Die Geschichte der amerikanischen Volksmusik

Amerikanische Volksmusik hat keinen präzisen nämlichen Ursprung. Es gibt Volkslieder, die so weit zurückgehen, dass sie als orale Geschichten angesehen werden können. Natürlich erzählen Lieder traditioneller amerikanischer Volksänger wie Leadbelly und Woody Guthrie Geschichten, die oft nicht einmal in Geschichtsbüchern erscheinen.

Aus ihren Ursprüngen war die Volksmusik die Musik der Arbeiterklasse. Es ist auf die Gemeinschaft ausgerichtet und hat den kommerziellen Erfolg selten genossen. Per Definition ist es etwas, das jeder verstehen kann und in dem jeder gerne teilnehmen kann. Volkslieder reichen von Krieg, Arbeit, Bürgerrechten und wirtschaftlicher Schwierigkeiten zu Unsinn, Satire und natürlich Liebesliedern.

Ab dem Beginn der amerikanischen Geschichte ist Volksmusik zu Zeiten aufgetaucht, in denen die Menschen sie am meisten brauchten. Die frühesten Volkslieder stiegen aus Sklavenfeldern als Spirituals wie „Down By the Riverside“ und „We Shen Avercome“.„Dies sind Lieder über Kampf und Schwierigkeiten, aber auch voller Hoffnung. Sie sprangen aus der Notwendigkeit der Arbeiter, an einen Ort in ihrem Gehirn zu gehen, an dem sie wusste.

Gemeinsamkeiten durch Musik finden

Das 20. Jahrhundert brachte Volksmusik zurück in die amerikanische Psyche, als die Arbeiter kämpften und für Kinderarbeitsgesetze und den achtstündigen Arbeitstag schlugen. Arbeiter und Volksänger versammelten sich in Kirchen, Wohnzimmer und Gewerkschaftshallen und lernten Lieder, die ihnen halfen, mit ihrem rauen Arbeitsumfeld umzugehen. Joe Hill war ein frühes Folk -Songwriter und Union Agitator. Seine Songs haben die Melodien der Baptisten -Hymnen angepasst, indem sie die Wörter durch Verse über die anhaltenden Arbeitskämpfe ersetzt haben. Diese Melodien wurden seitdem während Arbeiter und in Gewerkschaftshallen gesungen.

In den 1930er Jahren erlebte die Volksmusik eine Wiederbelebung, als die Börse stürzte und die Arbeiter überall vertrieben wurden und nach Jobs kämpften. Eine Reihe von Dürren und Staubstürmen ermutigte die Landwirte aus der Region Dust Bowl in Richtung Versprechen im Bundesstaat Kalifornien und New York. Diese Gemeinden wurden in Boxcars und Jungle Camps gefunden, als die Arbeiter versuchten, sich von Job zu Job zu begeben.

Woody Guthrie war einer der Arbeiter, die nach Kalifornien nach Kalifornien machten. Woody schrieb Hunderte von Liedern zwischen den 1930er Jahren und seinem Tod im Jahr 1967 von Huntingtons Chorea.

In den 1940er Jahren entwickelte sich Bluegrass als ein eigenes Genre mit Größen wie Bill Monroe und den Blue Grass Boys, die Banjo -Legende Earl Scruggs und Gitarrist Lester Flatt sowie Del McCoury und andere hervorgebracht haben, sowie Del McCoury und andere.

Eine neue Generation von Volksliedern

In den 60er Jahren befand sich der amerikanische Arbeiter wieder in einem Kampf. Diesmal waren das Hauptanliegen nicht Löhne oder Vorteile, sondern die Bürgerrechte und der Krieg in Vietnam. Amerikanische Folk -Sänger versammelten sich in Coffeeshops und in Hootenannies in San Francisco und New York. Sie nahmen die Vermächtnisse von Woody Guthrie und anderen auf und sangen Lieder über die Bedenken des Tages. Aus dieser Community Rose Folk Rocks Superstars wie Bob Dylan, Joni Mitchell und Joan Baez. Ihre Arbeit befasste sich mit allem, von Liebe und Krieg zu Arbeit und Spiel. Die Volksbelastung der 1960er Jahre bot politische Kommentare an und artikulierte ein starkes Versprechen für Veränderungen.

In den 1970er Jahren hatte die Volksmusik begonnen, in den Hintergrund zu gehen, als die USA aus Vietnam zurückzog und die Bürgerrechtsbewegung ihre größten Triumphe sahen. Während des gesamten Jahrzehnts beharrten die Volksänger weiterhin durch. James Taylor, Jim Croce, Cat Stevens und andere schrieben Lieder über Beziehungen, Religion und das kontinuierlich entwickelnde politische Klima.

In den 1980er Jahren konzentrierten. In New York eröffnete und brachte das Fast Folk Café wie Suzanne Vega, Michelle geschockt und John Gorka auf.

Das Beste kommt noch

Heute hat die amerikanische Volksmusik wieder anschwellen, da sich die Arbeiterklasse in einer Position wirtschaftlicher Rezession befindet und der soziale Wandel für alle von der Arbeit und der Mittelklasse bis zu LGBT -Menschen, Einwanderern und anderen, die um Gleichheit kämpfen. Da sich die Bürgerrechte für LGBT -Arbeiter und Unruhen im Nahen Osten im Nahen Osten befassen, sind Folk -Sänger in New York, Boston, Austin, Seattle und Lower Appalachia mit einem neuen, innovativen Ansatz für traditionelle Musik aufgetaucht.

Die Alt-Country-Bewegung, die in den neunziger Jahren in den Kopf gestellt wurde. Eine neue Generation von Bluegrass -Bands hat den Lauf mit der Idee von neuem Gras und progressivem Bluegrass verändert und dem Mix Elemente aus Jazz und klassischer Musik hinzufügt, über Künstler wie The Punch Brothers, Sarah Jarosz, Joy Kills Trauer und mehrere andere, die herausgegossen haben der Akustik -Musikszene der New England und der New Yorker. Die Indie-Rock-Szene der frühen 2000er Jahre hat Akustikmusik in etwas umgestaltet. Bands, die von der Popularität von Mumford & Sons und den Lumineers in der gesamten Mainstream -Musikszene tauchen.

Volksfestivals florieren auch mit jüngerem Publikum, die sich mit der Generation ihrer Eltern engagieren, um Folk -Sänger/Songschreiber so zu feiern.

Folk-Labels wie Red House und Lost Highway tauchen im ganzen Land auf, und aufstrebende Direktorien durchqueren die amerikanischen Interstates, um ihre Lieder in Bars, Clubs, Kaffeehäusern, universalistischen Kirchen in Unitarian, bei Frieden Demonstrationen und Hauskonzerten zu singen.

Mit der ständig weiteren Entwicklung der Sozioökonomie in Amerikaner und global wird die Volksmusik mit Sicherheit weiterhin ein Outlet für Gemeinden zur Verfügung stellen, um sich über soziale Kommentare zu vereinen.