Die Geschichte von 3-D-Filmen

3D-Filme sind bei lokalen Multiplexen, insbesondere animierter und Big-Budget-Blockbuster-Action- und Abenteuerfilme, alltäglich geworden. Während 3D-Filme wie ein neuer Trend erscheinen mögen, erstreckt sich die 3D-Technologie fast bis zu den frühesten Tagen des Filmemachens. Vor der Wiederbelebung des 21. Jahrhunderts gab es auch zwei frühere Popularitätszeiten für 3D-Filme. 

Der Verkauf von 3-D-Kinokarten wurde in den letzten Jahren im Rückgang des Rückgangs gekommen. Dies hat dazu geführt, dass viele Kommentatoren erklären, dass der aktuelle 3D-Filmtrend seinen Endpunkt erreicht. Die Geschichte hat jedoch gezeigt, dass 3-D-Filme ein zyklischer Trend sind-sie nimmt nur einen Fortschritt in der 3-D-Filmtechnologie, um das Publikum einer neuen Generation zu fesseln.

Ursprünge von 3-D-Filmen

Frühe Filmpioniere erkundeten die Technologie für 3-D-Filmemachen, aber keine der Entwicklungen führte zu einem Prozess, der sowohl visuell ansprechend als auch technisch ausreicht für die kommerzielle Ausstellung ausreicht. 

Als die ersten Filme um die Jahrhundertwende gedreht und ausgestellt wurden, experimentierten Pioniere wie englischer Erfinder William Friese-Greene und der amerikanische Fotograf Frederic Eugene Ives mit 3-D-Filmemachen. Außerdem der letzte Film von Edwin S gedreht. Porter (der einmalige Leiter von Thomas Edisons New Yorker Studio) bestand aus verschiedenen 3-D-Szenen, einschließlich Aussicht auf die Niagarafälle. Diese Prozesse waren rudimentär und die kleinen Aussteller waren zu dieser Zeit nur wenig kommerzielle Verwendung für 3D-Filme, zumal "2-D" -Filme bereits ein Hit des Publikums waren.

Zusätzliche Fortschritte und experimentelle Ausstellungen fanden in den 1920er Jahren statt und enthielten eine Reihe von 3-D-Shorts aus dem französischen Studio Pathé mit dem Namen „Stereoskopiks-Serie“, das 1925 veröffentlicht wurde. Wie heute mussten das Publikum spezielle Brillen tragen, um die Shorts zu sehen. Ein Jahrzehnt später in den USA produzierte MGM eine ähnliche Serie mit dem Titel „Audioscopiks.Obwohl das Spektakel für kurze Zeit das Publikum begeisterte, schuf der Prozess, mit dem diese frühen 3D-Filme erstellt wurden.

In den frühen 1930er Jahren Edwin H. Land, der Mitbegründer der Filmproduktionsfirma Polaroid, entwickelte einen neuen 3-D. Dieser neue Prozess, der weitaus zuverlässiger und visuell effektiver war als frühere 3-D-Prozesse, machte kommerzielle 3-D-Filme möglich. Trotzdem waren die Studios skeptisch gegenüber der kommerziellen Lebensfähigkeit von 3-D-Filmen.

Der 3-D-Wahn aus den 1950er Jahren

Mit immer mehr Amerikanern, die Fernseher kauften, begannen die Kinokartenverkäufe zu sinken, und die Studios waren verzweifelt nach neuen Wegen, um das Publikum zurück ins Theater zu ziehen. Einige Taktiken, die sie verwendeten, waren Farbfunktionen, Breitbildprojektionen und 3-D-Filme.

1952 schrieb, Regie und produzierte der Radio Star Arch Oboler "Bwana Devil", einen Abenteuerfilm, der auf der wahren Geschichte von landfressenden Löwen in Ostafrika basiert, die in „Natural Vision“ gedreht wurden.Dieser 3-D-Prozess wurde von Bruderinventoren Milton und Julian Gunzburg entwickelt. Es mussten zwei Projektoren ausstellen und das Publikum benötigen, um Pappgläser mit grauen polarisierten Objektiven zu tragen, um den Effekt anzuzeigen.

Da jedes große Studio zuvor den 3-D-Prozess des Gunzburg weitergegeben hatte (mit Ausnahme von MGM, die die Rechte erworben hatte, sie aber ohne sie verfallen lassen), veröffentlichte Oboler zunächst "Bwana Devil" in nur zwei Los Angeles-Theatern in "Bwana Devil" in nur zwei Los Angeles-Theatern in November 1952. Der Film war ein zertrümmerter Erfolg und expandierte in den nächsten zwei Monaten allmählich auf weitere Städte. United Künstler wurden über das Kassenpotential von 3-D informiert und erwarb die Rechte zur Veröffentlichung des Films im ganzen Land.

Nach dem Erfolg von "Bwana Devil" folgten mehrere andere 3-D-Veröffentlichungen, die noch größere Erfolge waren. Von allen war der bemerkenswerteste frühe Hit der Horrorfilm und der technologische Meilenstein "House of Wax."Es war nicht nur ein 3-D-Film, sondern es war auch der erste weit veröffentlichte Film mit stereophonem Sound. Mit 5 Dollar.5 Millionen Abendkasse Brutto, "House of Wax" war einer der größten Hits von 1953 mit Vincent Price in der Rolle, die ihn zu einer Horrorfilm -Ikone machen würde.

Columbia nahm die 3-D-Technologie vor anderen Studios an. Mit 3-D-Filmen in einer Reihe von Genres, darunter Film Noir ("Man in the Dark"), Horror ("13 Ghosts", "House on Haunted Hill") und Comedy (The Shorts "Spooks" und "Pardon My Backfire "Beide mit den drei Stooges), Columbia erwies sich als Pfadbrecher bei der Verwendung von 3-D. Später begannen andere Studios wie Paramount und MGM 3-D für alle Arten von Filmen. 1953 veröffentlichte Walt Disney Studios "Melody"," Der erste 3-D-Cartoon kurz.

Zu den Highlights dieses 3-D-Booms gehörte das Musical "Kiss Me Kate" (1953), Alfred Hitchcocks "Dial M Murder" (1954) und "Create From the Black Lagoon" (1954), obwohl diese Filme gleichzeitig veröffentlicht wurden In „flachen“ Versionen für Theater, die nicht mit Dual-Projektoren für 3-D-Projektion ausgestattet sind.

Diese 3-D-Begeisterung war von kurzer Dauer. Der Projektionsprozess war fehleranfällig und unterhielt das Publikum außerhalb des Fokus 3-D-Filme. Breitbildprojektionen waren an der Abendkasse erfolgreicher und während die Breitbild-Technologie teure neue Projektoren benötigte, hatte sie nicht die Kalibrierungsprobleme, die bei der 3-D-Technologie so verbreitet waren. Der letzte 3-D-Film dieser Ära war "Revenge of the Creature" aus den 1955er Jahren, eine Fortsetzung von "Kreature aus der schwarzen Lagune."

1980er Jahre 3-D-Wiederbelebung 

Im Jahr 1966 veröffentlichte "Bwana Devil" Creator Arch Oboler den 3-D-Science-Fiction-Film "The Bubble", der für die Verwendung eines neuen 3-D-Prozesss namens "Space-Vision" bemerkenswert war."Mit einem speziellen Kameraobjektiv könnten 3-D-Filme auf einer gewöhnlichen Filmkamera mit einem einzigen Filmstreifen gedreht werden. Infolgedessen benötigte "The Bubble" nur einen Projektor für die Ausstellung, um Kalibrierungsprobleme zu beseitigen. 

Obwohl dieses viel verbesserte System 3-D-Dreharbeiten und Projekte praktischer machte, wurde es im Rest der 1960er und 1970er Jahre selten verwendet. Bemerkenswerte Ausnahmen umfassen die mit X-bewertete Komödie "The Stewardesses" von 1969 und "Fleisch für Frankenstein" von 1973 (produziert von Andy Warhol).

Der zweite große 3-D-Trend kam mit dem 1981 Western "Comin 'in Ya!"Ein beliebtes, aber unbestätigendes Gerücht ist, dass der Film beim Publikum so beliebt war, dass sein Theaterlauf in einigen Märkten kurz unterbrochen wurde. 3-D wurde schnell zur Aufstiegsförderung für Horrorfilme, insbesondere für den dritten Film in einer Horrorserie: "Freitag, der 13. Teil III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) und "Amityville 3- 3- D "(1983). 3-D-Filme aus den 1950er Jahren "Golden Age" wurden ebenfalls in die Kinos veröffentlicht.

Die 3-D-Wiederbelebung der 1980er Jahre war noch kürzer als der anfängliche Begeisterung in den 1950er Jahren. Nur wenige große Studios kehrten in das 3-D-Filmemachen zurück, und als der 3-D-Science-Fiction-Film "SpaceHunter: Adventures in the Forbidden Zone" von 1983 einen Gewinn nicht erzielte, gaben die meisten Studios die Technologie wieder auf. Bemerkenswerterweise sah die Ära das erste animierte Feature in 3-D, 1983 von Abra Cadabra von 1983 auf."

IMAX- und Themenpark Fortschritte

Als 3-D in lokalen Kinos weniger verbreitet war, wurde es von "Special Attraction"-Veranstaltungsorten wie Themenparks und IMAX, dem Bildschirmprojektionssystem der riesigen Größe, umarmt. Themenparkattraktionen wie Captain Eo (1986), "Jim Hensons Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle Time" (1996) zeigte 3-D-Filmshorts. Museumsausstellungen verwendeten auch die Technologie in kurzen Bildungsfilmen wie James Camerons Dokumentarfilm "Ghosts of the Abyss", das das Unterwasserwrack der RMS Titanic untersuchte. Der Film war einer der erfolgreichsten Dokumentarfilme aller Zeiten und inspirierte Cameron, 3-D-Technologie für seinen nächsten Spielfilm zu verwenden.

In den nächsten zwei Jahren wurden zwei sehr erfolgreiche 3-D-Filme veröffentlicht, "Spy Kids 3-D: Game Over" und die IMAX-Version von "The Polar Express", die die erfolgreichste 3-D-Filmära bildeten noch. Fortschritte bei der digitalen Produktion und Projektion machten den 3D-Projektionsprozess für Filmemacher und Studios noch einfacher. Cameron würde später das Fusion-Kamerasystem entwickeln, das in stereoskopischem 3-D fotografieren konnte.

21 Jahrhundert Erfolg

Mit den technologischen Fortschritten haben sich die Studios mit der 3-D-Technologie bequemer gemacht. Disney veröffentlichte das animierte Feature "Chicken Little in 3-D" von 2005 in fast 100 Theatern in den USA. In dem Jahr 2006 wurde "Superman Returns: An IMAX 3-D Experience" veröffentlicht, das 20 Minuten 2-D-Filmmaterial enthielt, das zu 3-D "überschritten" wurde, ein Prozess, der es Filmemachern und Studios ermöglichte, 3- D Filme mit Film gedreht in 2-D gedreht. Einer der ersten Filme, die sich diesem Conversion-Prozess unterzogen hatten, war 1993 von "The Nightmare vor Weihnachten", der in einer 3-D-Version im Oktober 2006 erneut veröffentlicht wurde.

In den nächsten drei Jahren veröffentlichte Studios einen stetigen Strom von 3-D-Filmen, insbesondere von Computer-Animationsfilmen. Aber der Film, der das Spiel veränderte."Avatar" wurde zum höchsten Film in der Filmgeschichte und der erste Film, der weltweit mehr als 2 Milliarden US.

Mit dembeispielloser Erfolg des Abendkasses3-D wurde von "Avatar" und seinen bahnbrechenden technischen Fortschritten nicht mehr als Spielerei für Schlocky-Filme angesehen. In der Hoffnung, den gleichen Erfolg zu erzielen, stellten andere Studios ihre Produktion von 3-D-Filmen auf und konvertierten manchmal Filme, die bereits in 2-D in 3-D gedreht wurden (wie "Clash of the Titans" von 2010), die bereits in 2-D gedreht wurden (wie "Clash of the Titans"). Bis 2011 hatten Multiplexe auf der ganzen Welt einige oder alle ihre Auditorien in 3-D-Kinos umgewandelt. Die Mehrheit der Theater verwendete Projektionsmethoden, die von Visual Effects Company entwickelt wurden, um dies zu tun. 

Rückgang: Ticketpreise und "gefälschter 3-D"

Die Popularität von 3-D-Filmen ist im Niedergang, eines von mehreren Anzeichen dafür, dass wir uns dem Ende eines weiteren 3-D-Trends nähern. Aber diesmal ist Technologie nicht das Hauptproblem. Da die Theater mehr für 3-D-Ausstellungskarten als denselben Film in 2-D berechnen, wählen das Publikum eher das billigere Ticket über das 3-D-Erlebnis aus. 

Im Gegensatz zu "Avatar"und andere wegweisende Filme wie Martin Scorseses "Hugo", die meisten 3-D-Live-Action-Filme heute werden ursprünglich in 2-D gedreht und später konvertiert. Das Publikum und Kritiker haben Enttäuschung geäußert, dass es für "gefälschte" 3-D im Gegensatz zu den bahnbrechenden "nativen" 3-D-Effekten in "Avatar beobachtet wird."Schließlich sind jetzt 3-D-Fernseher verfügbar, und während sie eine kleine Anzahl von Fernsehern ausmachen, können sie den Verbrauchern 3D-Filme in ihren eigenen Häusern ansehen.

Unabhängig vom Rückgang der Ticketverkäufe besteht kein Zweifel, dass die Studios mindestens die nächsten Jahre weiterhin 3-D-Filme veröffentlichen werden. Trotzdem sollte das Publikum nicht überrascht sein, wenn eine andere "Ruhe" -Perenz irgendwann kommt… gefolgt von einer weiteren 3-D-Begeisterung mit einer anderen Generation!