Die wichtigsten Filme der 1950er Jahre

Die Filme der 1950er Jahre werden manchmal vom legendären Kino der 1960er und 70er Jahre überschattet.  Es wäre jedoch ein Fehler anzunehmen, dass die 1950er Jahre ohne monumental wichtige Filme waren. Im Kino der 1950er Jahre fanden wichtige Entwicklungen statt, einschließlich einer Zunahme der Popularität des globalen Kinos, dem neuen Ansätzen für Schauspiel- und narratives Geschichtenerzählen und dem Aufstieg bahnbrechender Regisseure wie Billy Wilder, Alfred Hitchcock und John Ford.

In chronologischer Reihenfolge nach Veröffentlichungsdatum enthält die folgende Liste die wichtigsten Filme (wenn auch nicht unbedingt die am besten) In den 1950er Jahren veröffentlicht.

Aschenputtel (1950)

In den späten 1940er Jahren brauchte Walt Disney dringend einen Filmfilm. Während des gesamten Jahrzehnts hatte sein Studio Geld verloren. Bestimmte Filme hatten unter den Erwartungen gespielt (die ursprünglichen Veröffentlichungen von FantasieUnd Pinocchio) und Disney hatte große Zeit und Ressourcen verbracht, Filme für die u zu machen.S. Regierung während des Zweiten Weltkriegs und ihrer Folgen.

Der animierte Klassiker jedoch Aschenputtel erwies sich als so groß. Ohne Aschenputtel, Disney hätte sich möglicherweise nie erholt haben.

Rashomon (1950)

Daiei Motion Picture Company

Der japanische Filmemacher Akira Kurosawa's Rashomon ist bahnbrechend für die Art und Weise, wie seine Erzählung aufgebaut ist. Ein einzelnes Verbrechen wird in einer Gerichtsverhandlung aus vier verschiedenen Gesichtspunkten erzählt, von denen jede widersprüchlich und bis zur Interpretation ist. 

Nach dem Gewinn des Golden Lion beim Venice Film Festival und einem Ehrenocar -Preis, Rashomon brachte ein neues Maß an Anerkennung für das japanische Kino mit.

Kurosawa machte in den 1950er Jahren mehr Meisterwerke, einschließlich Ikiru (1952), Sieben Samurai (1954), Thron des Blutes (1957) und Die versteckte Festung (1958).

Sunset Boulevard (1950)

Paramount Pictures

Nach Jahrzehnten von Filmen, die die Herrlichkeit von Hollywood, Billy Wilder, impolieren, SUneiniger Boulevard war einer der ersten Filme, die den Vorhang in der Filmindustrie zurückziehen.

Der Star Norma Desmond (Gloria Swanson), jetzt fünfzig, plant ihre Rückkehr zur großen Leinwand, als der Drehbuchautor Joe Gillis (William Holden) auf ihr alternder Anwesen stolper. Gillis lernt langsam Desmonds Besessenheit von Jugend und Ruhm und wie sich die Trennung von ihm auf ihre geistige Gesundheit ausgewirkt hat.

Boulevard der Dämmerung war einer der besten Filme des Jahres und veränderte die Wahrnehmung der glamourösen Welt von Hollywood durch die Öffentlichkeit durch die Öffentlichkeit.

Alles über Eva (1950)

20. Jahrhundert Fuchs

Ähnlich wie Boulevard der Dämmerung, Alles über Eva Sucht Agesmus und Besessenheit in der Unterhaltungsindustrie. Die Hollywood -Ikone Bette Davis spielt eine Broadway -Schauspielerin für ihre Karriere, als sie gegen einen jüngeren Rivalen kämpft.

Alles über Eva erhielt 14 Oscar-Nominierungen mit Rekordverträgen und gewann sechs. Aber seine Auswirkungen erreichten noch weiter, weil vorher Alles über Eva, Nur wenige Schauspielerinnen über vierzig wurden Hauptrollen in Filmen angeboten. Wie Boulevard der Dämmerung, Alles über Eva zeigte, dass es einen Platz für reife Rollen für Frauen auf dem Bildschirm gab.

Eine Straßenbahn namens Desire (1951)

Warner Bros. Bilder

Die frühen 1950er Jahre wurden von Marlon Brando dominiert, einem frischgesichtigen Broadway-Schauspieler, dessen natürlicher Schauspielstil als Inspiration für unzählige andere Darsteller diente.

Nach der Ursprung der Rolle von Stanley Kowalski in Tennessee Williams ' Endstation Sehnsucht Am Broadway reagierte Brando die Rolle in der von Elia Kazan inszenierten Filmadaption (der auch die ursprüngliche Broadway -Produktion leitete). Brandos Arbeit führte einen Großteil der Öffentlichkeit in einen neuen Schauspielstil ein, der später zum Synonym für Schauspieler wie James Dean, Al Pacino und Robert de Niro werden würde.

Brando und Kazan würden später in den Jahren 1954 wieder zusammenarbeiten An der Uferpromenade, Ein weiterer bahnbrechender Film des Jahrzehnts.

Singen im Regen (1952)

Mgm

Seit „Talking Pictures“ in den frühen 1920er Jahren zum ersten Mal populär wurde, hat Hollywood die Pageantry of the Musical angenommen. Eines der größten Musicals des Jahrzehnts ist Im Regen singen, Es geht selbst darum, dass Schauspieler den Übergang von Stummfilmen zu Soundfunktionen machen. Gene Kellys legendäre Tanzsequenz beim Singen des Titelsongs ist eine der denkwürdigsten Szenen in Hollywood -Geschichte.

High Noon (1952)

Vereinigte Künstler

Entwickelt als Allegorie für die laufende rote Schreck - Mittag ist ein Western mit Gary Cooper als Kleinstadtmarschall, der allein gegen einen Rache-suchenden Gesetzlosen steht, der auf dem Weg in die Stadt ist. Einer nach dem anderen, die Stadtbewohner, die er beschützte.

Mittag war einer der ersten revisionistischen Western, und seine fast Echtzeit-Erzählung war ein Geschichtenerzählgerät, das im Film selten verwendet wurde. 

The Robe (1953)

20. Jahrhundert Fuchs

In den 1950er Jahren versuchte Hollywood viele Gimmicks, um das abnehmende Publikum in den Kinos zu bekämpfen, einschließlich der Verwendung von 3D -Filmemachen. Eine andere Strategie bestand darin, die Größe des Bildschirms zu erhöhen, insbesondere um die wachsende Popularität des Fernsehens zu bekämpfen.

Die Robe war der erste Film, der in Cinemascope präsentiert wurde, ein Breitbildverfahren, der bald in der gesamten Branche Standard wurde (und bis heute andauert). Das Breitbild -Spektakel von Die Robe führte zu enormem Erfolg des Abendkasses und trug dazu bei Die Zehn Gebote (1956) und Ben-Hur (1959).

Godzilla (1954)

Toho Film Company Ltd.

Während japanische Filmemacher wie Akira Kurosawa die als Kunstfilme für japanischen Studio Toho machten, veröffentlichen das Studio auch mehr unterhaltsame Projekte. Der größte dieser Filme war Gojira (besser bekannt als Godzilla), ein Science -Fiction -Film über ein massives reptilisches Tier, das Tokio angreift. Godzilla ist einer von vielen Science-Fiction-Filmen des Jahrzehnts, um die Gefahren des Atomzeitalters zu erforschen. Obwohl die Miniatureffekte von den heutigen Spezialeffekten in den Schatten gestellt, sind die Miniatureffekte von Godzilla waren bahnbrechend und einflussreich.

Godzilla, Seine vielen Fortsetzungen und noch zahlreichere Nachahmer werden heute weiterhin veröffentlicht, und Godzilla bleibt eine der bekanntesten Popkultur -Charaktere der Welt.

Die Sucher (1956)

Warner Bros. Bilder

Mitte der 1950er Jahre hatte John Wayne seit einem Vierteljahrhundert heroische Cowboys auf dem Bildschirm gespielt, mit vielen seiner besten Filme von John Ford. In Die Sucher, Ford und Wayne erzählen die Geschichte einer ganz anderen Art von Cowboy: Ethan Edwards, einer konfliktreichen ehemaligen konföderierten Soldaten, deren Familie von einer Band von Comanche und seiner jungen Nichte gefangen genommen wird. Die obsessiven Edwards werden immer verzweifler.

Die dunkle Geschichte, die wunderschöne Kinematographie und Wayne von seiner besten Make Die Sucher Ein berühmter Film.

Das siebte Siegel (1957)

Svensk Filmindustri

Hollywood -Filme dominierten bis zum Zweiten Weltkrieg weltweit Kinos, aber in den 1950er Jahren begannen die Filmemacher aus aller Welt mit ihrer Arbeit internationale Aufmerksamkeit. Einer der größten europäischen Regisseure der Ära war der schwedische Filmemacher Ingmar Bergman.

Bergmans erster großer internationaler Erfolg war Das siebte Siegel, Ein Film über einen Ritter, der durch die Personifikation des Todes während der schwarzen Pest konfrontiert ist. Die Bilder präsentiert in Das siebte Siegel bleibt die Ikone Jahrzehnte später. Bergman veröffentlichte im selben Jahr einen zweiten hoch angesehenen Film, Wilde Erdbeeren.

Der Fluch von Frankenstein (1957)

Warner Bros. Bilder

Jahre nachdem Universal Pictures aus Horrorfilmen weitergezogen war, haben das britische Filmstudio Hammer Film Productions die Kreatur-Feature mit einer Reihe von starken, gotisch inspirierten losen Remakes von Universals beliebtesten Monstern wiederbelebt, die in Farbe produziert wurden. Das erste war Der Fluch von Frankenstein, Darsteller Christopher Lee als Kreatur und Peter Cushing als Victor Frankenstein. Das Duo würde in vielen Hammer -Horror -Features zusammen erscheinen, und Frankensteins internationaler Erfolg beeinflusst weiterhin Horrorfilmemacher.

Wege des Ruhms (1957)

Vereinigte Künstler

Stanley Kubrick wird als einer der größten Filmemacher der Geschichte in Erinnerung bleiben. Sein Film von 1957 Wege des Ruhms, In der Hauptrolle von Kirk Douglas als französischer Militärführer des Ersten Weltkriegs, der Soldaten verteidigt, die sich weigern, sich gegen deutsche Streitkräfte auf einen selbstmörderischen Fortschritt einzulassen, präsentierte eine ganz andere Perspektive als der typische Hollywood -Kriegsfilm.

Die Antikriegsthemen im Film waren für die Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg selten, und ihre Einzigartigkeit stellte Kubrick für seine bahnbrechende Karriere als Filmemacher vor.

Schwindel (1958)

Paramount Pictures

Obwohl der meisterhafte Regisseur Alfred Hitchcock in den 1950er Jahren eine Reihe von Meisterwerken gemacht hat - Fremder in einem Zug (1951), Heckscheibe (1954) und Norden von Nordwesten (1959), um nur einige zu nennen - die anfangs unterbewerteten Schwindel Könnte der Meister der Krönung der Spannung des Jahrzehnts sein.

Hitchcocks häufiger Mitarbeiter, James Stewart. Als Privatdetektiv ist er eingestellt, um eine mysteriöse Frau in einer komplexen Mordverschwörung zu verfolgen. SchwindelDas Thema Besessenheit engagiert sich weiter.

Einige mögen es heiß (1959)

Vereinigte Künstler

Comedy -Filme begannen, bis Ende der 1950er Jahre neue Themen zu erkunden. Einer der Höhepunkte dieser Erkundung ist Manche mögen es heiß. Der Film spielt Tony Curtis und Jack Lemmon als Zeugen eines Mordes, der sich als Frauen verkleidet, um nicht von den Tätern gefangen zu werden.

Cross-Dressing-Komödie wurde zu dieser Zeit als äußerst neu Manche mögen es heiß (zusammen mit Regisseur Billy Wilder und Co-Star Marilyn Monroe in ihrer vielleicht letzten großen Rolle) half die bahnbrechende Komödie der 1960er Jahre, indem er am Ende der 1950er Jahre den Umschlag drängte.