Die Rolle des Plattenlabels in der Musikindustrie

Plattenlabels sind Unternehmen, die Musik und entsprechende Videos aufgenommen haben. Sie betreiben eine breite Palette von Funktionen in der Musikindustrie, darunter die Rekrutierung und Entwicklung neuer Künstler (bekannt als A & R, das für Artis und Repertoire steht), Musikverlag und Urheberrechtsverfolgung.

Marketing ist eine der wichtigsten Funktionen eines Plattenlabels, da das öffentliche Bewusstsein für ihre Marke und die damit verbundenen Künstler die Art und Weise ist, wie es Geld verdient.

Aufzeichnungslabel -Logos und deren Kontaktinformationen, die einst im Zentrum von Vinyl Records herausragend waren, wie Etiketten wie Arista, Capitol und Epic zu bekannten Namen wurden.

Hauptetiketten

Große Plattenlabels bieten den erfolgreichsten Musikkünstlern der Welt Angebote an. Diese Plattenlabels wie Sony und Universal Music Group besitzen Vertriebsnetzwerke, in denen die Musik der Künstler, die sie unterschreiben.

Große Labels unterzeichnen eine Reihe von Vereinbarungen mit ihren Künstlern, einschließlich Lizenzierungs- und Vertriebsvereinbarungen, die ihnen weltweit erhebliche Kürzungen der Künstlereinnahmen verleihen. Viele wichtige Plattenlabels besitzen auch Submarke, die sich auf die Veröffentlichung, Aufnahme und Förderung verschiedener Musikgenres wie Country, Latin, Jazz und Hip-Hop spezialisiert haben.

Unabhängige Etiketten

Oft mit kaum genugem Geld, um ihre Bürolichter in unabhängigen oder Indie-Plattenlabeln auf der Speisekasse der Musikszene zu halten und aufstrebende Künstler mit geringem Bezahlt zu Geschäften zu verleihen, die ihnen helfen, bekannt zu werden. Indie -Rekordetiketten sind als solche bekannt.

A & M Records, gegründet 1962 von Herb Alpert und Jerry Moss, ist eines der erfolgreichsten Indie-Labels aller Zeit.

Echte Indie -Etiketten haben kleinere Verteilungsnetzwerke als ihre großen Kampagnen und erreichen die Verbraucher normalerweise einzeln nacheinander. Indie -Labels haben jedoch einen starken Ruf, dass sie den Puls bevorstehender Musiktrends haben und unbekannten Künstlern Chancen geben, die letztendlich zu internationalen Sensationen werden.

Aufzeichnungslabelsteuerung

Rekordetiketten setzen in der Regel die Bedingungen von Künstlerverträgen zu ihren Gunsten. Im Fall neu signierter Künstler können Plattenlabels die Art der Musik steuern, die sie aufnehmen, die alles beinhalten kann, wie die Musik bis zum Song -Texte klingt. Sie kontrollieren auch in den meisten Fällen das Albumcoverkunst.

Abhängig von der Vertragsstruktur können Rekordetiketten auch den Geldbetrag festlegen, den ihre Künstler verdienen. Während die Beziehung zwischen Künstlern und ihren Rekordetiketten oft für beide Seiten vorteilhaft ist, besteht immer die Möglichkeit, dass diese Beziehung umstritten wird. Je erfolgreicher Künstler werden, desto größer ist ihre Fähigkeit, Verträge neu zu verhandeln, um günstigere Begriffe aufzunehmen.

Etiketten heute

Im Laufe des 20. Jahrhunderts waren Rekordetiketten die dominierende Kraft hinter den erfolgreichsten Künstlern. Rekordetiketten hatten die Befugnis, Künstler zu machen oder zu brechen, abhängig von der Menge an Geld, die sie in die Förderung ihrer Musik investierten.

Das Internet hat Künstler von der Abhängigkeit von Plattenlabels befreit und viele Künstler vermarkten und verteilen ihre Musik unabhängig über soziale Medien und Streaming -Plattformen zu viel günstiger. Angesichts der Realität des digitalen Zeitalters bieten Plattenlabels jetzt 360 Deals für Künstler, die ihnen eine Reihe von Arbeiten des Künstlers bieten, einschließlich Albumverkauf, Medienauftritten und Produktvertretungen des Künstlers.