/Warner Bros.

Diese Melodie ist eher ein Bob -Solo -Akustikangebot als eine vollständige Bandspur. Textlich ist es wahrscheinlich die eloquentste Abhandlung über Selbstmordverweilen in den Annalen der Felsgeschichte. Zugegeben, es gibt vielleicht nicht zu viele solcher musikalischen Dokumente, aber denken Sie nach: "Wenn ich sitze und denke, wünschte ich, ich könnte einfach sterben oder jemand anderes glücklich sein, indem ich mich selbst frei setzt."Nur ein tiefer, dunkler Rückzug in das Selbst kann zu dieser Perspektive führen, und Molds Songs für Husker Du hatten zu diesem Zeitpunkt in einer versierten Karriere viele Male gezeigt, dass die Band nie befürchtete, unerforschte emotionale Tiefen zu gehen.

08 von 10

Der Anruf - "Ich will nicht"

Album-Titelbild mit freundlicher Genehmigung von Hip-O

Lyrisch zusammengestellt aus einer langen Reihe deklarativer Sätze darüber, wie sich der Sänger fühlt, was er will und nicht will und was er einfach nicht bereit ist, ist dieses mitreißende Lied eine Feier des Selbst, selbst Walt Whitman könnte denken, dass es übermäßig ist. War schillernden melodischer Sinn und die ausgewogene Beschäftigung von Synth und Gitarre des Anruf.

09 von 10

Glass Tiger - "Vergiss mich nicht, wenn ich weg bin"

Album -Titelbild mit freundlicher Genehmigung von EMI

In der Spanne des ersten Verss des Edelsteins dieser kanadischen Band von einem Pop-Song geht die Stimmung von der Hingabe zum Simpering-Unverschämtheit aus, und diese Art von bipolarer Schwung ist das, worum es bei der Selbstabsorption geht. Noch deutlicher für diese Art von Insel -Weltanschauung ist der starke Kontrast zwischen der ernsthaften Bitte des Erzählers für seine Geliebte, ihn nicht zu vergessen, angesichts aller Beweise dafür, dass sie dies bereits getan hat. Der Sänger berichtet im Wesentlichen, um sich von einem alten Standard auszuleihen, dass "niemand die Probleme kennt, die ich gesehen habe", und er beschwert sich, dass er nicht nur aufwacht und seine Geliebte nicht da ist, sondern dass es ihr auch egal ist. Der Reim ist frei, aber Tränen sind nicht enthalten.

10 von 10

Kulturclub - "Willst du mich wirklich verletzen??"

Album -Titelbild mit freundlicher Genehmigung von Virgin Records

Boy George liefert in diesem bekannten 80er-Jahre-Hit aus dem englischen Band Culture Club ein unvergessliches, erbärmliches Welpe-Plädoyer. Letztendlich ertrinkt das Lied im Tagebuch von Teenager -Mädchen, aber irgendwie ist das im Kontext dieses Musikstücks nicht einmal eine Beleidigung. Die Poesie der Dime Store funktioniert tatsächlich. Ausstellung A:

In meinem Herzen brennt das Feuer, wähle meine Farbe, finde einen Stern.

Ausstellung B:

In Trauer eingewickelt, sind Worte Token, kommen hinein und fangen meine Tränen an.