Der Einfluss von Fotografie und Surrealismus auf Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, geboren im November. 15, 1887, kam im frühen 20. Jahrhundert zur Reife, als es in Amerika große Aufregung und Veränderung gab. Es gab Fortschritte in der Technologie und Bewegung außerhalb der klassischen Traditionen in der Kunst. New York City entwickelte sich zu einer blühenden Metropole mit Wolkenkratzern und Automobilen. Die Fotografie, die Mitte des 19. Jahrhunderts erstmals erfunden wurde, wurde in den 1880er Jahren mit der Erfindung der Kodak-Kamera für die Öffentlichkeit zugänglich und entwickelte , hielt die Photo-Secessions-Show 1902 ab. Stieglitz, der auch O'Keeffe förderte, interessierte sich für die Manipulation von Fotografien, um persönliche Visionen auszudrücken und die Fotografie als legitime Kunstform angesehen zu haben. Umgeben von Fotografen, die sich mit diesem aufregenden neuen Medium ausdrücken wollen, nahm O'Keeffe ihre Energie und ihren Einfluss auf.

Einfluss der Fotografie

O'Keeffe sorgte für Aufsehen in der Kunstwelt, als Stieglitz 1925 ihre groß an. O'Keeffe und Stieglitz bildeten eine großartige Partnerschaft, einschließlich der Ehe, und jeder inspirierte die anderen als Künstler während ihres gesamten Lebens. Aus Stieglitz und einigen anderen Fotografen, deren Arbeit er beförderte, wie Paul Strand und Edward Steichen, lernte O'Keeffe die Technik, den Rahmen der Kamera oder Leinwand mit Ihrem Motiv zu beschneiden und zu füllen. 

Nach Artstory.Org über O'Keeffe:

"O'Keeffe hat die Techniken anderer Künstler integriert und wurde besonders beeinflusst von Paul Strands Verwendung von Zuschneiden in seinem Foto; sie war eine der ersten Künstler, die die Methode an das Malerei anpassen, indem sie Nahaufnahmen von einzigartig amerikanischen Objekten machte, die sehr detailliert waren Noch abstrakt."

Einfluss des Surrealismus

Die Jahrhundertwende brachte auch Veränderungen in den traditionellen Malstil mit sich. Der Surrealismus und ihre Betonung der menschlichen Psyche, die Mitte der 1920er Jahre in Europa entwickelt wurden, und viele surrealistische Gemälde wurden in den 1930er Jahren in New Yorker Galerien gezeigt. O'Keeffe selbst war mit dem mexikanischen Maler Frida Kahlo befreundet, die einige als Surrealist betrachten, der für ihre gequälten Selbstporträts bekannt ist, nachdem sie bei einem Busunfall verheerend verletzt wurden. (Mehr über Frida Kahlo.) Einige von O'Keeffes Gemälden aus dem amerikanischen Südwesten in dieser Zeit zeigten, obwohl nicht absichtlich surreal, Anzeichen dieses Einflusses mit Gemälden wie Sommertagen, 1936, die einen Schädel und Blumen in den Himmel schwebten. In voller Blüte: Die Kunst und das Leben von Georgia O'Keeffe, eine umfassende Biografie von O'Keeffe, der Autor Hunter Drohojowska-Philp schreibt:

"O'Keeffe hatte ihr Interesse daran erklärt, eine traumhafte Qualität in ihrer eigenen Kunst zu erreichen, und New Mexico, der in der hispanischen und indischen Mystik und der leeren Wüste, die mit tierischen Skelett übersät war. Viele ihrer Bilder aus den Dreißigern und Vierzigern haben einen surrealen Auftritt, obwohl die Künstlerin nie die restriktiven Theorien unterhalten hat."

Georgia O'Keeffe war gut informiert und bewusst, was in der Kunstwelt um sich herum geschah, und obwohl sie von etwas davon beeinflusst und absorbiert wurde, blieb sie sich selbst und ihre künstlerische Vision während ihres ganzen Lebens treu und schuf Kunst, das die Kunst schuf hat die Zeit überschritten.