Top 7 Tipps für Landschaftsmalereien

Es gibt etwas an einer spektakulären Landschaft, die meine Finger juckt, um ihre Essenz auf Leinwand zu erfassen, um ein Landschaftsgemälde schaffen zu können, das bei jemandem, der das Gemälde als Landschaft in mir getan hat.

Setzen Sie nicht alles hinein

Sie sind nicht verpflichtet, alles, was Sie in der Landschaft sehen, die Sie malen, einfach, weil es im wirklichen Leben da ist. Seien Sie selektiv, schließen Sie die starken Elemente ein, die diese bestimmte Landschaft charakterisieren. Verwenden Sie die Landschaft als Referenz, um Ihnen die Informationen zur Verfügung zu stellen, die Sie für die Malen der Elemente benötigen, aber folgen Sie nicht sklavisch.

Benutze deine Vorstellungskraft

Wenn dies eine stärkere Malzusammensetzung sorgt, zögern Sie nicht, die Elemente in der Landschaft neu zu ordnen. Oder nehmen Sie Dinge aus verschiedenen Landschaften und stellen Sie sie in einem Gemälde zusammen. Offensichtlich gilt dies nicht, wenn Sie eine berühmte, leicht identifizierbare Szene malen, aber die Mehrheit der Landschaftsmalerei.

Vorgehensantrieb geben

Malen Sie nicht die ganze Landschaft auf das gleiche Detailgrad: Malen Sie weniger Details im Hintergrund der Landschaft als im Vordergrund. Dort ist es weniger wichtig und verleiht dem, was im Vordergrund steht, mehr "Autorität". Der Detailunterschied hilft auch dabei.

Es betrügt nicht, grüne Farben zu kaufen

Sie "betrügen" nicht, wenn Sie grüne Farben in einer Röhre kaufen, anstatt Ihre eigenen zu mischen. Einer der Hauptvorteile davon ist, dass Sie immer sofortigen Zugriff auf bestimmte Grüns haben. Aber beschränken Sie sich nicht; Erweitern Sie den Bereich von "fertigen" Grüns, indem Sie ihm Blau oder Gelb hinzufügen.

Wissen, wie man Grüns mischt

Picasso zitieren: "Sie werden Ihnen Tausende von Grün verkaufen. Veronese grün und smaragdgrün und cadmiumgrün und jede Art von Grün, die Sie mögen; Aber dieses besondere Grün, niemals." Die Vielfalt und Intensität von Grüns, die in der Natur auftreten, sind ziemlich großartig. Verwenden Sie beim Mischen eines Grüns die Tatsache, dass Grün entweder eine blaue oder eine gelbe Tendenz als Ausgangspunkt bei der Bestimmung der Proportionen hat, die Sie mischen. Aber denken Sie daran, dass sich der Schatten von Grün in einer Landschaft je nach Tageszeit und dem bläulichen Grün heute Morgen ändert.

Jede verschiedene Blau/Gelb -Kombination ergibt ein anderes Grün sowie die Variationen von den Proportionen jedes Sie mischen. Mit der Übung wird es instinktiv, den Grünton zu mischen, nach dem Sie suchen. Nehmen Sie sich einen Nachmittag, um das Mischen Ihres eigenen Grüns zu üben, und erstellen Sie ein Farbdiagramm, um aufzuzeichnen, welche Farben Ihnen gaben, welche Ergebnisse. Außerdem Experimentieren mit zwei Blau und zwei Gelbs; und Blau oder Gelb zu einem „fertigen“ Grün mischen.

Instant stummte Greens

Mischen Sie ein wenig schwarz mit verschiedenen Gelb und Sie werden sehen, dass es eine Reihe von gedämpften (oder "schmutzigen) Grüns und Khakis erzeugt. Denken Sie daran, das Schwarze dem Gelb hinzuzufügen, nicht gelb zu Schwarz; Sie müssen nur ein wenig schwarze Farbe mischen, um ein Gelb zu verdunkeln, aber es braucht eine vergleichsweise große Menge gelbe Farbe, um ein Schwarz aufzuhellen.

Eine Serie machen

Denken Sie das nicht, weil Sie eine bestimmte Landschaft einmal gemalt haben, Sie sind jetzt fertig damit. Seien Sie wie der impressionistische Claude -Monet und malen Sie es immer wieder in verschiedenen Lichtern, Jahreszeiten und Stimmungen. Sie werden sich nicht mit der Szene langweilen, sondern fängst an, mehr darin zu sehen. Zum Beispiel die Art und Weise, wie der Schatten eines Baumes durch den Tag um ihn herum verfolgt, und wie das Unterschied das Licht der harten Mittagssonne zu der von Sonnenaufgang und Sonnenuntergang ist. Für weitere Inspiration für das Malen der gleichen Szene sehen Sie sich die Fotos des Landschaftskünstlers Andy Goldsworthy einer bestimmten Szene durch eine Reihe von Lichtbedingungen und Jahreszeiten.