Top 25 Popmusik -Duette aller Zeiten

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Gerechte Brüder - "Du hast dieses Lovin 'Feelin' (1964) verloren

Gerechte Brüder - Sie haben dieses Lovin 'Feelin' verloren. Mit freundlicher Genehmigung

Musik Duette sind ein beständiger Teil der Popmusik. Sie können von Künstlern reichen, die ihre gesamte Musik als Gesangsduette bis hin zu einer Superstar -Kollaborationen ausführen. Dies sind 25 der größten Popmusik -Duetten aller Zeiten in chronologischer Reihenfolge.

Als der Produzent Phil Spector mit dem Schreiben "Du hast das Lovin 'Feelin'" mit den legendären Brill -Gebäude -Songwritern Barry Mann und Cynthia Weill beendet, brachten sie es zu den gerechten Brüdern,. Das gefühlvolle Duo suchte nach ihrem ersten großen Pop -Hit, aber sie hatten Zweifel. "Du hast das Lovin 'Feelin'" länger als der übliche AM -Radio -Pop -Hit der Zeit war, und die gerechten Brüder dachten, es sei zu langsam für Pop -Fans, die nach der britischen Invasion verlangten. Das Lied wurde ein #1 Smash Pop -Hit. Das Gesangsverbot zwischen Bill Medley auf den niedrigen Teilen und Bobby Hatfield am hohen bleibt bis heute aufregend.

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Simon & Garfunkel - "The Sound of Silence" (1965)

Simon und Garfunkel - Klänge der Stille. Mit freundlicher Genehmigung von Columbia

"The Sound of Silence" haben beide Simon & Garfunkels Karriere als Duo fast getötet und dann ihr Durchbruch wurden. Es wurde ursprünglich in einer völlig akustischen Volksversion von The Pair on the 1964 veröffentlicht Mittwochmorgen 3 a.M. Das Album war ein Misserfolg und das Live -Publikum lachte oft über den Song "The Sound of Silence"."Im Frühjahr 1965 begann der Song jedoch, Radio Airplay anzulocken, und der Produzent Tom Wilson hat den Track neu gemischt, um neue elektrische Instrumente hinzuzufügen. Die neue Version wurde im September 1965 veröffentlicht und traf sofort die Charts. Anfang Dezember war es ein Treffer #1.

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Sonny & Cher - "Ich habe dich, Babe" (1965)

Sonny und Cher - "Ich habe dich, Baby". Mit freundlicher Genehmigung von Atco

Salvatore Bono traf Cherilyn Sarkasian 1962 zum ersten Mal, als er 27 Jahre alt war und sie 16 Jahre alt war. Er arbeitete als Produzent für Phil Spector. Durch die Verbindung begann Cher, Backup auf klassischen Phil Spector -Aufnahmen zu singen. Sie haben 1964 zum ersten Mal zusammen unter dem Namen Caesar und Cleo aufgezeichnet, aber keine Durchbruchsschläge hatten. Sonny Bono schrieb "I Got You Babe" über die Beziehung des Paares, und es wurde zu ihrem ersten nationalen Hit, der schließlich auf Platz 1 ging und eine Million Exemplare verkaufte. Das Paar handelt zu einem Walzer -Beat und singt den Chor im Einklang.

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Frank Sinatra und Nancy Sinatra - "etwas Dummes" (1967)

Nancy Sinatra und Frank Sinatra - "etwas Dummes". Mit freundlicher Genehmigung von Wiederholungen

Sowohl Frank Sinatra als auch seine Tochter Nancy Sinatra waren auf dem Weg in die Karriere -Gipfel in 1967 auf dem Weg. Sie treffen jeweils 1966 in den Charts mit Solo -Hits #1. Nancy Sinatras "diese Stiefel sind für Walkin '" und Frank Sinatras "Fremde in the Night" waren Chart-Topper. Frank Sinatra entdeckte das Lied "etwas Dummes" in seiner ursprünglichen Aufnahme des Duos Carson und Gaile. Er spielte es für Nancy Sinatras Produzent Lee Hazlewood und das Paar entschied, dass es sich. "So etwas Dummes" wurde das erste und bisher einzige Vater Tochter Duett, das die Billboard Hot 100 übersät. Einige waren unruhig, dass das Lied, das eine Liebesbeziehung beschrieben hat.

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Marvin Gaye und Tammi Terrell - "ist kein Berg hoch genug" (1967)

Marvin Gaye und Tammi Terrell - "ist kein Berg hoch genug". Mit freundlicher Genehmigung von Tamla Motown

Mitte der 1960er Jahre waren Nickolas Ashford und Valerie Simpson ein junges Songwriting-Team mit einigen Erfolge, die auf die nächste Sprosse klettern wollten, indem sie sich Motown anschließen. Der britische Sänger Dusty Springfield bekundete Interesse an dem Song, aber die Songwriter hielten sich für Motown aus. Es wurde das erste Duett, das von Motowns Marvin Gaye und Tammi Terrell aufgenommen wurde. Das hochgelobte romantische Duett wurde 1999 in die Hall of Fame der Grammy Awards aufgenommen. Eine Coverversion des Songs von Diana Ross wurde ihr erster Solo #1 -Hit, nachdem er die Supremes verlassen hatte.

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Jane Birkin und Serge Gainsbourg - "Je T'aime, Moi Non Plus" (1969)

Jane Birkin und Serge Gainsbourg - "Je T'aime ... Moi Non Plus". Mit freundlicher Genehmigung von Fontana

Der französische Singer-Songwriter Serge Gainsbourg schrieb 1967 zuerst "Je T'aime, Moi Non Plus" für seine damalige Freundin der Freundin Brigitte Bardot. Das Paar hat es aufgezeichnet, und als Word ausstieg. Nach dem Anspruch von Brigitte Bardot entsprach Serge Gainsbourg. 1968 nahm er das Lied mit einer neuen englischen Schauspielerin Jane Birkin neu auf. Es wurde 1969 veröffentlicht und zog Kontroversen. Es war die erste Nummer 1 in Großbritannien in Großbritannien, die einem Funkverbot unterliegt. Der US -Distributor Mercury Records wurde beschuldigt, eine obszöne Platte veröffentlicht zu haben, und der Song erreichte nur Platz 58 auf der Billboard Hot 100.

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Elton John und Kiki Dee - "Nicht mein Herz brechen" (1976)

Elton John und Kiki Dee - "Geh nicht mein Herz". Mit freundlicher Genehmigung von MCA

Elton John und sein Songwriting -Partner Bernie Taupin schrieb unter den Pseudonymen Ann Orson und Carte Blanche "Don't Go Breaking My Heart". Sie sahen es als liebevolle Hommage an den Motown Duett -Stil von Marvin Gaye und seinen Partnern Tammi Terrell und Kim Weston. Elton Johns Gesangspartner war Kiki Dee, der erste weiße britische Künstler, der bei Motown unterschrieben wurde. Ihre erste Single für Motown wurde 1970 veröffentlicht. 1973 unterschrieb sie bei Elton Johns Rocket -Plattenlabel und hatte den internationalen Pop -Hit "Ich habe die Musik in mir."Das Paar lösches Handelsgesang und" Nicht mein Herz brechen "wurde zu einem Pop -Smash #1, der vier Wochen in den USA #1 und sechs in Großbritannien verbrachte, wo es die erste Nummer 1 für beide Elton John und Kiki war Dee.

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Roberta Flack und Donny Hathaway - "Je näher ich dir komme" (1978)

Roberta Flack und Donny Hathaway. Mit freundlicher Genehmigung von Atlantik

"Je näher ich dir komme" war ursprünglich nicht als Duett gedacht, aber es wurde umgeschrieben, Teile für Donny Hathaway aufzunehmen. Leider, obwohl das Lied ein Klassiker ist, wurde er aufgenommen, als Donny Hathaway unter schweren Kämpfen mit klinischer Depression litt. "Je näher ich dir komm du", war ein #2 Charting -Hit und Roberta Flack nahm als Antwort ein vollständiges Album mit Duetten auf. Weniger als ein Jahr nach der Veröffentlichung von "Je näher ich dir komme", nahm sich Donny Hathaway das Leben. Roberta Flack gab Anweisungen, dass das Lied für immer seiner Erinnerung gewidmet war und alle Einnahmen würden an seine Familie gehen.

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John Travolta & Olivia Newton -John - "Du bist derjenige, den ich will" (1978)

John Travolta und Olivia Newton -John - "Du bist derjenige, den ich will". Mit freundlicher Genehmigung von RSO

Als einer der neuen Songs für die Filmversion von Fett, "Du bist derjenige, den ich will" wurde vor dem Film veröffentlicht und wurde sofort zu einem Hit. Es handelt sich. Der Song traf die Nummer 1 in den USA, als der Film in die Kinos kam. Es ist einer der meistverkauften Singles aller Zeiten in Großbritannien und der erste von drei Singles aus dem Fett Soundtrack, der die Top 3 auf der Billboard Hot 100 erreichte.

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Barbra Streisand und Donna Summer - "No More Tears" (1979)

Barbra Streisand und Donna Summer - "Keine Tränen mehr (genug ist genug)". Mit freundlicher Genehmigung von Casablanca

Um Barbra Streisands Konzeptalbum zu entsprechen Nass, "Keine Tränen mehr (genug ist genug)" wurde zurückgeführt und hatte einige der Texte umgerüstet. Sie und Donna Summer waren zwei der größten weiblichen Popstars des Augenblicks. Es wurden leicht unterschiedliche Versionen aufgenommen und von den Plattenlabels jedes Künstlers als Singles veröffentlicht und veröffentlicht. Die Verkäufe wurden jedoch für Diagramm- und Zertifizierungszwecke kombiniert. Als er am Ende der Regierungszeit der Disco in der Popmusik kam, war "Nicht mehr Tränen (genug ist genug)" der vierte #1 Pop -Hit für jeden Sänger. Das Lied wurde nie live vom Paar aufgeführt.

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Stevie Nicks und Tom Petty - "Stop Draggin 'My Heart Around" (1981)

Stevie Nicks und Tom Petty - "Stop Draggin 'mein Herz herum". Mit freundlicher Genehmigung modern

Geschrieben von Tom Petty und seinem Bandkollegen Mike Campbell, "Stop Draggin 'My Heart in Aroy" war ursprünglich als Tom Petty und The Heartbreakers Song gedacht. Jimmy Iovine, die zu dieser Zeit sowohl mit Tom Petty als auch mit Stevie Nicks zusammenarbeitete, brachte Stevie Nicks in das Projekt ein. Der fertige Song wurde als erste Single des Solo -Debütalbums von Stevie Nicks Bella Donna veröffentlicht und traf in der Pop -Singles -Charts #3. Es bleibt eines der beliebtesten Rock -Duetten aller Zeiten.

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Königin und David Bowie - "Under Druck" (1981)

Königin und David Bowie - "unter Druck". Mit freundlicher Genehmigung von Elektra

Die Ursprünge von "Under Druck" stammen aus David Bowie, um Backing -Vocals für das Queen -Song "Cool Cat" in Sitzungen zu singen, die zum Album Hot Space führen würden. Queen begann zum ersten Mal "Un unter Druck" als Song namens "Feel Like", aber eine Jam -Session mit David Bowie schuf den letzten Track. Laut stieg Freddie Mercury von Queen's Freddie Mercury und David Bowie, das auf Platz 1 der britischen Pop -Singles -Charts auf Platz 1 erreichte, und die Top 30 in den USA erreichte.

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Diana Ross und Lionel Richie - "Endless Love" (1981)

Diana Ross und Lionel Richie - "Endlose Liebe". Mit freundlicher Genehmigung von Motown

Geschrieben von Lionel Richie als seine Karriere bei den Commodores legte sich "Endless Love" von einigen als unverzeihlich treacly und von anderen als romantischen Klassiker angesehen. Der Gesang spiegelt sich gegenseitig durch einen Großteil des Liedes wider.  Das Lied wurde als Thema für den gleichnamigen Film verwendet. "Endless Love" war ein großer kommerzieller Erfolg, der neun Wochen lang die US -Pop -Charts überschritten hat. Es erhielt auch eine Oscar -Nominierung für das beste Lied. Lionel Richie veröffentlichte im folgenden Jahr sein selbstbetiteltes Solo-Debütalbum.

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Joe Cocker und Jennifer Warnes - "Up Where We gehören" (1982)

Joe Cocker und Jennifer Warnes - "oben wo wir gehören". Mit freundlicher Genehmigung von Insel

Der britische Soulsänger Joe Cocker und der amerikanische Popsänger-Songwriter Jennifer Warnes könnten ungewöhnliche Verdächtige für die Partnerschaft in einem Duett erscheinen. Sein kiesiger Stil und ihre vollständige, resonante Stimme passen jedoch perfekt zu diesem romantischen Thema aus dem Film überein Ein Polizist und ein Gentleman. Es traf die Nummer 1 in der Pop -Singles -Tabelle und erhielt dem Paar einen Grammy Award für die beste Pop -Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Vocal. "Up Where We gehören" nahm auch den Oscar für das beste Lied mit nach Hause.

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Kenny Rogers und Dolly Parton - "Islands im Bach" (1983)

Kenny Rogers und Dolly Parton - "Inseln im Bach". Mit freundlicher Genehmigung von RCA

Die Bee Gees schrieb zuerst "Inseln im Stream" für Marvin Gaye mit einem R & B -Stil. Sie haben es jedoch für das Album von Kenny Rogers umgesandt Augen, die im Dunkeln sehen. Er brachte andere Country -Musiklegende Dolly Parton ein, und das Lied ging bis auf Platz 1 für Pop-, Country- und Erwachsene zeitgenössische Charts. "Islands im Bach" war der zweite Pop -Hit der #1 für beide Sänger. In seiner ursprünglichen Veröffentlichung verkaufte es über zwei Millionen physische Kopien und hat bisher über 500.000 digitale Kopien verkauft.

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Ashford und Simpson - "Solid" (1984)

Ashford und Simpson - "Solid". Mit freundlicher Genehmigung des Kapitols

Das Songwriting -Duo Nickolas Ashford und Valerie Simpson hatten lange fruchtbare Karriere, die Hits für andere Künstler schreiben, einschließlich Klassiker wie "Ain't No Mountain High", "Your Precious Love" und "Ain't nichts wie das Realität."Als Künstler alleine haben sie Ende der 1970er Jahre eine Reihe von Top 10 R & B -Hit -Alben veröffentlicht. Das Paar schrieb und nahm den Song "Solid" zur Feier ihrer eigenen ehelichen Beziehung im Jahr 1984 und wurde zu ihrem größten Hit als Aufnahmekünstler, die die R & B -Singles -Charts überschritten haben. 

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Peter Gabriel und Kate Bush - "Nicht aufgeben" (1986)

Peter Gabriel und Kate Bush - "Gib nicht auf". Mit freundlicher Genehmigung von Geffen

Peter Gabriel schrieb "Don't Give Up" für sein Soloalbum So. Es beschreibt den emotionalen Abstieg eines Mannes in Verzweiflung, während eine Frau ihm Trost und Ermutigung anbietet, in die Zukunft zu schauen. Anfangs bat Peter Gabriel Dolly Parton, sein Duettpartner zu sein.  Als sie ablehnte, fragte er den britischen Star Kate Bush. Der Song wurde ein Top-10-Pop-Hit in Großbritannien und im Laufe der Zeit wurde ein Favorit aus Peter Gabriels Katalog, das von einer Vielzahl anderer Künstler aufgezeichnet wurde. 

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Aretha Franklin und George Michael - "Ich wusste, dass du wartest (für mich)" (1987)

Aretha Franklin und George Michael - "Ich wusste, dass Sie (für mich) gewartet haben". ". Mit freundlicher Genehmigung von Arista

Musikmogul Clive Davis war eine der treibenden Kräfte, um den legendären Aretha Franklin und Wham zusammenzustellen! Sänger George Michael, als er eine Solokarriere begann. Aretha Franklin war kürzlich mit ihren Hits "Freeway of Love" und "Who's Zoom 'Who" in die Oberflächen der Pop -Charts zurückgekehrt."Mit einer funkelnden Narada Michael Walden -Produktion ging der Song auf Platz 1 der Pop -Singles -Charts und gewann einen Grammy Award für die beste R & B -Vokalaufführung eines Duos oder einer Gruppe.

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Bill Medley und Jennifer Warnes - "(ich hatte die Zeit meines Lebens" (1987)

Bill Medley und Jennifer Warnes - "(ich hatte die Zeit meines Lebens)". Mit freundlicher Genehmigung von RCA

Franke Previte, der Sänger der Popband Franke und die Knockouts, war Mitte der 1980er Jahre ohne Aufnahmevertrag, als er gebeten wurde, Songs für den kommenden Film zu schreiben Schmutziges Tanzen. Das Duett "(ich hatte) die Zeit meines Lebens" war einer dieser Lieder. Es wurde als Tanzfinale für den Hit -Film ausgewählt. Jennifer Warnes nahm einen weiteren Grammy -Preis mit nach Hause, nachdem sie 1982 mit Joe Cocker "Up Where We We gehöre" ansagte. Bill Medley, ihr Duett -Partner "(ich hatte) die Zeit meines Lebens" war eine Hälfte der gerechten Brüder und verzeichnete zu Beginn der 1980er Jahre seine eigenen Solo -Country -Hits. 

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Michael Jackson und Janet Jackson - "Scream" (1995)

Michael Jackson und Janet Jackson - "Scream". Mit freundlicher Genehmigung von Epos

Das Bruder/Schwester -Duett auf "Scream" ist Michael Jacksons heulende Reaktion auf Angriffe der Boulevardzeitung, insbesondere wegen Anschuldigungen wegen sexuellen Missbrauchs von Kindern. Seine Schwester Janet Jackson entschied sich dafür, an der Aufnahme teilzunehmen, um die Unterstützung der Familie zu zeigen. Es war ihre erste Aufzeichnungszusammenarbeit seit ihrem Backup auf Michael Jacksons 1982er Hit "P" P.Y.T. (Hübsch jung) "von Thriller. Es war das erste Mal, dass Michael Jackson mit dem Produktionsteam Jimmy Jam und Terry Lewis zusammenarbeitete, die dazu beigetragen haben, viele von Janet Jacksons Hits zusammenzustellen. "Scream" war ein Top 5 Pop -Hit und das Thema eines viel gefeierten begleitenden Musikvideos.

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Brandy und Monica - "The Boy is Mine" (1998)

Brandy und Monica - "Der Junge gehört mir". Mit freundlicher Genehmigung von Atlantik

Als Antwortlied des 1982er Michael Jackson und Paul McCartney Hit "The Girl Is Mine" konzipiert. Teenager Brandy und Monica waren beide R & B -Stars aufstrebten, und der Song wurde die erste Single der zweiten Alben von jedem Performer. Der Rekord verbrachte 13 Wochen auf Platz 1 in den USA. "The Boy is Mine" nahm den Grammy Award für die beste R & B -Aufführung eines Duos oder einer Gruppe mit nach Hause, während er für die Platte des Jahres und für den besten R & B -Song nominiert wurde.

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Eminem und Dido - "Stan" (2000)

Eminem und Dido - "Stan". Mit freundlicher Genehmigung von Interscope

"Stan" bleibt einer der verstörenderen Songs, die von einem großen Künstler als Single veröffentlicht wurden. Das Lied erzählt die Geschichte eines imaginären Fan namens Stan, der von Eminem besessen ist. Der Fan wird zunehmend wütender, wenn er keine Antwort auf seine Briefe an den Stern hört, und letztendlich tötet er sowohl sich als auch seine schwangere Freundin. Die britische Sängerin Dido bietet einen eindringlichen Backing Chorus und "Stan" enthält auch Proben aus ihrem Hit "Danke". "Stan" Hit Nr. 1 in der britischen Pop -Singles -Charts. Es wurde als Wahrzeichen im Hip Hop gefeiert.

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Jay -Z und Alicia Keys - "Empire State of Mind" (2009)

Jay -Z und Alicia Keys - "Empire -Geisteszustand". Mit freundlicher Genehmigung von Roc Nation

"Empire State of Mind" wurde ursprünglich von Angela Hunte und Ja'net "Jnay" Sewell-Ulpic geschrieben, als sie in Übersee zu Hause waren. Das Lied wurde letztendlich Jay-Z angeboten, und als er das Paar um Vorschläge darüber bat, wer den Chor singen sollte, kamen sie mit Alicia Keys ein. "Empire State of Mind" wurde sofort als zeitgenössische Hymne für New York City angenommen. Es verbrachte fünf Wochen auf Platz 1 der US -amerikanischen Pop -Singles -Charts und gewann zwei Grammy -Preise für den besten Rap -Song und die beste Rap/Sung -Zusammenarbeit. 

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Lady Gaga und Beyonce - "Telefon" (2010)

Lady Gaga und Beyonce - "Telefon". Mit freundlicher Genehmigung von Interscope

Lady Gaga schrieb ursprünglich "Telefon" für Britney Spears, wurde aber letztendlich abgelehnt. Lady Gaga hat es dann als Duett mit Beyonce aufgenommen. Das Lied beschreibt die Gefühle, von denen erstickt zu werden, die Sie ständig erreichen wollen. Stattdessen entscheidet sich der Protagonist, sich auf der Tanzfläche zu verlieren. Das begleitende Musikvideo von Jonas Akerlund ist eines der berühmtesten des letzten Jahrzehnts. Es setzt eine Geschichte fort, die in Lady Gagas "Paparazzi" Musikvideo beginnt. "Telefon" wurde Lady Gagas sechster Top -10 -Pop -Hit in Folge und erhielt eine Grammy Award -Nominierung für die beste Pop -Zusammenarbeit mit Vocals.

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Beyonce und Jay -Z - "Drunk in Love" (2013)

Beyonce und Jay -Z - "betrunken in Liebe". Mit freundlicher Genehmigung von Columbia

"Betrunken in Love" scheint das Konzept von Beyonce und Jay-Zs "Crazy In Love" von 10 Jahren zuvor zu überdenken. Das Paar ist jetzt ein verheiratetes Paar und "betrunken in Liebe" ist eine sinnliche Feier ihrer Beziehung. Das Lied erhielt sofortige kritische Auszeichnungen und erreichte letztendlich die Nummer 2 in der US -Pop -Tabelle. "Drunk in Love" erhielt 2 Grammy -Preise für den besten R & B -Song und die beste R & B -Performance.

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