Die Geschichte des Stilllebensmalerei

Ein Stillleben (von den Holländern, Stilleven) ist ein Gemälde mit einer Anordnung von leblosen, alltäglichen Gegenständen, ob natürliche Objekte (Blumen, Essen, Wein, tote Fische und Spiel usw.) oder hergestellte Gegenstände (Bücher, Flaschen, Geschirr usw.). Das Tate Museum Glossary macht es sehr prägnant und definiert das Thema eines Stilllebens als "alles, was sich nicht bewegt oder tot ist."Auf Französisch heißt das Stillleben Nature Morde, (buchstäblich "tote Natur").

Ein Stillleben kann realistisch oder abstrakt sein, abhängig von der besonderen Zeit und Kultur, in der es geschaffen wurde, und auf dem jeweiligen Stil des Künstlers. Das Stillleben ist ein beliebtes Genre, weil der Künstler die totale Kontrolle über das Thema des Gemäldes, der Beleuchtung und des Kontextes hat. Der Künstler kann das Stillleben symbolisch oder allegorisch verwenden, um eine Idee auszudrücken oder formell Komposition und die Elemente und Prinzipien der Kunst zu studieren.

Geschichte

Obwohl seit dem alten Ägypten und Griechenland Gemälde von Objekten existieren, stammte stilles Leben als einzigartige Kunstform aus der Western Art nach der Renaissance. Im alten Ägypten haben Menschen Gegenstände und Nahrung in Gräbern und Tempeln als Opfergaben an die Götter und für die Toten gemalt, um im Jenseits zu genießen. Diese Gemälde waren flache, grafische Darstellungen ihrer Themen, typisch für die ägyptische Malerei. Die alten Griechen haben auch Stilllebensunterbrochen in ihre Vasen, Wandgemälde und Mosaiken einbezogen. Diese Gemälde mit Highlights und Schatten waren realistischer als die Ägypter, aber in Bezug auf die Perspektive nicht genau.

Das Stilllebensmalerei wurde im 16. Jahrhundert eine eigene Kunstform. Ein Panel-Gemälde des venezianischen Künstlers Jacopo de 'Barbari (1440-1516) -Now im Alte Pinakothek, München-ist von vielen Historikern als das erste wahre Stillleben angesehen. Das im Jahr 1504 abgeschlossene Gemälde zeigt ein toter Rebhuhn und ein Paar Eisenhandschuhe oder Gauntlets.

Nach dem BBC -Dokumentarfilm "Äpfel, Birnen und Farbe: Wie man ein stilles Leben zeichnet (Malerei)," Caravaggios "Korb der Früchte", das 1597 gemalt wurde, wird als erste große Arbeit des westlichen Stilllebensgenre anerkannt.

Der Höhepunkt des Stilllebens kam im Holland aus dem 17. Jahrhundert. Künstler wie Jan Brueghel, Pieter Clausz und andere lackierte opulente, sehr detaillierte und realistische Bilder von Blumensträußen und Tischen, die mit verschwenderischen Schalen mit Obst und Spiel beladen sind. Diese Gemälde feierten die Jahreszeiten und spiegelten das wissenschaftliche Interesse der Ära an der natürlichen Welt wider. Sie dienten auch als Statussymbole und waren sehr gefragt. Viele Künstler verkauften ihre Werke durch Auktionen.

Symbolismus

Traditionell wurden viele Objekte in Stilllebensgemälden für ihre religiösen oder symbolischen Bedeutungen ausgewählt, obwohl diese Symbolik manchmal den modernen Zuschauern entzieht. Zum Beispiel die Blumen oder ein Stück verfallener Früchte schneiden. Schädel, Sanduhr, Uhren und Kerzen warnten die Zuschauer, dass das Leben kurz ist. Diese merklichen Gemälde sind als todgehörnige Gemälde bekannt Gedenke des Todes, eine lateinische Phrase, die bedeutet: "Denken Sie daran, Sie müssen sterben müssen."

Gedenke des Todes Gemälde sind eng mit Vanitas Still-Lifes verwandt, darunter Symbole irdischer Freuden und materieller Güter und Musikinstrumente, Wein und Bücher-das hat im Vergleich zum Ruhm des Jenseits wenig Wert. Der Begriff Vanitas stammt aus einer Aussage zu Beginn des Buches Prediger, das die Sinnlosigkeit der menschlichen Aktivität ausdrückt: "Eitelkeit der Eitelkeiten! Alles ist Einbildung."

Aber nicht alle Stilllebensgemälde zeigen Symbolik. Der französische postimpressionistische Künstler Paul Cezanne (1839-1906) ist vielleicht der berühmteste Maler der Äpfel, nur für seine Verwendung von Farbe, Form und Perspektive. Cezannes "Stillleben with Apples" (1895-98) ist nicht realistisch gemalt, als ob sie von einem Standpunkt aus gesehen wären. Vielmehr scheint es eine Verschmelzung verschiedener Ansichten darzustellen. Durch die Erforschung der Wahrnehmungsmodi diente Cezannes Arbeit als Vorläufer für Kubismus und Abstraktion.