Das Harold Long-Form-Improvisationsspiel

Der Harold ist eine "Langform" improvisieren,. Langform-Improvisationsaktivitäten ermöglichen es den Akteuren mehr Zeit, glaubwürdige Charaktere und organische Handlungsstränge zu entwickeln. Ob die Aufführung eine Komödie oder ein Drama ist.

Langformimprovene können von 10 bis 45 Minuten (oder darüber hinaus) dauern! Wenn es gut gemacht wird, kann es absolut faszinierend sein. Wenn es schlecht gemacht wird, kann das Publikum Schnarchengeräusche hervorrufen.

Es beginnt mit einem Vorschlag des Publikums.

• "Kann jemand ein Objekt nennen??"
• "Okay, Leute, wählen Sie eine Emotion."
• "Was ist eine Aktivität, die Sie gestern gemacht haben?"
• "Nennen Sie Ihr Lieblings- / am wenigsten Lieblingswort."

Einmal ausgewählt wird das Wort, die Phrase oder die Idee zum Herzstück für den Harold. Es gibt grenzenlose Möglichkeiten, um mit dem Improv zu beginnen. Hier sind einige Möglichkeiten:

• Jeder Darsteller liefert einen spontanen Monolog.
• Ein Word -Association -Spiel wird gespielt.
• Die Besetzung macht einen interpretativen Tanz, der auf dem Vorschlag basiert.
• Jeder Darsteller rundet ein persönliches (oder fiktives) Gedächtnis zusammen, das mit dem Vorschlag des Publikums verbunden ist.

Die Grundstruktur

Während des Opener sollten Darsteller aufmerksam zuhören und einige der Materialien in späteren Szenen nutzen.

Die Eröffnungsszene folgt normalerweise:

1. Drei Vignetten im Zusammenhang mit dem Thema.
2. Ein Gruppentheaterspiel (mit einigen oder allen Darstellern).
3. Einige weitere Vignetten.
4. Ein weiteres Gruppentheaterspiel.
5. Zwei oder drei letzte Szenen, die die verschiedenen Themen, Charaktere und Ideen zusammenbringen, die sich während der gesamten Aufführung entwickelt haben.

Hier ist ein Beispiel für das, was passieren könnte:

Der Opener

• Darsteller: (Fröhlich mit dem Publikum sprechen.) Für unsere nächste Szene brauchen wir einen Vorschlag vom Publikum. Bitte nennen Sie das erste Wort, das mir in den Sinn kommt.
• Zuschauer: Eis am Stiel!

Die Darsteller könnten sich dann versammeln und vorgeben, sich ein Eis am Stiel anzusehen.

• Castmitglied Nr. 1: Du bist ein Eis am Stiel.
• Castmitglied Nr. 2: Du bist kalt und klebrig.
• Castmitglied Nr. 3: Sie befinden sich in einem Gefrierschrank neben den Waffeln und unter der leeren Eiswürfelschale.
• Castmitglied Nr. 4: Sie kommen in vielen Geschmacksrichtungen.
• Castmitglied Nr. 1: Ihr Orangengeschmack schmeckt nach Orange.
• Castmitglied Nr. 2: Aber Ihr Traubengeschmack schmeckt nichts wie eine Traube.
• Castmitglied Nr. 3: Manchmal erzählt dein Stock einen Witz oder ein Rätsel.
• Castmitglied Nr. 4: Ein Mann in einem Eiswagen trägt Sie von einer Nachbarschaft zur nächsten, während Zuckerhütten Kinder nach Ihnen nachjagen.

Dies kann viel mehr dauern, und wie oben erwähnt, gibt es viele verschiedene Variationen des Harold -Beginns. In der Regel könnte alles, was in der Öffnung erwähnt wird, zu einem Thema oder zu einem Thema einer kommenden Szene. (Deshalb ist es ein Bonus für die Harold -Teilnehmer, eine gute Erinnerung zu haben.)

Bühne eins

Als nächstes beginnt der erste Satz von drei kurzen Szenen. Idealerweise könnten sie alle das Thema der Eis am Stiel berühren. Die Schauspieler können sich jedoch dafür entscheiden, andere im Moderatormonolog (Kindheitsnostalgie) erwähnte Ideen zu erstellen, die sich mit Erwachsenen, klebrigem Essen usw. befassen).

• Szene A1: Hyperaktive Kinder belästigen ihre Mutter für ein Eis Eis am Stiel, aber zuerst müssen sie ihre Aufgaben erledigen.
• Szene A2: Ein Eis am Stiel diskutiert das Leben im Gefrierschrank mit seinen Freunden Mr. und Frau. Waffel.
• Szene A3: Ein Auszubildender erlebt ihren ersten Tag in der Eis am Stiel und arbeitet als Schriftsteller von lahmen Witzen, um auf dem Eis am Stiel zu platzieren.

Geräusche, Musik, Gesten und Interaktion können durchgehend stattfinden, um als nächstes von einer Szene zu ihm zu wechseln.

Stufe zwei: Gruppenspiel

Während die vorherigen Szenen möglicherweise mehrere Darsteller beteiligt haben, betrifft die zweite Stufe normalerweise die gesamte Besetzung.

Hinweis: Die verwendeten "Spiele" sollten organisch sein. Sie könnten etwas sein, das oft in Improvisationsshows wie "Freeze" oder "Alphabet" zu sehen ist. Das "Spiel" könnte jedoch auch spontan erstellt werden, eine Art Muster-, Aktivitäts- oder Szenenstruktur, die ein Besetzungsmitglied generiert. Die Kollegen sollten in der Lage sein, zu sagen, was das neue "Spiel" ist, und dann mitmachen.

Stufe drei

Auf das Gruppenspiel folgt eine weitere Reihe von Vignetten. Die Darsteller können das Thema erweitern oder einschränken. Zum Beispiel könnte jede Szene "die Geschichte der Eis am Stiel erforschen."

• Szene B1: Eis am Stiel während Höhlenmännungszeiten
• Szene B2: Eis am Stiel im Mittelalter.
• Szene B3: Eis am Stiel im alten Westen.

Stufe vier

Ein weiteres Spiel ist in Ordnung, vorzugsweise die gesamte Besetzung beteiligt. Dieser sollte sehr lebhaft sein, um die Energie für die letzten Teile des Harolds aufzubauen. (Meiner bescheidenen Meinung nach ist dies der perfekte Ort für eine improvisierte Musikzahl - aber alles hängt davon ab

Stufe fünf

Schließlich schließt der Harold mit mehreren weiteren Vignetten und ruft hoffentlich zu einigen der Themen zurück, Ideen, sogar Charaktere, die früher in dem Stück untersucht wurden. Mögliche Beispiele (obwohl es kontraintuitiv erscheint, geschriebene Beispiele für Improvisationsideen zu geben!)

• Szene C1: Höhlenmensch erlebt den ersten Fall der Welt des Gehirnfrierens der Welt.
• Szene C2: Herr. und Frau. Waffel beschließt, andere Menschen zu sehen; Sie besucht den Kühlschrank.
• Szene C3: Der Eismann ist auf seinem Sterbebett und sein Leben blinkt vor seinen Augen.

Wenn die Darsteller klug sind, was ich sicher bin, könnten sie das Ende mit Material von Anfang an verbinden. Harold muss jedoch nicht alles zusammenbinden, um Spaß oder erfolgreich zu machen. Ein Harold mag mit einem bestimmten Thema beginnen (wie Eis am Eis am Stiel), aber zu viele verschiedene Themen, Themen und Charaktere wegwehren. Und das ist auch in Ordnung. Denken Sie daran, dass jedes Improvisationsspiel so geändert werden kann, dass sie den Bedürfnissen der Besetzung und des Publikums entsprechen. Viel Spaß mit dem Harold!