Das Stanislavsky -System des Handelns

Konstantin Stanislavsky, berühmter russischer Schauspieler, Regisseur und Lehrer, beeinflusste das Theater des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus zutiefst. Während seines gesamten Lebens entwickelte er eine Vielzahl von Techniken, die als "Stanislavsky -System" oder "die Methode" bekannt wurden." Seine Bücher Mein Leben in der Kunst (eine Autobiografie), Ein Schauspieler bereitet sich vor, Einen Charakter aufbauen, Und Eine Rolle schaffen werden noch heute untersucht.

Was ist das Stanislavsky -System??

Obwohl sehr komplex, war es eines der grundlegenden Ziele des "Stanislavsky -Systems", glaubwürdige, natürliche Menschen auf der Bühne darzustellen. Diese Vorstellung war ein bemerkenswerter Kontrast zu den Thespianern im Russland des 19. Jahrhunderts. Die meisten Schauspieler in dieser Zeit sprachen in einem grandiosen Ton und gestikuliert auf übertriebene Weise. Stanislavsky (auch "Konstantine Stanislavski" geschrieben) hat dazu beigetragen, einen Großteil davon zu ändern. Stanislavsky ist in vielerlei Hinsicht der Vater des heutigen Method -Schauspielstils, ein Prozess, in dem sich die Schauspieler so weit wie möglich in ihre Charaktere eintauchen.

Sein Leben

Geboren: 17. Januar 1863

Gestorben: 7. August 1938

Bevor er den Künstlernamen "Stanislavsky" annahm, war er Konstantin Sergeyvich Alekseyev, ein Mitglied einer der reichsten Familien in Russland. Nach seiner Autobiographie, Mein Leben in der Kunst, Er wurde schon in jungen Jahren vom Theater verzaubert. Während seiner Kindheit nahm er eine Liebe zum Puppentheater, des Balletts und der Oper an. Während der Jugend entwickelte er eine Liebe zum Theater; Er widersetzte sich den Erwartungen der Familie und der sozialen Klasse, indem er Schauspieler wurde.

Nach nur mehreren Wochen Unterricht brach er die Dramasuschule ab. Der Stil des Tages erforderte unrealistische, überdramatische Leistungen. Es war ein Stil, den er verabscheute, weil er die menschliche Natur nicht wirklich vermittelt hat. Stanislavsky arbeitet mit den Regisseuren Alexander Fedotov und Vladimir Nemirovich-Danchenko zusammen und stellte 1898 das Moskauer Kunsttheater mit, um mitzumachen.

Tschechow und natürliche und realistische Darbietungen

Sein internationaler Erfolg in den frühen 1900er Jahren ist mit dem Aufstieg von Anton Tschechows Popularität als Dramatiker verbunden. Tschechow, bereits ein geliebter Geschichtenerzähler, wurde mit seinen einzigartigen komödiantischen Dramen auf höhere Ruhmes gewonnen, Die Seemöve, Onkel Vanya, Und Der Kirschgarten. Jede Produktion von Tschechows Hauptspielen wurde von Stanislavsky beaufsichtigt, der früh erkannte, dass Tschechows Charaktere auf der Bühne nicht effektiv zum Leben erweckt werden konnten. Stanislavsky war der Ansicht, dass die besten Leistungen die natürlichsten und realistischsten waren. Daher entwickelte sich seine Methode, revolutionierte Schauspieltechniken in ganz Europa und schließlich die Welt.

Elemente dieser Revolution bei Schauspieltechniken

Obwohl das Stanislavsky -System in einem kurzen Artikel wie diesem nicht gründlich untersucht werden kann, finden Sie hier einige definierende Aspekte der Methode dieses berühmten Lehrers:

Die "Magie wenn"

Eine einfache Möglichkeit, die Stanislavsky -Methode zu beginnen, besteht darin, sich zu fragen: "Was würde ich tun, wenn ich in dieser Situation wäre?"Dies ist eine gute Möglichkeit, natürliche Reaktionen auf die Ereignisse in der Geschichte zu berücksichtigen. Stanislavsky erkannte jedoch auch, dass diese Art von "Was ist, wenn" Fragen nicht immer zur besten Charakterisierung führen. "Was würde ich tun?"Könnte eine ganz andere Frage sein als" Was würde Hamlet tun würden?"Trotzdem ist es ein guter Ort, um zu beginnen.

Reedukation

Schauspieler müssen überdenken, wie sie sich bewegen und sprechen, während sie auf der Bühne sind. Vor einem großen Publikum auf der Bühne zu sein, kann eine einschüchternde Erfahrung sein - sicherlich nicht Teil des Alltags der meisten Menschen. Das Theater begann im alten Griechenland mit Masken und choreografierten Sequenzen; Styles haben sich möglicherweise in den folgenden Jahrhunderten verändert, aber sie waren immer noch durch die Überbetonung eines Schauspielers gekennzeichnet, die im frühen Theater gefunden wurden. Im wirklichen Leben verhalten wir uns jedoch nicht so. Stanislavsky zwang die Akteure, Wege zu finden, um die menschliche Natur wahren zu zeigen, während sie dennoch laut genug projizieren können, damit das Publikum zu hören ist.

Überwachung

Stanislavsky war der ultimative Menschenbeobachter. Er ermutigte seine Schüler, andere sorgfältig zu beobachten, und konzentrierte sich genauso auf ihre körperlichen Eigenschaften wie ihre Persönlichkeiten. Nachdem er alltägliche Menschen studiert hatte, verkleidete er sich oft als Bauern oder alter Mann und interagierte mit den Stadtbewohnern, um zu sehen, wie gut er passen konnte. Jeder Mensch ist einzigartig. Daher sollte jeder Charakter einzigartige Merkmale aufweisen - von denen viele inspiriert und aus der Beobachtung eines Schauspielers angepasst werden können.

Motivation

Es ist die Frage eines Klischees Schauspieler geworden -- Was ist meine Motivation? Genau genau das erwartete Stanislavsky, dass seine Schauspieler berücksichtigen sollten. Warum sagt der Charakter das?? Warum bewegt sich der Charakter in diesen Teil der Bühne?? Warum schaltet sie das Lampenlicht ein? Warum nimmt er eine Waffe aus der Schublade? Einige Aktionen sind offensichtlich und leicht zu erklären. Andere können mysteriös sein. Vielleicht weiß der Dramatiker nicht einmal. (Oder vielleicht war der Dramatiker nur faul und brauchte jemanden, der einen Stuhl über die Bühne bewegen kann.) Der Schauspieler muss den Text gründlich untersuchen, um die Motivation hinter den Worten und Handlungen eines Charakters zu bestimmen.

Emotionales Gedächtnis

Stanislavsky wollte nicht, dass seine Schauspieler einfach ein Faksimile einer Emotion schaffen. Er wollte. Wenn also eine Szene nach extremer Trauer forderte, mussten sich die Schauspieler in die Einstellung der Situation des Charakters einsetzen, damit sie die Gefühle der intensiven Traurigkeit wirklich erleben. (Gleiches gilt für alle anderen Emotionen.) Manchmal ist die Szene natürlich so dramatisch und der Charakter so menschlich, dass diese intensiven Emotionen für den Schauspieler natürlich kommen. Für Akteure, die nicht in der Lage sind, sich mit dem emotionalen Zustand des Charakters zu verbinden.

Sein Erbe

Das Moskauer Theater von Stanislavsky gedieh in den Tagen der Sowjetunion, und es wird bis heute fortgesetzt. Seine Handlungsmethode hat viele andere renommierte Drama -Lehrer beeinflusst, darunter:

• Stella Adler
• Lee Straßberg
• Uta Hagen