Der Jazzsänger

Wenn Der Jazzsänger, Mit Al Jolson wurde am 6. Oktober 1927 ein Spielfilm veröffentlicht. Es war der erste Film, der Dialog und Musik auf dem Filmstrip selbst enthielt.

Fügen Sie den Film Sounds hinzu

Vor Der Jazzsänger, Es gab Stummfilme. Trotz ihres Namens schwieg diese Filme nicht, denn sie wurden von Musik begleitet. Oft wurden diese Filme von einem Live -Orchester im Theater begleitet und bereits 1900 wurden Filme oft mit Musikwerten synchronisiert, die auf verstärkten Plattenspieler gespielt wurden.

Die Technologie ging in den 1920er Jahren vor, als Bell Laboratories eine Möglichkeit entwickelte, einen Audio -Track auf den Film selbst zu platzieren. Diese Technologie namens Vitaphone wurde erstmals als musikalischer Track in einem Film mit dem Titel verwendet Don Juan im Jahr 1926. Obwohl Don Juan Hatte Musik und Soundeffekte, es gab keine gesprochenen Worte im Film.

Schauspieler, die über Film sprechen

Als Sam Warner von den Brüdern Warner plante Der Jazzsänger, Er rechnete davon aus Don Juan.

Während der Dreharbeiten von jedoch Der Jazzsänger, Superstar der Zeit Al Jolson Ad-Libbed Dialog in zwei verschiedenen Szenen und Warner mochte das Endergebnis.

Also wann Der Jazzsänger wurde am 6. Oktober 1927 veröffentlicht. Es wurde der erste Spielfilm (89 Minuten lang), der den Dialog über den Filmstrip selbst aufnahm. Der Jazzsänger machte Platz für die Zukunft von "Talkies", was Filme mit Audio -Soundtracks genannt wurden.

Also, was hat Al Jolson tatsächlich gesagt??

Die ersten Worte, die Jolson rezitiert, sind: „Warte eine Minute! Warten Sie eine Minute! Du bist noch nichts gehört!Jolson sprach 60 Wörter in einer Szene und 294 Wörter in einer anderen

Der Rest des Films ist still, mit Wörtern, die auf schwarzen Titelkarten geschrieben sind, genau wie in Stummfilmen. Der einzige Klang (neben den wenigen Wörtern von Jolson) sind die Songs.

Die Handlung des Jazzsängers

Der Jazzsänger ist ein Film über Jakie Rabinowitz, den Sohn eines jüdischen Kantors, der Jazzsänger werden will, aber von seinem Vater unter Druck gesetzt wird, seine von Gott gegebene Stimme zu benutzen, um als Kantor zu singen. Mit fünf Generationen von Rabinowitz -Männern als Kantoren ist Jakies Vater (gespielt von Warner Oland) fest davon überzeugt, dass Jakie keine Wahl in dieser Angelegenheit hat.

Jakie hat jedoch andere Pläne. Nachdem Cantor Rabinowitz in einem Biergarten "Ragy Time Songs" in einem Biergarten gesungen wurde, verleiht sie Jakie einen Gürtel, der peitscht. Das ist der letzte Strohhalm für Jakie; Er rennt von zu Hause weg.

Nachdem er sich selbst auf den Weg gemacht hat, arbeitet erwachsener Jakie (gespielt von Al Jolson) hart, um auf dem Gebiet des Jazz zu einem Erfolg zu werden. Er trifft ein Mädchen, Mary Dale (gespielt von Mai McAvoy), und sie hilft ihm, seine Handlung zu verbessern.

Als Jakie, jetzt bekannt als Jack Robin, wird er immer erfolgreicher, so weiterhin nach Unterstützung und Liebe seiner Familie. Seine Mutter (gespielt von Eugenie Besserer) unterstützt ihn, aber sein Vater ist angewidert, dass sein Sohn Jazzsänger werden will.

Der Höhepunkt des Films dreht sich um ein Dilemma. Jakie muss sich zwischen der Hauptrolle in einer Broadway -Show entscheiden oder zu seinem tödlichen kranken Vater zurückkehren und Kol Nidre in der Synagoge singen. Beide treten in derselben Nacht auf. Wie Jakie im Film (auf einer Titelkarte) sagt: "Es ist eine Wahl zwischen der größten Chance meines Lebens - und dem Herzen meiner Mutter zu brechen."

Dieses Dilemma, das mit dem Publikum für die 1920er Jahre mitgefasst war, waren voller Entscheidungen. Da die ältere Generation an der Tradition fest hielt, rebellierte die neuere Generation, wurde zu Flappern, hörte Jazz und tanzte den Charleston.

Letztendlich konnte Jakie das Herz seiner Mutter nicht brechen und so sang er Kol Nidre in dieser Nacht. Die Broadway -Show wurde abgesagt. Es gibt jedoch ein Happy End - wir sehen, dass Jakie nur wenige Monate später in seiner eigenen Show spielt.

Al Jolsons Blackface 

In der ersten von zwei Szenen, in denen Jakie mit seiner Wahl zu kämpfen hat. Obwohl heute inakzeptabel, war das Konzept von Blackface zu dieser Zeit beliebt.

Der Film endet wieder mit Jolson in Blackface und singt "My Mammy."