Die Geschichte der Rockmusik in den neunziger Jahren

Rockmusik aus der Clinton-Ära war vielfältig- laut, ruhig und laut wieder laut. Und die Persönlichkeiten waren noch lauter. Mit ein wenig vorstädtischen Angst und selbstempfindlichem Witz haben die Top-Rocker der neunziger Jahre ihre Plätze in der Geschichte geätzt. Wie sind wir von Haarmetall zu Heroin -Chic, Nirvana zu "Nookie" gekommen und dann das „höhere“ Bewusstsein von Creed enden? Wir erzählen die Geschichte hier.

Ab, niemals zu landen

Die 90er Jahre begannen musikalisch als 80er Jahre Lite. Beliebte Überhalten aus der Ära von Aqua -Netz und Kokain wie Waffen N 'Roses, INXS und ZZ Top hatten noch einen Chokehold in den Charts. Hocksure -Frontmänner und auffällige Gitarrenschleuder waren Könige.

Geben Sie 1991 in den „Sandman“ ein

Metallica waren bereits Veteranen der Heavy Rock -Szene, als die 90er -Jahre -. Kirk Hammetts bedrohliches Riff und James Hetfields Belling Orden zu "Schlafen Sie mit einem Auge offen", " Set Radio und MTV in Flammen im Juli 1991. Das gleichnamige Album, das „Enter Sandman“ hervorbrachte.

Lollapalooza und die alternative Nation

Während diese dunklen Lords von Metal die Luftwellen zündeten, beschwor die Mystic Rocker Perry Farrell von Janes Sucht seine eigene Magie auf. Ferrell inspiriert vom integrativen Geist europäischer Musikfestivals und schuf Lollapalooza, eine umherziehende Extravaganz des Klangs, die die Massen in die unterirdischen Genres einführte.

Zu den ersten Lolla -Darstellern gehörten Industrial Outfit Nine Inch Nails, Funk Rocker Living Color und Goth Royals Siouxsie und die Banshees. Lollapalooza unterstützt von einer reisenden Freakshow und einer Reihe gemeinnütziger Ursachen und brachte das zur Alternative Nation namens Farrell zur Welt. Hier war eine Nah-Utopie von Oddball-Künstlern, die unzufriedene Jugendliche von Seattle bis zum Vorort von Florida unterhielten und die Sorge der Herrschaft von Bush (41) wegfielten.

Ein MTV -Programm genannt Alternative Nation würde 1992 debütieren und auf Bands wie Star-Trippers-Smashing Pumpkins, Brit-Pop Pioneers Oasis und ein ausgesprochenes Trio aus Washington namens Nirvana hervorgehoben werden.

Egal Die Bollocks, hier ist Nirvana

Schauen Sie sich eine Retrospektive für die Felsgeschichte an und sie wird in Nummer eins Nirvanas „Smoks Like Teen Spirit“ als das wichtigste Lied der 90er Jahre aufgeführt. Da die Nation in New Jack Swing und dem letzten Keuchen von Haarmetall überflutet wurde, hat die Drei-Akkord-Verzerrung von „Teen Spirit“ alles in die Schmiede gebracht.

Der Sänger/Gitarrist Kurt Cobain wurde schnell zum Aushängeschild der Grunge-Bewegung-die ein musikalisches und modisches Statement ohne Frühling war, der einen Großteil des 90er-Jahre-Rocks verkörperte. "Hier sind wir nun, unterhalte uns," Cobain kreischte und ließ sein natty Haar angesichts der Konservativen fliegen.

Nirvanas Beitrag zum Radio war zusätzlich Punk, da der Mainstream dazu kam, nicht umgekehrt. Mit der knusprigen Produktion von Butch Vig und Cobains Texten, die den üblichen Liebesliedern auf den Luftwellen widersetzten, definierten Nirvana und Kin den Rockstar neu.

Grunge -Musiker schuldeten mehr dem Freilaufschreiben von Pixies als dem virtuellen Überschuss von Led Zeppelin. Filme wie Cameron Crowes berühmte Grunge -Paare und die Künstler, die ihre Beziehungen geprägt haben (Pearl Jam, Alice in Ketten, Soundgarden und mehr). Plötzlich wurde diese Gruppe vermeintlicher Slacker zu Königen.

Nach Grunge-Erfolg tauchte eine zweite Welle ähnlicher Handlungen auf: Stone Temple Pilots aus San Diego, Teenager-Trio Silverchair aus Australien, Alt-Rock-Balladeers leben unter anderem aus Pennsylvania aus Pennsylvania. Die impolierten Gitarren-, feurigen Trommeln- und Husky -Vocals dieser Künstler waren bis etwa 1998 allgegenwärtig, als eine peppigere Stimmung Rockmusik infiltrierte.

Die Grrrls mit dem größten Kuchen

Gerade als Rockmusik ein Mangel zu werden schien, begannen Frauen, eine große Fraktion zu befehligen. Von Washington State nach Washington, D.C., Punkrock Femmes nannte sich auf Riot grrrls den männlichen Status quo heraus. Wegesanfälle wie Bikini Kill und Bratmobile, die auf Gitarren festgeschnallt, „Schlampe“ und „Hure“ auf ihren Körper gekritzelt haben, um die abwertenden Worte zurückzugewinnen und die Mosh -Gruben zu übernehmen.

Mainstream Rock bekam Mitte der 90er Jahre einen schweren Östrogen-Kick. Alanis Morissette ließ das Publikum a schlucken Zackte kleine Pille Mit ihrem 1995er Breakout -Album, das voller Mark („You Supphta Know“) und Sentimentalität („Head Over Feet“) war.

Ein anderer Darsteller, der mühelos Angst und Verwundbarkeit kombinierte, war Kurt Cobains Frau Courtney Love in ihrer Band, Hole. (Die Linie „Ich möchte das Mädchen mit dem meisten Kuchen von„ Puppenteilen “sein, erfasste genau die Vorstellung der 90er Jahre, dass Frauen Karriere haben könnten Und Kinder..

Der Pool der weiblichen Rocker wurde so gesättigt, dass ein ganzes Festival, die Lilith Fair, von 1997 bis 1999 und 2010 den Künstlern der weiblichen Künstler gewidmet war. Die Pop-Rock-Sängerin Sarah McLachlan schuf das Roving Fest, das im Laufe der Jahre Sheryl Crow, Luscious Jackson und The Cardigans enthielt.

Punk Goes Pop

Ein weiteres Festival mit einer bestimmten Energiemarke wurde in den 1990er Jahren geboren: The Vans Warped Tour. Der Unternehmer Kevin Lyman stellte sich 1994 vor, den Lifestyle des Skate -Punks über Song zu den Massen zu bringen. Dieses Summertime Essential hat den Green Day, den Nachkommen und Blink-182 von den 90ern Punk-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Pop-Helden-Mighty Mighty Bostones (SKA), Swingin 'Utters (Cow-Punk) und Royal Crown Revue (Swing-Revival) veranstaltet.

Was einst ein Genre verspottet wurde, das für seine Einfachheit und Lautstärke verspottet wurde, hatte plötzlich terrestrisches Radio übernommen. Punks Hauptausflug in den Mainstream war Punks Hauptausflug von Green Day über 1994. Der Frontmann Billie Joe Armstrong hatte einen Snot-Nase-Drawl, der Langeweile cool machte (siehe den allgegenwärtigen Hit „Longview“). Im Laufe der Jahre würde sich der Green Day von Maestros mit Drei-Akkord-Maestros zu operatischen Broadway-gebundenen Favoriten entwickeln, aber es war die jugendliche Inbrunst des Trios, die ihren Platz in der Felsgeschichte festigte.

Andere Gruppen, die erfolgreich den Übergang von unterirdischen Krieger zu bekannten Namen machten.

Goo Goo, Growl Growl

Der letztere Teil der 90er Jahre war auf der Karte, als es um Rockmusik ging. Hip-Hop und Tanz begannen zwischen Gitarrenriffs zu rinnen. Sugar Ray hat sich dank einer Kombination von Sänger Mark McGraths Frat-Boy Good Looks und DJ Mordes Crackling-Beats hervorragende Party-Hymnen (1997 "Fly") hervorgetan, dank einer Kombination von Sänger Mark McGraths. Goo Goo Dolls, einst eine körnigere Blues-Punk-Band, ging mit ihrem Mega-Hit „Iris von 1998) den zeitgenössischen Route von 1998.”Und nette Gruppengruppe Matchbox Twenty machte es für Rocker in Ordnung, ihre Herzen auf den Ärmeln zu tragen. (Es hat geholfen, das Mädchen zu bekommen.)

Umgekehrt trat ein dreistes Geräusch auf, dank der Genres Rap-Rock und Nu-Metal. Braggadocio und Drop-C-Gitarren regierten für Bigwigs wie Limp Bizkit, Korn und Kid Rock überragend. Diese Infusion von Machismo war möglicherweise für das Chaos in Woodstock 1999 verantwortlich, und steckte im Wesentlichen den Nagel in den Sarg des Jahrzehnts, der nach jugendlichem Geist roch.