Die Geschichte der Country -Musik

Die Ursprünge der Country -Musik finden Sie in Aufnahmen südlicher Appalachen -Geigenspieler Ende der 1910er Jahre. Erst in den frühen 20ern. Der erste kommerzielle Country -Rekord wurde von Eck Robertson im Jahr 1922 auf dem Victor Records -Label gemacht. Vernon Dalhart hatte 1924 den ersten nationalen Land mit „Wrack des alten '97.Aber die meisten Historiker verweisen auf 1927, in dem Jahr, in dem Victor Records Jimmie Rodgers und die Carter -Familie unterschrieben haben, als die wahre Moment -Country -Musik geboren wurde.

Jimmie Rodgers

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Jimmie Rodgers, bekannt als "Vater der Country -Musik", war ein sofortiger nationaler Erfolg. Er wird der ersten Millionen-verkauften Single „Blue Yodel #1“ zugeschrieben, und sein Katalog der Songs, die alle zwischen 1927 und 1933 aufgenommen wurden. Rodgers starb 1933 an Komplikationen der Tuberkulose. Er wurde 1961 in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.

Die erste Familie der Country -Musik

Die Familie Carter (L-R Maybelle Carter, Sarah Carter und A.P. Carter) posiert für ein Porträt auf der Straße um 1930.

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Die Familie Carter war die erste berühmte Gesangsgruppe der Country Music. Bestand aus a.P. Carter, seine Frau Sara Dougherty Carter und a.P.Die Schwägerin Maybelle Addington Carter, die Gruppe, blühte Ende 20 nach der Veröffentlichung ihrer ersten Liedersammlung im Jahr 1927 auf. Unterschiedliche Variationen der Carter -Familie setzten und traten jahrzehntelang fort. Zwei ihrer frühesten Hits, „Keep auf der sonnigen Seite“ und „Wildwood Flower“ bleiben bis heute Landstandards.

Der Aufstieg von Bob Wills und Western Swing

Bob Wills.

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Western Swing startete in den späten 1920er Jahren aus Texas und bewegte sich in den späten 1920er Jahren durch den Mittleren Westen. In den frühen 40ern erreichte er seinen Höhepunkt. Es mischte die optimistischen Horns-Sounds der Big Band-Ära mit New Orleans Jazz, Blues und Dixieland. Die Trommeln wurden zuerst von Western Swing eingebaut, und die vielseitige Musikmischung umfasste Saxophone, Klaviere und ein hawaiianisches Instrument namens The Steel Guitar. Zu den prominenten westlichen Swing -Figuren gehörten Bob Wills (der "König von Western Swing"), die leichten Kruste -Doughboys und Milton Brown (der „Vater von Western Swing“).

Bill Monroe und die Blue Grass Boys

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Bill Monroe als „Vater von Bluegrass“ bezeichnet und wird Bluegrass zum ersten Mal populär, eine Form der alten Hillbilly-Musik der alten Mountains mit ihrem Ursprung in Großbritannien und Westafrika. Bluegrass bekam seinen Namen von Monroes Band The Blue Grass Boys, zu der schließlich zukünftige Legenden Lester Flatt (Gitarre) und Earl Scruggs (Banjo) gehörten. Nach sechs Jahren schlugen Flatt und Scruggs 1949 alleine zu großem Erfolg aus. Bill Monroe wurde 1970 in die Country Music Hall of Fame und die Rock'n'Roll Hall of Fame 1997 aufgenommen.

Hollywood geht Land

Roy Rogers.

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Die Cowboy -Filme der 1930er und 40er Jahre trugen stark zur Entwicklung der Country -Musik bei. Stars wie Roy Rogers (der „König der Cowboys“) und Gene Autry haben ihre musikalischen Karrieren in sehr erfolgreiche Karriere als Schauspielern eingestuft. Ein Großteil der großen Musik aus dieser Zeit wurde tatsächlich speziell für die Filme geschrieben. Als diese Filme an der Abendkasse florierten, wurden ihre Soundtracks auf Vinyl gedrückt, und das Kauf öffentlich hat sie aufgemessen. Zu den großartigen Cowboy -Stars der Ära gehörten auch Rogers 'Frau Dale Evans, die Söhne der Pioniere und Spade Cooley.

Die Honky-Tonk-Helden

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Im Jahr 1942 machte Ernest Tubbs Aufnahme von „Walking the Floor Over You“ ihn zu einer Übernachtung, die seine Landmarke Honky-Tonk in nationale Bedeutung brachte. Hank Williams hat das Genre mit seinem Auftauchen in den späten 40ern weiter populär gemacht, während linke Frizzell in den 50er Jahren in Country-Musikkreisen zu fast Elvis-ähnlicher Popularität aufstieg. Im Gegensatz zu allen anderen Arten der Country-Musik hat Honky-Tonk noch nie einen neuen Trend in den Hintergrund geraten. Gehen Sie heute mit Live Country-Musik in eine Establishment, und Sie werden bestimmt eine Honky-Tonk-Band auf der Rechnung finden.

Der Nashville -Sound

Eddy Arnold.

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In direktem Gegensatz zu Honky-Tonk-Musik hat die Nashville Sound-Bewegung der 50er und 60er Jahre die raueren Ränder des Country aufpoliert, indem sie Big Band Jazz und Swing mit großartigem Geschichtenerzählen vermischten. Üppige Orchestrierungen unterstützten das glatte Crooning von Sternen wie Eddy Arnold, Jim Reeves und Jim Ed Brown.

Der Bakersfield -Sound

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Der Mitte der 1950er Jahre wurde der Bakersfield-Sound aus den Honky-Tonk-Bars in und um Bakersfield, Kalifornien, entstanden. Grittier als die polierte und hochproduzierte Musik aus Nashville, Bakersfield Country stützte sich auf viele Aspekte von Rock and Roll und Rockabilly, überwiegend laute Amp-up-Gitarren, normalerweise Twin-Telecasters, die durch Fender-Verstärker und laute Schlagzeug gespielt wurden. Die größten Bakersfield -Stars des Tages waren Buck Owens (der „Baron of Bakersfield“), Merle Haggard und Webb Pierce.

Die Outlaw -Bewegung

Willie Nelson.

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Es hat eine Reihe frustrierter und unabhängiger Künstler, die Mitte der 70er Jahre entschieden haben, die wahrgenommenen „Ausverkauf“ der meisten Landerkünstler in Nashville in Nashville zu haben. Ne'er-do-Wells wie Willie Nelson, sein guter Freund und häufiger Mitarbeiter Waylon Jennings, Merle Haggard, David Allan Coe und eine Vielzahl anderer „Outlaws“ verbrannten ihre Freizeitanzüge, zogen sich das Haar aus und sangen alles und so auch sich entschieden zu. Diese Outlaws gaben Country -Musik den rechtzeitigen Kick in die Hose, die es dringend benötigte.

Urban Cowboy

John Travolta und Debra -Flügelspieler sprechen in einer Szene von 'Urban Cowboy' circa 1980.

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Der John Travolta -Film von 1979, Urban Cowboy, populär eine Bewegung im Land, die sich stark auf den leichten Erfolg des Crossover-Erfolgs konzentrierte. Künstler wie Johnny Lee, Dolly Parton und Mickey Gilley erzielten sowohl im Country- als auch im Pop-Charts große Hits, während die „Outlaws“ der Mitte der 70er Jahre ihre Musik in Popularität nachließen sahen. Die Geschichte hat bewiesen, dass ein Großteil der Musik aus dieser Zeit, die von einigen als Disco -Ära des Landes bezeichnet wird, ziemlich verfügbar war. In dieser dunklen Zeit tauchten jedoch eine Reihe bemerkenswerter Künstler auf, um wundervolle Karrieren zu schmieden, darunter Alabama, George Strait, Reba McEntire und Steve Wariner.

Die Klasse von '89

Garth Brooks.

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Die Liste der Superstars, die 1989 debütierten. Sie veränderten die Richtung der Country-Musik drastisch, indem sie eine jugendliche Vitalität und eine Rock-and-Roll-Mentalität in ein Genre infundierten, das schnell veraltet und vorhersehbar wurde. Die erstaunliche Klasse von '89 überbrückte die Lücke zwischen Country Music des 20. und 21. Jahrhunderts.