Die Ursprünge und die Geschichte der R & B -Musik

Rhythm & Blues (abgekürzte R & B) ist ein Begriff, der die Blues-beeinflusste Musik von Musik beschreibt, die seit den späten 1930er Jahren vorwiegend von Afroamerikanern aufgeführt wird. Der Begriff "Rhythmus und Blues" wurde Ende der 1940er Jahre erstmals in das amerikanische Lexikon eingeführt Werbetafel Zeitschrift.

1949 dann-Werbetafel Der Magazinreporter Jerry Wexler (der später ein einflussreicher Musikproduzent wurde) erstellte den Begriff für Werbetafel Um optimistische populäre Musik zu bezeichnen, die von afroamerikanischen Künstlern aufgeführt wird, die Blues und Jazz kombinierten.

R & B -Geschichte

Der Begriff "Rhythmus & Blues" wurde erstellt, um die Bezeichnung "Rennmusik" zu ersetzen, die bis dahin der Standard-Catch-All-Phrase war, der in Bezug auf die meisten Musik von Schwarzen zu dieser Zeit hergestellt wurde. Nach der Semester "Rennmusik" wurde als beleidigend eingestuft, Werbetafel begann den Namen Rhythm & Blues, den Wexler erstellt hat.

In den 1950er Jahren wurde Rhythmus und Blues-Musik mit schwarzen Jugendlichen in Honky-Tonks und After-T-Stuhl-Clubs verbunden, und sie wurde oft als Kunststil von Kunst im Vergleich zu Jazzs hochrangigeren Form des schwarzen Ausdrucks abgetan. Als Hip -Hop -Musik entstand und die schwarze soziale Szene dominiert, wurde R & B als "ein Haufen Liebeslieder" gedacht, als "ein Haufen Liebeslieder" zu betrachten, als er als "ein Haufen Liebeslieder" gedacht war.

In den 1970er Jahren erweiterte sich der Begriff Rhythmus und Blues zu einem pauschalen Begriff, der sowohl Soul- als auch Funk -Musikformen enthielt. Und heute kann der Begriff verwendet werden.

Merkmale definieren

Die Bedeutung des Namen. Und der "Blues" -Portion stammt aus den Texten und Melodien der Lieder, die oft traurig oder 'blau' waren, besonders während der Musik der Musik im Zweiten Weltkriegszeit der Musik. Im Laufe der Zeit wurde der Name aus Bequemlichkeit auf R & B verkürzt.

In klassischen R & B gibt es ein direktes Stapeln von Gesangsharmonien, die die Autor-Musikerin Stuart Goosman an die städtischen Umgebungen von Baltimore und Washington DC erinnert, in denen die Musik ihren Start hatte. Er schlägt vor, dass die physischen und psychischen Aspekte der Stadt, insbesondere die städtische Segregation dieser Städte, das Bewusstsein der Musiker beeinflussen, die sich durch die Grenzlosigkeit des Singens befreit und die Fantasie über die Grenzen des Ortes hinaus steigern.

Pioniergruppen und zeitgenössische Künstler

Pionierarbeit in den 1940er und 50er Jahren, die die Kardinäle, die Swallows, die Dunbar Four / Hi Fi, die vier Rhythmusstangen, die fünf blauen Noten, die Melodaires, die Armstrong vier, die Clovers und die Buddies / Captans-Tans, gehörten, umfassten die Kardinäle. Die Musiker dieser Bands wurden größtenteils vor 1935 geboren und wurden um 1947 älter.

Beispiele für beliebte zeitgenössische R & B -Künstler sind Usher, Alicia Keys, R. Kelly und Jennifer Hudson.

Quellen:

• Goosman SL. 2005. Gruppenharmonie: Die schwarzen städtischen Wurzeln von Rhythmus und Blues. Philadelphia: Universität von Pennsylvania Press.
• Neal MA. 2013. Lieder im Schlüssel des schwarzen Lebens: Ein Rhythmus und Blues -Nation. London: Routledge.