Top 10 Post-Rock-Alben

Post-Rock wurde in einer Weise fortgeschritten, die an viele Genres erinnert: Ein abenteuerlicher Geist, der von einer Handvoll unterschiedlicher Handlungen geteilt wird, die schließlich zu einem bestimmten Klang mit Regeln wachsen. Unter all den Rec-Room-Crews von leisen, lauten Typen, die zu ängstlich waren, um zu singen, gab es jedoch viele echte Renegades, die Rock'n'Rolls vertraute Formen überarbeiteten. Viele raffinierte Ästhetische schaffen Alben kunstvoll in ihrer Kunstlichkeit. Und sie produzierten viele Rekorde, die lange nach dem Ausbruch der Post-Rock-Bewegung immer noch die Fähigkeit besitzen, inspiriert zu werden. Hier sind also die definierenden Werke des Genres: Post-Rocks zehn Premier-Platten.

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Slint 'Spiderland' (1991)

Aufzeichnungen berühren

Es wäre ein Missbrauch der Sprache, um anzurufen Spiderland Die LP, die die Post-Rock-Bewegung "gestartet" hat. Sicher, es wurde nach dem Grundgestein nach Rock, aber sein Einfluss war kaum unmittelbar; Tatsächlich wurde es im Jahr 1991 kaum bemerkt. Stattdessen war das Erbe von Slints zweitem Album wie die Musik: langsam, stetig, kaum wahrnehmbar, letztendlich legendär. Das Quartett aus Louisville nahm die ruhigen Verschiebungen, die die Bilder populär gemacht und polarisiert hatten. Sie drücken sie zu höhlenartigen Extremen, in denen murmeln, kaum eine Stille in Strömen von bloßer Diskordanz explodierte. Nur zu seinem Mythos hinzufügen: bis zu der Zeit Spiderland wurde freigelassen, Snint war bereits getrennt; Die Musik für sie Jahrzehnte in ihrem Namen übernimmt, um in ihrem Namen zu sprechen.

02 von 10

Talk Talk 'Laughing Stock' (1991)

Amazonas 

Nachdem alle Roxy Music-Synthesizer und blasenes Haar mit Duran Duran das Leben als Duran Duran begonnen hatten, führten das englische Outfit-Talk über ihre gemeinsamen Jahrzehnt eine besondere Entwicklung durch. Eine Reise vergleichbar, sogar mit dem seltsamen Leben dieser Ikone des seltsamen Scott Walker. Gespött, Das fünfte und letzte Album von Talk Talk zeichnete Art-Rock und Prog-Rock auf langer Form; Alle neunminütigen Songs, die den 'Soulful' Sound und die intellektuellistischen Ideen ausführlich erforschen. Aber in den spartischsten Momenten ging die LP in neue Klanggebiete; Zusammensetzungen für atmosphärische Kompositionen, in denen Teile geschickt gespielt wurden, schienen eher Songs als Songs selbst zu sein, bevor sie zu zertrümmerten Trommeln und verzerrten Gitarren explodierten. Klingt bekannt?

03 von 10

Rindenpsychose 'Hex' (1994)

Amazonas

Angesichts der englischen Musik-Journalistin hat Simon Reynolds den Begriff Post-Rock in seiner Rezension von zuerst angewendet Verhexen, Rinde Psychose verdienen eine Hauptposition in der Post-Rock-Überlieferung. Natürlich haben viele der anderen Akte, auf die sich Reynolds mit diesem Tag-Stereolab bezogen, Seefeel, den Gastrom Sol-Eventuell, um keine Ähnlichkeit mit der Bewegung nach der Rock zu tragen, die geworden ist. Aber selbst wenn ihr Debüt eher mit dem Slowcore-Sound (aufgrund des stattlichen Tempos und des melancholischen Crooning von Graham Sutton) übereinstimmte, hatte Bark Psychose immer einen besonderen Platz in den Herzen der Post-Rockers. Ihre abgelegten Wellen aus Gitarre, zermürbischem Trommeln, Schmelgribon, liberaler Einsatz von Effekten und Dub-beeinflusster Herangehensweise an die Produktion aller Elemente, die für das Genre endemisch werden würden.

04 von 10

Schildkröte "Millionen jetzt leben wird niemals sterben" (1996)

Amazonas

Eine Crew von Chicago-Szenestern, die sich in zahlreichen Hardcore-Bands Zeit gemacht hatten, nutzte Tortoise ihr aufstrebendes Projekt als Ort, um die Parameter des Klangs zu verschieben und Kompositionen aus Bass, Percussion, Studioschneidungen und experimentelle Elektronik zu bauen. Mit seinen Wäschen der Gitarre (freundlich : Opener "DJED" 21 Minuten tiefer Audio -Erkundung. In solchen ozeanischen Pracht, Millionen leben jetzt werden niemals sterben Setzen Sie Post-Rock auf die Karte, starten Sie den Nervenkitzel Jockey in ein Kraftpaketlabel und setzen Sie Schildkröte auf den Weg zu zwei Jahrzehnten des Jammings.

05 von 10

Rachels 'The Sea and the Bells' (1996)

Amazonas

Rachels waren, wenn nicht der erste Akt, der den experimentellen, instrumentellen, stimmungsgemusischen Klang von Post-Rock in den echten Klassizismus einführte, und dann waren sie zumindest die, gut, klassischsten. Obwohl sie als Solo-Projekt von Rodan Jason Noble begannen, entwickelte sich Rachels bald zu einem massiven Ensemble-mit Klavier, Viola, Cello und einer Armee von Percussionisten, die impressionistische Orchesterstücke, die der modernen Komposition viel zu verdanken hatten Felsen. Ihr drittes Album, Das Meer und die Glocken, Setzen Sie Nobes Besessenheit von Nautikern in Audioaktion; Seine eindringliche Suite von unheimlichen Landschaften, die vor Traurigkeit so tief und riesig wie der Ozean sind; Christian Fredricksons Viola hat ein Timbre, das für die ganze Welt so klingt, als ob es weinend wäre.

06 von 10

Aerial M 'Aerial M' (1997)

 Amazonas

Eine der enttäuschenderen Entwicklungen in der Post-Rock war die Verbreitung von sozial-awkward-Typen endlos, freundlich ohne Nudel auf Solo-Gitarre und Loop-Pedal. Ihr Held war Dave Pajo, Post-Rock Royalty-He war ein Mitglied von Slints und war in Schildkröte, die mit zusammenfielen Millionen leben jetzt werden niemals sterben-Wer begann mit der Aufnahme von Solo als m, dann in der Luft m, dann Papa m. Seine erste LP in der Wis-Own-Besitz, Antenne m geprägt einen Sound, der von so vielen wiederholt wird: Konstruktion von Kompositionen von sich wiederholenden Gitarrenmustern und Dappled -Harmonischen, die einzelne, tonale Stimmungen stützten. Pajo würde Papa M in größere, mutigere und abwechslungsreichere Realms-Hell bringen.

07 von 10

Mogwai 'Mogwai Young Team' (1997)

Amazonas

Wenn Post-Rock auf eine einzelne Idea-First-Spiele sehr ruhig gespielt werden könnte, dann spielten Sie wirklich laut-dann war Mogwai zumindest in ihrer Debüt-LP die ultimativen Wesentlichen der Bewegung. Das junge schottische Quintett melkte dieses Gefühl der Spannung/Freigabe immer wieder auf Mogwai Young Team; Der 12-minütige "König Herodes" schlüpft immer wieder von geschmackvoll melodisch bis kopfbrutal brutal und hinten, immer wieder. Ein paar wichtige Zusammenarbeit mit arabischem Strap Wordsmith/betrunken Aidan Moffat-On The Eerie "Tracy" und der Piano-Balladic "r u still in 2 it"- schlug, dass der komplexere, eindrucksvolle Biest-Mogwai in den Jahren 1999 wachsen würde Komm schon sterbe jung, aber zum größten Teil Mogwai Young Team ist erstaunlich in seiner blockköpfigen Einfachheit.

08 von 10

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Amazonas

Wenn viele frühe Post-Rocker durch ihre Demut kategorisiert wurden, waren isländische Soundtrackisten Sigur Rós die Band, die das Genre in die vollständige Theatralik zog. Die Kombination übernahm die Größe des Sounds und verstärkt ihn auf Stadiongröße und schuf eine sirupartige, kitschige, karikaturistische Orchester-Rock-Zubereitung, die nach Rock-Goes-Pop sehr ähnlich schien. Eine Vorstellung, die durch ihre erstaunlichen Verkaufszahlen fast bestätigt wurde. Sigur Rós 'bastelnde Faotich-Lights im Elfin-Forest Shtick wurde durch die nahezu kastrierte Reichweite ihres Helium-Stimmleiters Jónsi Birgisson definiert, das in seiner eigenen erfundenen Sprache, Hopelandic, ausgelöst wurde. Angetrieben von solchen, Ágætis Byrjun wurde eine Art musikalischer Tolkeinismus: Anbieten von Fantasy-Wesentchen für Millionen.

09 von 10

Godspeed dich! Schwarzer Kaiser heben yr auf. Dünne Fäuste wie Antennen… '(2000)

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Québécois Co-op Godspeed dich! Der schwarze Kaiser wurde in vielerlei Hinsicht zum entscheidenden Post-Rock-Act. Nachdem Sie einige rechtschaffen Langsamer Aufstand für New Zero Kanada, Das Outfit streckte sich auf diesem 87-minütigen Doppel-Album aus; Erforschung ihrer musikalischen Einstellung der architektonischen Psychologie-eine Erforschung der Art und Weise, wie Sound durch ein Gefühl des Reserves bewegt wird, das das Album inszensiv macht. Wo andere Godspeed! Aufzeichnungen sprang von Crescendo nach Crescendo, angetrieben von weißheißer, politisierter Wut. Hier gibt es eine sinnliche Traurigkeit, jede ausgefranste Gitarre, eine geisterhafte Feldaufnahme und weinende Wehklemme der Geige, die die spektrale Traurigkeit von städtischen städtischen Räumen hervorrufen. Es ist alles zu einem der besten Alben der 2000er Jahre.

10 von 10

Explosionen am Himmel "plötzlich vermisse ich alle" (2007)

Amazonas

Als sie sich im frühen Jahrhundert die Zähne schnitten, waren texanische Quartett-Explosionen am Himmel eine Gruppe offensichtlicher Post-Rock-Fans. Man würde sicher wetten, dass sie alle oben genannten Alben auf dieser Liste hatten. Es war anfangs peinlich-sie waren hoffnungslos abgeleitet von Mogwai und ihre Herangehensweise an Song- und Album-Titel, die schamlos Godspeed betitelten!-Aber im Laufe der Zeit und Post-Rock fiel in Ungnade, es gab etwas Charmantes in ihrer Hingabe an einen sterbenden Sound. Mit ihrer zunehmenden Bedeutung sicherer werden (mit freundlicher Genehmigung ihres Soundtracks zum Fußballfilm Freitagnachtlichter), von Plötzlich vermisse ich alle EITs waren ihr eigenes Tier; Endlich ein dynamisches, kathartisches, überzeugendes Album für ihre eigenen liefern.