Die phänomenalsten Frauen in der Musikgeschichte

Es besteht kein Zweifel, dass Frauen in vielen verschiedenen Bereichen, einschließlich Musik, einen langen Weg zurückgelegt haben. Hier werfen wir einen Blick auf die Profile phänomenaler Musik in Musik, die ihre Talente zur Gestaltung der Musikgeschichte beigetragen haben.

Julie Andrews - Die jüngere Generation kennt sie als die königliche Königin von Die Prinzessin -Tagebücher Filme, während die ältere Menge sie von ihrer erstaunlichen Leistung als Maria im Film kennt Der Klang von Musik. Im Laufe der Jahre hat Julie Andrews weiter.

Amy Beach - Amy Beach ist bekannt als der führende amerikanische Komponist, der die Barrieren der Gesellschaft während ihrer Zeit erfolgreich überschritten hat. Er hat einige der schönsten und fesselndsten Musik für das Klavier komponiert.

Nadia Boulanger - Nadia Boulanger war ein angesehener Lehrer für musikalische Komposition, ein Organist und Dirigent des 20. Jahrhunderts. 1937 war sie die erste Frau, die ein Programm in seiner Gesamtheit mit dem königlichen Philharmonischen Londons durchführte. Nadia Boulanger hat auch privat unterrichtet und behält, was unter ihren Schülern als "Mittwochssitzungen bekannt ist."

Francesca Caccini - Spitzname La Cacchina (The Songbird), Francesca Caccini war eine herausragende Komponistin der Barockzeit und der erste bekannte weibliche Komponist, der eine vollständige Oper schrieb. Neben Komponist war sie auch Dichterin, Sängerin und Musikerin.

Teresa Carreño - Carreño war ein Wunderkind, ein gefeierter Konzertpianist, Komponist, Dirigent, Mezzosopran und Direktor einer Opernfirma. Ihr Geschenk als Pianist und Komponist war schon früh offensichtlich; Sie fing an, kurze Klavierstücke zu komponieren, als sie erst 6 Jahre alt war.

Cécile Chaminade - Sie war eine produktive französische Pianistin und Komponistin, die umfangreiche Touren machte und besonders für ihre Klavierstücke an Popularität gewann.

Tracy Chapman - "Fast Car" ist ein Song aus ihrem 1988 veröffentlichten Debütalbum und dem, das sie in den Musikkarten treibt. Mit ihrer einzigartigen Stimme, den unvergesslichen Melodien und ihren Texten, die überzeugende Geschichten erzählen, ist es kein Wunder, dass sie eine so geliebte Künstlerin bleibt.

Charlotte Church - Ein Gesangsprodigy, der viele durch ihre schöne, engelhafte Stimme verblüffte. Sie war zuerst als klassische Sängerin bekannt, bevor sie im Alter von 16 Jahren zu Popmusik ging.

Patsy Cline - Sie war erst 30 Jahre alt und auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, als sie tragisch bei einem Flugzeugabsturz starb. Patsy Clines Leben mag abgebrochen worden sein, aber ihre Erinnerung lebt durch ihre Musik weiter. Mit zeitlosen Liedern wie "I Fall Fall to Stücke", "Crazy" und "She's Got You" bleibt Patsy einer der unvergesslichen Sänger der Country -Musik.

Doris Tag - Sie begann in den 1940er Jahren als Big-Band-Sängerin mit Hits wie "Secret Love" und "Que Sera Sera."Sie wechselte später ins Kino und drehte mehr als 30 Filme.

Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre - Sie war eine der bemerkenswertesten Komponisten für Frauen in der Barockzeit und war als begabte Harmballerin, Improvisation und Komponistin bekannt.

Ruth Eting - Sie war in den 1920er und 30er Jahren Sängerin, der den Titel "America's Sweetheart of Song" verdiente."Sie hat mehrere Songs aufgenommen, auf Broadway -Musicals und in Filme aufgenommen. Ihre Songs umfassen "Ten Cent A Dance" und "Love Me oder Leave Me"."

Vivian Bein - Sie war ein Wunderkind Klavier, das im Alter von 5 Jahren das Chicago Musical College betrat. Sie gilt als eine der berühmtesten Komponisten ihrer Zeit und schrieb während des gesamten Verlaufs ihrer produktiven Karriere über 100 Kompositionen.

Ella Fitzgerald - Mit ihrer kraftvollen Stimme, ihrer breiten Stimmdauer und ihrer unglaublichen Scat-Singing hat Ella Fitzgerald den Titel "The First Lady of Song" verdiente."Sie arbeitete mit anderen Jazzlegenden wie Louis Armstrong, Dizzy Gillespie und Benny Goodman zusammen und erhielt Ehrendoktoranden von mehreren prestigeträchtigen Universitäten.

Connie Francis - Der Weg zum Erfolg wurde Connie Francis nicht leicht. Zu Beginn ihrer Karriere nahm sie mehrere Singles auf und veröffentlichte unbemerkt. Es war ihr 1958er Hit mit dem Titel "Who's Now Now", der sie zum Ruhmotom trug. Heute gilt sie als eine der legendärsten und vielseitigsten Sänger der Welt.

Fanny Mendelssohn Hensel - Sie lebte zu einer Zeit, als die Möglichkeiten für Frauen streng begrenzt waren. Obwohl Fannys Vater ein brillanter Komponist und Pianist, entmutigte sie sie davon, eine Karriere in der Musik zu verfolgen. Trotzdem gelang es Fanny, eine Nische in der Musikgeschichte zu schnitzen.

Billie Urlaub - Billie Holiday war einer der größten Blues -Sängerin ihrer Zeit, die für ihre emotionalen Lieder und ihre seelenvolle Stimme bekannt war. Eleanora Fagan, bekannt als Billie Holiday, lebt in den vielen Aufnahmen, die sie während ihrer fruchtbaren Karriere gemacht hat.

Alberta Hunter - Sie war eine Sängerin und Songwriterin, deren Repertoire Jazz, Blues und Pop beinhaltete. Ihre Karriere begann in den 1920er Jahren, aber sie beschloss, in den 1950er Jahren von der Aufführung zurückzutreten. Eine wahre Inspiration, sie nahm 1977 im Alter von 82 Jahren Gesang und Aufnahme wieder auf.

Janis Ian - Viele bewundern sie nicht nur für ihre Fähigkeiten als Singer-Songwriterin, sondern auch für ihre Hartnäckigkeit. Sie nahm und veröffentlichte ihr umstrittenes Lied "Society's Child", als sie erst 15 Jahre alt war. Ihre bekannteste Arbeit ist das herzzerreißende Lied "bei Seventeen."

Norah Jones - Norah Jones ist definitiv mehr als ein hübsches Gesicht. Ihr kraftvoller Gesang, ihre Fähigkeiten als Pianistin und ihr einzigartiger Sound, der mehrere Musikeinflüsse verschmelzen.

Carole King - Einer der Künstler, die die Rolle eines Singer-Songwriters inspiriert und definiert haben, ihre gut gefertigten Texte, faszinierende Melodien und ihre einzigartige Stimme machen ihre Songs zeitlos. Sie ist die Künstlerin hinter Hits wie "so weit weg" und "Es ist zu spät."King wurde 1987 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen.

Carmen McRae - Pianist, Songwriter und einer der besten Sänger des 20. Jahrhunderts, Carmen McRae hat im Verlauf ihrer produktiven Karriere mehr als 50 Alben aufgenommen. Viele begrüßen sie für ihre bemerkenswerte Beat-Phrasing und die ausdrucksstarke Art, wie sie Songs interpretiert.

Joni Mitchell - Ihr Geschenk für das Songwriting, ihre schöne Stimme, ihr Gitarre -Stil und ihr Mut, die Normen der Musikindustrie herauszufordern.

Peggy Lee - Lee war ein jazzorientierter Sänger und Songwriter, der in den 1950er Jahren besonders beliebt wurde. Obwohl sie hauptsächlich mit Jazzmusik verbunden ist, war Peggy Lee offen für andere Musikgenres, einschließlich Pop. Ihre schwüle, schnurende Stimme hat zahlreiche Treffer wie das Lied "Fever" erzielt und ihre schauspielerische Fähigkeiten haben sie auf mehreren Filmen gelandet.

Florence Beatrice Preis - Eine der afroamerikanischen Frauen, die eine dauerhafte Musik in der Musik machten und für Frauenkomponisten den Weg ebnete. Ihre Geschichte ist eines der persönlichen Kämpfe und letztendlich des Erfolgs und der Anerkennung.

Ma Rainey - Als "Mutter des Blues" gilt als der erste große Blues -Sänger als der erste große Blues -Sänger. Sie machte über 100 Aufnahmen unter dem Paramount -Label, war eine faszinierende Performerin und eine kluge Geschäftsfrau.

Alma Schindler - Sie war eine österreichische Komponistin, Autorin und die Frau des Komponisten Gustav Mahler. Sie blieben 9 Jahre bis Mahlers Tod im Jahr 1911 zusammen zusammen.

Clara Wieck Schumann - Bekannt als führende Komponistin der romantischen Zeit. Ihre Kompositionen für das Klavier und ihre Interpretation von Werken durch andere großartige Komponisten werden bis heute sehr geschätzt.

Beverly Sills - Sie hinterließ ihre Spuren nicht nur in der Geschichte, sondern auch in den Herzen der vielen Menschen, die sie berührte. Egal, ob es sich um ihren Gesang oder ihre vielen wohltätigen Zwecke handelt, Beverly war jemand, der ihr Leben leidenschaftlich lebte.

Carly Simon - Simons sehr einzigartige und schöne Stimme bringt Sie dazu, anzuhalten und zuzuhören. Ihre Lieder können als reflektierend beschrieben werden, offensichtlich von ihren Erfahrungen und den Menschen in ihrem Leben inspiriert werden. Ihre Leidenschaft für Musik ist in ihrem Arbeitsplatz und ihren vielen Errungenschaften zu sehen.

Bessie Smith - Wenn wir an kraftvolle und ausdrucksstarke Stimmen des Blues denken, fällt mir Bessie Smith leicht in den Sinn. Hören Sie sich ihre vielen Lieder an und Sie werden sicherlich die Emotion hinter ihrem Gesang spüren, weshalb sie den Titel "Kaiserin des Blues" verdiente."

Germaine Taillerre - Einer der wichtigsten französischen Komponisten des 20. Jahrhunderts und das einzige weibliche Mitglied von Les sechs,Ein Titel des Kritikers Henri Collet an eine Gruppe junger Komponisten in den 1920er Jahren.

Vanessa Mae - Vanessa Mae begeisterte die Welt mit ihrer elektrisierenden Leistung auf der Geige. Als Crossover.

Sarah Vaughan - Sarah Vaughan war einer der größten Jazz -Sänger der Geschichte, deren Karriere fast 50 Jahre lang war. Ihre breite Gesangsbranche und ihre Bereitschaft, andere Musikgenres auszuprobieren.

Pauline Viardot - Sie begann Ende des 19. Jahrhunderts als eine der berühmtesten Opernsänger. Später konzentrierte sie ihre Talente auf das Komponieren und Lehren. Sie konnte in Sopran- und Alto -Stimmen singen, und ihre breite Stimmdauer machte sie sehr beliebt und zog Komponisten wie Schumann und Brahms an, um Stücke für sie zu schreiben.

Hildegard von Bingen - Hildegard von Bingens Name bleibt auf der Liste der mittelalterlichen Komponisten herausragend. Sie schrieb das, was als früheste bekannte Musikdrama in der Geschichte mit dem Titel "Das Ritual der Tugenden."

Dinah Washington - Sie wurde auch als "The Queen of the Blues" bezeichnet und war eine bekannte Sängerin der Mitte des 20. Jahrhunderts. Ihre vielseitige Gesangsfähigkeit ermöglichte es ihr, Songs in verschiedenen Genres von Blues über Jazz zu Pop aufzunehmen.