Die obersten berühmten Renaissance -Komponisten

Die Renaissance -Phase war eine lebendige Zeit, in der Wissens- und bildende Künste blühten. Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Raphael und Tizian haben einige der beeindruckendsten Kunstwerke der Menschheit gemalt. Kriege wie der Rosenkrieg wurden zwischen den kollidierenden Dynastien in ihren mühsamen Strebens zur Herrschaft geführt, und während der protestantischen Reformation wurden große Veränderungen in der Kirche vorgenommen. Allgemein als zwischen 1400 und 1600 eingestuft, sind diese 200 Jahre eine unglaubliche Transformation und Fortschritte in der Welt. Und unter diesen Transformationen war die von großer Musiknotation und Komposition. Ohne diese großen Renaissance-Komponisten, deren Bodenschütteln, musikalische Ideen ein Hochwasser von musikalischer Neugier eröffneten, könnte die Welt der klassischen Musik, die wir heute kennen, drastisch anders sein.

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William Byrd (1543-1623)

William Byrd ist vielleicht der größte englische Komponist aller Zeiten. Mit Hunderten einzelner Werke scheinbar Byrd jeden Musikstil, der zu Lebzeiten existierte. Er war ein Schüler, der unter Thomas Tallis arbeitete, ebenfalls auf dieser Liste. Abgesehen von seinen Chorwerken wird Byrd von vielen als das erste "Genie" der Tastatur angesehen. Viele seiner Klavierwerke finden Sie in "My Ladye Nevells Book" und "Parthenia"."

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Josquin des Prez (1440-1521)

Josquin des Prez war allgemein anerkannt, war zu Lebzeiten Europas gefragtesten Musiker Europas. Seine Popularität war zweifellos ein Ergebnis seiner vielfältigen Interessen, die viele zeitgenössische Musikstile kombinieren. Seine Originalität und seine Fähigkeit, die Bedeutung und Emotionen eines Textes durch Musik, sowohl heilig als auch säkular, zu enthüllen, trug zu seiner Popularität bei. Obwohl er vielleicht nicht der am besten dokumentierte Komponist ist, ist sein Ruf stark, und ein Großteil von Josquins Musik überlebt heute, wobei seine Massen und Chansons die beliebtesten sind.

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Thomas Tallis (1510-1585)

Thomas Tallis, ein englischer Komponist, blühte als Kirchenmusiker auf und gilt als einer der besten frühen Komponisten der Kirche. Tallis diente unter vier englischen Monarchen und wurde sehr gut behandelt. Königin Elisabeth erteilte ihm und seinem Schüler William Boyd exklusiv. Obwohl Tallis viele Musikstile komponierte, ist der Großteil davon für Chor als lateinische Motetten und englische Hymnen arrangiert. Während Tallis 'Musik bekannt ist, ist über sein Leben nicht viel bekannt.

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Pierre de la Rue (1460-1518)

Pierre de la Rue, ein Frenco-Flemisch-Komponist und Sänger, schrieb viele Musikstile (fast so viel wie Josquin). La Rues Repertoire besteht ausschließlich aus Vokalmusik. Sein Stimmstil zeigt, dass er niedrige Sprachtypen bevorzugte und häufig CS und B-Flats unter dem Bass-Clef komponierte. Seine beliebteste Arbeit, das "Requiem" und eine der frühesten überlebenden Requiem -Massen, betont die unteren Stimmen. Neben der geringen Stimmung sind verschiedene rhythmische Muster und lange, fließende Melodien die Haupteigenschaften von La Rues Musik.

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Claudio Monteverdi (1567-1643)

Die revolutionäre Musik von Claudio Monteverdi mit der Renaissance mit der Barocke, die die erste dramatische Oper "Orfeo."Als italienischer Komponist, Streicher und Chor -Chor wurde er als Pionier im Bereich der Oper angesehen, und ein Künstler, der eine integrale Übergangsrolle zwischen der Renaissance- und Barockzeit dient. Ein Großteil von Monteverdi wurde in den frühen Jahren damit verbracht, Madrigale zu komponieren: insgesamt neun Bücher. Diese Bücher markieren eindeutig die Veränderung des Denkens und des Kompositionsstils zwischen den beiden Musikperioden. Buch 8, "Ottavo libro", enthält das, was viele als perfekte Form des Madrigals betrachten ", Madrigali dei Guerrieri Ed Amorosi."

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Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)

Mit über Hunderten von veröffentlichten Werken war der italienische Komponist Palestrina der berühmteste Vertreter der römischen Schule für musikalische Komposition und beeinflusste die Entwicklung von Musik in der römisch -katholischen Kirche stark. Da die Stimme sehr gut ausbalanciert und wunderschön harmonisiert ist, ist Palestrinas polyphonische Musik glatt, rein und transparent im Klang.

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Orlando de Lassus (1530-1594)

Orlando de Lassus, ein niederländischer oder französisch-flemischer Komponist der Late Renaissance, war bekannt für seinen glatten, polyphonischen Stil. Seine schönen Motetten kombinierten den reichen nördlichen Polyphoniestil, die hervorragende Text-Setting für französische Stile und die ausdrucksstarke italienische Melodie. Mit über 2.000 schriftlichen Werken für alle Musikstile, einschließlich aller lateinischen, französischen, englischen und deutschen Gesangsgenres, bleibt Lassus leicht einer der vielseitigsten Komponisten Europas.

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Giovanni Gabrieli (1553-1612)

Giovanni Gabrieli, ein italienischer Komponist und Organist, überbrückt auch die Renaissance zum Barock und ist am bekanntesten für seine Meisterschaft im Stil der venezianischen Schule. Gabrieli bevorzugte es, heilige Werke zu komponieren; Mit dem ungewöhnlichen Layout der San Marco Basilica in Venedig, Italien, konnte er atemberaubende musikalische Effekte erzielen. Im Gegensatz zu den vor ihm schuf und plante Gabrieli die Verwendung von Antiphon (ein Chor oder eine Gruppe von Instrumenten, die zuerst auf der linken Seite gehört haben, gefolgt von einer Antwort einer anderen Gruppe von Musikern rechts).