Die Geschichte von Motown und ihrem unverwechselbaren Klang

Für viele Musikfans ist der Motown Sound der definierende Sound der 1960er Jahre Pop, R & B und Soul Music. Die unverwechselbaren musikalischen Stil-All-Tamburines, das Fahren von Basslinien und das mit Gospel beeinflusste Gesangsharmonien, das Synonym für das Detroit Studio, in dem die Songs aufgenommen wurden, und die Stars, die sie sangen, wurden. Es startete auch Dutzende musikalischer Karrieren und veränderte die Geschichte der Popmusik.

Ein Etikett wird geboren

Die Geschichte von Motown beginnt mit seinem Gründer Berry Gordy III (geb. Nov. 28, 1929), der seit seiner Kindheit in Detroit ein treibendes Interesse an Musik hatte. Er traf sich und freundete sich mit Jackie Wilson an, selbst ein kämpfender junger R & B -Sänger, und Gordy begann Lieder für ihn zu schreiben. Wilson hatte 1957 einen kleinen Hit mit Gordys "Reet Petite" und erzielte im folgenden Jahr einen Schlag mit "Lonely Teardrops".

Berry Gordy ermutigt durch seinen Erfolg mit dem Songwriting, wandte er seine Aufmerksamkeit auf die Produktion und begann, die Detroit -Musikszene für neue Acts zu skotieren, um zu werben, um zu werben. Eine seiner ersten Entdeckungen im Jahr 1957 war Smokey Robinsons Band The Miracles. Gordy arbeitete mit Robinson an Songs zusammen, während sie Pläne für die nächste Phase seines Plans auflegte: eine Plattenfirma, die stolz von Afroamerikanern besessen und betrieben wird.

Mit 800 US-Dollar von Freunden und Familie gründete Gordy Tamla Records in Detroit und kaufte ein zweistöckiges Haus bei 2648 W. Grand Blvd., Konvertieren Sie es in ein Aufnahmestudio und ein Büro und benennen Sie es Hitsville u um.S.A. Anfang 1960 hatte Gordy seinen ersten Hit auf sein neues Label "Money (das ist was ich will)", ein Lied, das er Co-Wrotes für den Sänger Barrett Strong geschrieben hat.

Tamla wird Motown

Gordy wurde schnell neue Acts unterschreiben und benannte Tamla in Motown Records Corp um. (Motown ist ein Amalgam von "Motor" und "Town") zu Ehren von Detroit im April 1960. Als die Beatles in die u kamen.S. Zum ersten Mal im Jahr 1964 hatte Berry Gordy so bald wie Mary Wells, die Versuchungen, Stevie Wonder, Marvin Gaye und die Supremes so bald verpflichtet. Aber nur einige dieser Künstler schrieben ihre eigene Musik; Motowns Sänger brauchten Lieder.

Gordy engagierte in Motowns frühen Tagen eine Reihe professioneller Songwriter. Zuerst arbeitete das Trio als Team als unabhängig voneinander, wie "Bitte, MR, MR. Postbote, "" Stopp! Im Namen der Liebe "," Ich kann mir nicht helfen (Zuckerpastete, Honig Bunch) "und" Greifen Sie nach, ich werde da sein."

Der Klang von Motown

Wie andere bemerkenswerte Aufnahmestudios der 60er Jahre hatte Motown eine Hausband, die fast jeden einzelnen Song unterstützte, der das Label von 1959 bis 1971 veröffentlicht hat. Die Funk -Brüder waren als Dutzend oder so professionelle (und weitgehend unbesungene) Musiker bekannt, darunter der Bassist James Jamerson und der Percussionist Jack Ashford. Vor allem Anfang bis Mitte der 1960er Jahre gaben die Funk-Brüder Motowns Aufzeichnungen ihre charakteristischen Klangeigenschaften, darunter:

• Ein starkes, stetiges Trommeltempo mit vier Beat
• Häufige Verwendung von Saiten und Hörnern
• Pop-Stimmstile, die mit mit Gospel beeinflussten Chors verziert sind
• Komplexe Akkordänderungen und anspruchsvolle Melodien

Um diesen Sound zu verbessern, würden Motown -Produzenten solche Studio -Tricks wie zwei Schlagzeuger anstelle von bis zu vier Gitarren und häufiges Überwissung von Gesang und Instrumenten verwenden und das Mischen von Treble für einen knusprigen Sound über AM -Radio betonte.

Motown damals und heute

1972 verlegte Berry Gordy Motowns Firmenhauptquartier nach Los Angeles, das zu einem wichtigen Hub der Musikindustrie geworden war. Obwohl das Hit-Making-Team des Labels von Dozier-Holland-Dozier 1967 gegangen war, lag in Motown in den 1970er Jahren weiterhin Hits und unterschrieb in den 1990er Jahren neue Sterne. Zu den Acts gehörten Gordy debütierte die Commodores, die Jackson 5, Rick James, Boyz II Men und Erykah Badu.

Im Jahr 2005 fusionierte Motown mit der Universal Music Group, aber zu diesem Zeitpunkt war das Label eine Hülle seines früheren Selbst. Legacy Acts wie Stevie Wonder und Lionel Richie hatten andere Etiketten verlassen, und Berry Gordy leitete die Firma nicht mehr. In den letzten Jahren nach Wellen der Kontraktion und Reorganisation im größeren U.S. Musikindustrie, das Motown-Label wurde von Universal wiederbelebt und hat Stars wie Ne-Yo und Migos unterschrieben.