Top 10 Math-Rock-Alben

Als No-Wave von Punk-Rock abwechselte und seine revolutionären Tendenzen in Atonale, arrhythmisch einnahm, wechselte Math-Rock auch von Hardcore ab und nahm Hardcores wesentliche Elemente-Speed, Präzision, Volumen und Verwendung auf neue Weise ab. Aber wo No-Wave einen völligen Mangel an musikalischen Training bewertete, waren Math-Rocker Monster von technischen Fähigkeiten. Die Bewegung, die in den frühen 90er Jahren blühte. Hier sind zehn Alben, die dazu beigetragen haben, den komplexen Kalkül des Genres zu definieren.

01 von 10

Bastro 'Diablo Guapo' (1989)

 Heimstätte

In den 90ern würden David Grubbs und John McEntire die am weitesten verbreiteten Reichweite des kontemplativen, Chin-Scratchin-Sounds in Gastrel und Schildkröte erkunden. Aber in den 80ern waren das Paar immer noch an ihre Punkwurzeln gebunden. Bastro wurde nach dem Eichhörnchenköder gebildet, dem Teenager -Hardcore -Outfit, in dem Grubbs und der Bassist Clark Johnson (und die zukünftigen Mitglieder von Slint) sich die Zähne schneiden. Zusammen mit Johnny Mac machten sich die drei daran, eine wahnsinnige, schwindelerregende Form von lauten, schnellen, geschäftigen Post-Hardcore zu erstellen. Als das Trio 1989 seine Debüt-LP veröffentlichte, dachte niemand, dass es Math-Rock nannte. Aber Diablo Guapo ist das erste echte Beispiel des Genres.

02 von 10

Brotwinner 'Brenner' (1994)

 Verschmelzen

Als die Zusammenführung diese Singles -Zusammenstellung durch Virginias Ernährer zusammengebaut hatte, hatte sich die Band getrennt. Aber sie hatten bereits einen Ruf als wegweisendes, endgültiges Beispiel für Math-Rock gefestigt. Die Instrumentalisten von Richmond, Virginia, haben ihre Standard-Power-Trio-Instrumente-Gitur, Bass, Trommeln-wie Waffen ausgetragen; manchmal mit Parying, Rapier -Präzision; andere Male als stumpf und knüpfen. Ihre mehrmetermeterierte Musik lebt mit verrückter Komplexität. Manchmal klingt der Ernährer wie eine Band im perfekten Konzert. wie ineinandergreifende Maschinen zusammen bewegen. In anderen Fällen klingen sie wie drei Typen, die versuchen, gleichzeitig drei verschiedene Songs zu spielen.

03 von 10

Shellac 'at Action Park' (1994)

 Berühren und gehen

Der notorisch launische Audioingenieur Steve Albini ist praktisch der Schutzpatron von Math-Rock. Im Wesentlichen für seine Rolle als Produzent; Rollen (analog!) Klebeband auf unzähligen Combos, die irgendwo im Genre arbeiten. Musikalisch waren seine ersten beiden Bands-Big Black und Rapeman-spirituelle Einflüsse auf das Genre, aber überhaupt nicht Math-Rock-Bands. Immerhin war Big Blacks Roland Drum-Maschine in 11/8 Polyrhythmen nicht gerade aus. Shellac war das erste Albini-Outfit, das Math-Rock-Musik gemacht hat: Alle akute Winkelität, Stop-Start-Präzision und Hochspannung. Ihr Debüt LP, Im Action Park, Angekommen, als Albini am meisten in/berühmtesten war, um Nirvanas aufzunehmen In utero, und lieferte eine vollgeformte Band: laut, Ornery und sauer.

04 von 10

U.S. Maple 'langes Haar in drei Stufen' (1995)

 Hauttransplantation

Enorm beeinflusst von Captain Beefheart - und seiner explodierenden Notiztheorie - Chicagos u.S. Maple spielte eine explodierte Form von Rock'n'Roll, in der Gitarren bei kollabenden Maßnahmen übereinander fielen und übereinander fielen, während super lautes Bass und dringende, beharrliche Schlagzeug einen traditioneller „rockigen“ Sound spielten; wenn auch in kurzen, spastischen, klappbaren Stößen. Ihr Debütalbum The Jim O'Rourke produziert Lange Haare in drei Phasen, kam richtig an, als Math-Rock begann, seine Identität zu entwickeln. Die LP wurde im Allgemeinen als lautes, chaotisches Chaos empfangen, aber das Hören von Songs wie "Magic Job"-der Gitarren wie ein Horniszschwarm klingt-enthüllt eine Band, die auf ihre Beefheartian-Art so gut gebohrt war, dass jeder scheinbare Unfall so gut gebohrt war Genau zeitlich festgelegt.

05 von 10

Don Caballero 'Don Caballero 2' (1995)

 Berühren und gehen

Don Caballero sind NE Plus Ultra von Math-Rock; das Bestimmte, das Exemplar, der Anfang und das Ende, das nerdigste des Nerdigen, das Unbehelfbare. Don Cab, wie die Kinder 'sie nannten, rühmten sich Ian Williams und klopften verrückte Gitarrenmuster wie ein menschliches Spieler-Piano und Damon Che, ein percussionistisches Kraftpaket, dessen Spielen überall zu den Hörern vorgeschlagen wurden, um zu Hause zu spielen. dass er vielleicht zusätzliche Arme hatte. Aber Don CAB waren nicht nur Typen, die spielen konnten: Ihre vier "klassischen LPS" -LPs, die zwischen 1993 und 2000 herausgegeben wurden, waren Werke von Punk-Rock-Reinheit und Umgebungsunfähigkeit. Bei all seinen hyperaktiven Instrumentalisten Workouts, Don Caballero 2 ist genauso ein Stimmungsstück wie alles; lange Strecken, die sich mit Lärm, Drohne, Diskordanz und Fremdheit widmen.

06 von 10

Ein kleiner Wald 'Flämischer Altruismus (Bestandteile 1993-1996) (1996)

 Nervenkitzel Jockey

Für Math-Rock-Nerds (die math-Rock-Fans per Definition sind), spielte die Debüt-LP für San Francisco's A Minor Forest ein lustiges Spiel mit Shellacs Twin Audio-Engineers: Die Hälfte wurde mit Steve Albini, der Hälfte mit Bob Weston, mit dem aufgenommen. Titellisten-Ping-Ponging Jedes Song zwischen den beiden. Es gab genauso viel Volleying-Vergleich/Kontrast in der Musik eines kleinen Waldes, bei dem Unterschiede zwischen dissonanten und sauberen Gitarren- und Lautstärken sowie Mathematik-Rock-Tricks zum Ändern von Schlüssel und Verschiebung von Zeitsignaturen verwendet wurden. Das Herzstück von Flämischer Altruismus (Bestandteile 1993-1996) ist das Epos "Also war Jesus beim letzten Abendmahl ...", die Outfits-Kotelett.

07 von 10

Sturm und Stress „unter Donner und fluoreszierendem Licht“ (2000)

 Berühren und gehen

Nach Jahren der hyperprezision in Don Caballero schnitt der sechs Saiten-Virtuose Ian Williams (wirklich) im viel more-messy Sturm und Stress los. Ihr 1997er Debüt war ein freies Wrack, das Glas, Gitarre, krampfhaftes Bass, absurdistische Lyrik und unregelmäßige Percussion zu zerschlagen hat. Aber wo diese erste S & S LP ein dynamisches, fast gewalttätiges Spektakel aus kakophoner Arrhythmie, 2000er Jahre machte Unter Donner und Fluoreszenzlicht fand heraus, dass die Band etwas Unerwarteteres tat: Verwendung der rhythmischen Diskordanz als Studie isoliert. Als melancholische Gitarrenflatter, tolenvolle Vocals, unheimliche Keyboards und Tourettic -Drum -Tics schweben in der Nacht an Schiffen, die an der Nacht vorbeikommen.

08 von 10

Hella 'Hold dein Pferd ist' (2002)

 5 Rue Christine

Wenn Sie nur zu Hause zuhören, ist es schwer zu glauben Halte dein Pferd ist ist die Arbeit von nur zwei Typen. Es gibt buchstäblich überall Notizen: Eine Million Punkte, Striche und Schrägstriche des Gitarren -Sounds. Es klingt nach Trommeln, die für immer die Treppe hinunterfallen. Dieses lächerliche Lärm war das Werk des Sacramento -Paares Spencer Seim (auf Gitarre) und Zach Hill (am Schlagzeug). Nachdem Math-Rock als Bewegung zu verzögern war, gab ihr HELLA-Debüt auf Kill Rock Stars Schwester Impress 5 Rue Christine-einen frischen Schuss in den Arm für Fans von lächerlicher rhythmischer Komplexität und Stop-Start-Instrumental-Chaos,.

09 von 10

Lite 'Filmlets' (2006)

 Transduktion

Es gab experimentelle japanische Bands, deren Musik mit der Math-Rock-Bewegung in Einklang gebracht wurde. Aber Lite identifiziert sich offen mit dem Genre; Sie sind Schüler von Klangläden mit Sonic Soundscapes in einer Million Mathematik- und Post-Rock-Rekorde. Obwohl sie die ruhigen Schwellungen und die "atmosphärische" Absicht von Post-Rock bevorzugen, spielt das Tokyo-Quartett so sauber, präzise und nerdy, dass Math-Rock-Anhänger sie lieben. Über einen Rhythmusabschnitt, der niemals eine Nicht-4/4-Note fallen lässt, weben die Gitarristen Nobuyuki Takeda und Kozo Kusumoto ineinandergreifende Muster, die Schimfallharmonien und schwindelerregende Polyrhythmen erzeugen. Der Effekt ist im Gegensatz zu vielen Bändern hier angenehmer als provokativ.

10 von 10

Marnie Stern 'Vor dem gebrochenen Arm' (2007)

 Töte Rockstars

Als Marnie Sterns Debüt LP, Vor dem gebrochenen Arm Angekommen, ihre Gitarren -Shredding machte sinnvoller als in ihren Live -Sets. Die LP wurde in der Liga mit Hella-Schlagzeugerin Zach Hill gebaut und blieb den Mores von Math-Rock treu: äußerst frenetisch und schwindelerregend komplex; Mit Spitzer von Gitarre und Trommeln von Trommeln, die sich auf verändernde Kompositionsleinwände verändern. 2007 fand auch das Debüt der Kunstschule von Baltimore Ponytail und die Anerkennung von Nisennenmondai von außen-Japan; was darauf hindeutet.