Die Musikindustrie Fakten, die jeder Musiker wissen muss

Die Arbeit in Musik ist mehr als nur neun bis fünf Arbeitsplätze-es erfordert viel Engagement, oft für nicht viel Entschädigung oder Anerkennung. Es hilft nicht, dass es so viel Fehlinformationen darüber gibt, wie man in die Musikindustrie kommt und was zu tun ist, wenn Sie dort sind.

Also, hier haben wir ein paar Wahrheiten über das Musikgeschäft. Während sie für Musiker bestimmt sind, sind sie auch nützlich für diejenigen, die auf der Geschäftsseite der Dinge sind. Einige sind ermutigend und einige fallen in die Kategorie eines Reality -Checks. Sie alle sind jedoch ziemlich wichtig zu verstehen.

Musik zu wissen bedeutet nicht, dass Sie das Musikgeschäft kennen

Nageln des Pub Music Quiz, gehen Sie zu Tonnen von Shows, können Sie eine Liste von Labels abklappen-diese Art von Dingen lassen Sie nicht automatisch in der Lage, die Shows zu buchen, die Etiketten auszuführen usw.

Es gibt praktische und ansonsten praktische und ansonsten im Musikgeschäft, die einfach nicht erkennbar sind, wenn Sie beispielsweise sicherstellen müssen. Auch wenn Sie die Beziehung zwischen Etiketten, Distributoren und Einzelhandel verstehen, können Sie sie nicht wirklich "bekommen", bis Sie den Prozess von innen von innen erleben, anstatt ihn als Fan zu erleben. Die beiden Welten sind sehr unterschiedlich.

Machen Sie keinen Fehler: Musik zu lieben und viel darüber zu wissen, ist erforderlich, wenn Sie in der Musikindustrie gut abschneiden möchten (na ja, nicht wirklich erforderlich; einige Leute, die Musikgeschäfte leiten, wissen nicht viel über Musik und fahren nur Skaten, aber sie Schließlich fallen durch das Eis). Geben Sie jedoch nicht in die Musikindustrie ein, mit der Idee, dass Sie ein Leben lang Musik nerd-dom gemacht haben. Sie werden nicht nur die Leute ärgern, sondern Sie werden auch falsch falsch sein und die Chance verpassen, wirklich zu lernen, was die Dinge zum Ticken bringt.

Bewertungen werden nicht in den Verkauf übersetzt

Zumindest nicht immer. Überall über den Ort zu werden, ist möglicherweise gut, um Ihren Namen herauszuholen, aber selbst wenn Sie auf 50 Bewertungen verweisen können Um zu schlagen, wird der Prozentsatz der Menschen, die Ihren Rekord auf der Grundlage dieser Bewertungen auslaufen und kaufen, überraschend klein sein. Das Funkspiel ist viel effektiver beim Verkauf von Musik als Print -Bewertungen.

Bewertungen sind nur Teil des Bildes. Sie können sie verwenden, um Interesse von Etiketten zu wecken und Shows zu buchen und so weiter. Aber selbst wenn Sie in allen Top -Veröffentlichungen und Websites für Ihr Musikgenre überprüft werden, gehen Sie nicht davon aus, dass es Zeit ist, das schicke neue Auto einzukaufen. Wenn Sie nicht daran arbeiten, diese Bewertungen in etwas anderes zu nutzen, sind sie nur ein kleinerer Blip auf dem Bildschirm.

Sie können immer noch Geld verdienen, um Ihre Musik zu verkaufen

Hier ist eine umstrittene. In der Musikindustrie gibt es eine große Debatte über kostenlose Musik, und einige Leute glauben, dass alle Musik kostenlos sein müssen und dass der einzige Weg, Geld zu verdienen. Das ist ein wenig extrem. Ja, Musikverkäufe nehmen ab. Ja, kostenlose Musik ist weit verbreitet.

Es bleibt die Tatsache, dass Ihre Fans möchten, dass Sie weiter Musik machen und sie bereit sind, Sie für Ihre Dienste zu bezahlen, damit Sie sie aufrechterhalten können. Der Trick besteht darin, die richtige Balance zwischen dem Verführen Ihrer Fans mit kostenlosen Leckereien und dem Anbieten der Chance, hochwertige Musik zu einem fairen Preis in dem Format zu kaufen, das sie wollen.

Hier gibt es keine pauschale Antwort für das, was für Sie funktionieren wird. Trends in Bezug auf Veröffentlichungen und Freisetzungsformate unterscheiden sich in verschiedenen Musikgenres unterschiedlich. Wenn Ihre Fans Vinyl wollen, speichern Sie Ihre Pennys und geben Sie es ihnen. Wenn sie alle digital sind, geben Sie es ihnen die ganze Zeit. Wenn sie CDs wollen, geben Sie ihnen CDs. (Und ja, die Leute kaufen immer noch CDs. Wirklich.)

Sie müssen Ihre Fangemeinde kennenlernen. Es kann einige Versuche und Fehler erfordern, um herauszufinden, was funktioniert. Das einzige, was Sie jedoch tun können, ist die Idee, dass Ihre Musik nichts anderes als ein Werbeartikel ist, das für den Verkauf von T-Shirts, Kaffeetassen und Konzertkarten erstellt wurde. Merch ist wichtig und sollte Teil Ihres Plans sein. Es sollte einfach nicht der Plan sein.

Sie können die Vergangenheit nicht wiederholen

Sie können sich wahrscheinlich eine lange Liste von Musikern und Labels aussehen, die großartige Stunts abgegeben haben, von der Entdeckung auf einer Social -Networking -Site bis zu einer Kitschy -Marketingkampagne, die wie Feuerwerk explodierte. Diese Art von Dingen ist inspirierend.

Sie sind jedoch nicht so gut zum Kopieren. Nur weil Sie 25 Bands auflisten können, die auf Facebook entdeckt wurden mit dem gleichen Ergebnis.

Es gibt einfach kein Regelbuch darüber, wie Sie mit Ihrer Musik erfolgreich sein können, und der Erfolg in der Vergangenheit ist kein Hinweis darauf, was in Zukunft funktionieren wird. Sie lernen am besten aus dem, was andere getan haben, aber Sie finden Ihren eigenen Weg zu Ihren Musikzielen. Lassen Sie sich von niemandem die Idee verkaufen, dass er weiß, wie er diese Art von Erfolgen in der Vergangenheit wiederholt. Vorsicht, PR -Leute und andere, die möchten, dass Sie sie bezahlen, um Ihnen zu zeigen, wie man das macht, was eine äußerst erfolgreiche Band getan hat.

Ein Plattenlabel kann Ihnen möglicherweise helfen

Da sich die Musikindustrie im Fluss befindet, gibt es viele Leute, die die Extreme fördern, wie die Idee, dass Plattenlabels nichts zu Talenten bieten, Zeitraum. Obwohl es mehr Werkzeuge und Wege gibt als je zuvor, um ihre eigene Musik zu veröffentlichen und ihre eigenen Karrieren zu verwalten, bedeutet dies nicht, dass es die richtige Wahl auf der ganzen Linie ist.

Nicht jedes Plattenlabel wird von schöpferten Idioten ausgeführt, die Ihr Geld stehlen möchten. Die überwiegende Mehrheit der Labels wird von Musikliebhabern betrieben, die sicherstellen möchten.

Einige Musiker kümmern sich sehr gerne um die Geschäftsseite ihrer Karriere, und sie haben wirklich ein Händchen dafür. Andere wollen sich einfach auf den künstlerischen Teil konzentrieren können. Hier kann ein Plattenlabel helfen. Labels bringen auch eine Fülle von Kenntnissen über das Geschäft, Kontakte, die Jahre dauern, bis es sich aufgebaut hat, und ein Budget, das Sie möglicherweise nicht selbst schwingen können.

Die DIY -Route ist perfekt für einige Musiker. Die Idee, dass es für jeden ist, ist lächerlich. Sie müssen das Hintergrundgeräusch herausfiltern und entscheiden, welche Route für Sie diejenige ist.

Die Grundlagen sind immer noch wichtig

Heutzutage wird dieser App so viel Aufmerksamkeit oder das Tool für soziale Netzwerke für Musiker gerichtet. Diese Werkzeuge mögen einen Platz haben, aber sie sind sekundär zu den Grundlagen. Das Schreiben guter Songs und Spielen bilden immer noch die Grundlage für jede echte Musikkarriere. Sie können es ohne die spezielle Marketing -Software in Musik schaffen, aber Sie können es nicht ohne Musik und Shows schaffen. Zumindest nicht lange.

Außerdem hat niemand jemals gesagt: "Ich bin nicht so in der Musik, aber wow, ich liebe die Gedanken dieser Gruppe zu sozialen Netzwerken und Musik -Promo. Wann spielen sie??"Nun, das heißt nicht, dass Sie sich nicht über die Themen der Branche informieren sollten oder dass Sie nicht aktiv an der Gestaltung der Richtung, in die Ihre gewählte Branche eingehen sollte.

Es heißt jedoch, dass ein guter Song leistungsfähiger ist als ein Blog, ein Blog -Kommentar, eine Überschrift, ein neues Softwareprogramm oder eine neue Website für soziale Netzwerke. Wenn Sie Musiker sind, sollte Ihre Priorität jedes Mal Ihre Musik sein.

Social -Networking wird Ihr musikalisches Leben nicht retten

Social -Networking kann ein praktisches Tool sein, um sich mit Ihren Fans zu verbinden und sie an Bord zu halten und interessiert zu sein. Es kann auch eine große Ablenkung sein, wenn Sie ihm nicht den richtigen Platz auf Ihrer Prioritätenliste geben. Wahrscheinlich können Sie sich viele Musiker vorstellen, die etwas auf einer Social -Networking -Site bekommen haben. Sehen Sie, wie viele Sie auflisten können. Wie viel Prozent der Gesamtzahl der Musiker, die in der Cloud sind, Ihre Liste repräsentiert? Exakt.

Vernachlässigen Sie nicht die anderen Teile Ihrer Musikkarriere, um auf Social -Networking -Websites aktiv zu sein. Immer. Zahlen Sie auch niemanden, um Ihnen zu "beibringen", wie Sie soziale Netzwerke effektiv nutzen können. Es gibt keine magische Formel. Keiner. Der beste Weg, um auf diesen Websites erfolgreich zu sein, besteht darin, Sie selbst zu sein und herauszufinden, was sich für Sie richtig anfühlt.

Sie müssen niemanden bezahlen, um Ihnen zu sagen, wie das getan wird, egal wie viel Menschen Ihnen sagen, dass Sie dies tun. Das ist kein Hexenwerk. Einfach hineinspringen. Du wirst es verstehen. Wenn Sie Ratschläge zum Funktionieren und was nicht, gibt es mehr kostenlose Ressourcen, die Ratschläge zu solchen Dingen geben, als Sie hoffen könnten, in einem Leben zu lesen. 

Seinen Lebensunterhalt zu verdienen ist möglich

Lassen Sie uns positiv abschließen. Nicht jeder, der in Musik arbeitet. Von Beschriftungen über Vertrieb über die Werbung bis hin zur Buchung bis hin zu Fertigung und mehr gibt es viele musikbezogene Jobs (zusätzlich zum Aufführen), mit denen Sie die Rechnungen bezahlen können. Geduld und harte Arbeit sind ein Muss, aber Sie können dort ankommen.