Die Entwicklung der Jazz -Saxophonstile

Alles begann mit Adolphe Sax, einem belgischen Instrumenten -Erfinder. 1842 befestigte er ein Klarinettenmundstück an eine Messingkreation und nannte es das Saxophon. Aufgrund seines Metalls, des konischen Körper. In den 1800er Jahren in Militärbändern verwendet, dauerte es eine Weile, bis das Saxophon von Musikern ernst genommen wurde. Jetzt ist es ein Grundinstrument im Jazz und spielt auch eine Rolle in Musikgenres, die von klassisch bis pop reichen.

Hier ist eine kurze Geschichte des Fortschritts von Jazz -Saxophon -Spielstilen, die sich um die Geschichten von Jazz -Figurenköpfen strukturieren. 

Sidney Bechet (14. Mai 1897 - 14. Mai 1959)

Sidney Bechet, ein Zeitgenosse von Louis Armstrong, war vielleicht der erste, der einen virtuosen Ansatz für das Saxophon entwickelte. Er spielte die Sopran-Sax.

Frankie Trumbauer (30. Mai 1901 - 11. Juni 1956)

Neben Trompeter Bix Beiderbecke stellte Trumbauer eine raffinierte Alternative zum "heißen Jazz" der ersten Jahrzehnte des 1900er Jahre vor. In den 1920er Jahren wurde er berühmt, weil er "Singin 'the Blues" auf dem C-Melody-Saxophon (halber Strecke zwischen Tenor und Alto) mit Beiderbecke aufgenommen hatte. Sein trockener Ton und sein ruhiger, introspektiver Stil beeinflussten viele spätere Saxophonisten.

Coleman Hawkins (21. November 1904 - 19. Mai 1969)

Coleman Hawkins, einer der ersten Virtuosos auf dem Tenorsaxophon, wurde für seinen aggressiven Ton und seine melodische Kreativität bekannt. Er war ein Star des Fletcher Henderson Orchestra während der Swing -Ära in den 1920er und 30er Jahren. Seine Anwendung von fortgeschrittenem harmonischem Wissen auf Improvisation hat dazu beigetragen, den Weg für Bebop zu ebnen.

Johnny Hodges (5. Juli 1906 - 11. Mai 1970)

Hodges war ein Alt -Saxophonist, der am besten dafür bekannt war, das Orchester von Duke Ellington seit 38 Jahren zu führen. Er spielte Blues und Balladen mit unvergleichlicher Zärtlichkeit. Stark von Sidney Bechet beeinflusst, Hodges 'Ton, der mit einem schnellen Vibrato und einem hellen Timbre geklaut wurde.

Ben Webster (27. März 1909 - 20. September 1973)

Tenorsaxophonist Ben Webster lieh sich einen krächzenden, aggressiven Ton von Coleman Hawkins auf Blues -Nummern aus und rief Johnny Hodges 'Sentimentalität auf Balladen an. Er wurde ein Star -Solist in Duke Ellingtons Orchester und gilt zusammen mit Hawkins und Lester Young als einer der drei einflussreichsten Tenorspieler der Swing -Ära. Seine Version von Ellingtons "Baumwollschwanz" ist eine der bekanntesten Aufnahmen im Jazz.

Lester Young (27. August 1909 - 15. März 1959)

Mit seinem glatten Ton und seinem entspannten Improvisationsansatz präsentierte Young eine Alternative zu den schrofften Stilen von Webster und Hawkins. Sein melodischer Stil spiegelte mehr den von Frankie Trumbauer wider, und sein "cooler" Ausdruck führte zur coolen Jazzbewegung.

Charlie Parker (29. August 1920 - 12. März 1955)

Alto Saxophonist Charlie Parker wird die Entwicklung des lightning-schnellen Bebop-Stils neben Trompeter Dizzy Gillespie zugeschrieben. Parkers unglaubliche Technik zusammen mit seinem Verständnis von Rhythmus und Harmonie machte ihn zum Ziel, praktisch jeden Jazzmusiker irgendwann in ihrer Entwicklung zu studieren.

Sonny Rollins (B. 7. September 1930)

Inspiriert von Lester Young, Coleman Hawkins und Charlie Parker und Sonny Rollins entwickelte einen mutigen und schrulligen melodischen Stil. Bebop und Calypso wurden während seiner gesamten Karriere prominent vorgestellt, was durch kontinuierliche Selbstbefragung und bewusste Evolution geprägt ist. In den späten 1950er Jahren, nachdem er sich fest als einer der Top -Tenor -Spieler festgelegt hatte, gab er seine Karriere drei Jahre lang auf, während er nach einem neuen Sound suchte. In dieser Zeit übte er auf der Williamsburg -Brücke. Bis zum heutigen Tag entwickelt sich Rollins und sucht nach Stilen des Jazz.

John Coltrane (23. September 1926 - 17. Juli 1967)

Coltranes Einfluss ist einer der bemerkenswertesten im Jazz. Er begann seine Karriere bescheiden und versuchte, Charlie Parker zu emulieren. In den 1950er Jahren fand er mit Miles Davis und Thelonious Monk eine breitere Belichtung durch seine Auftritte. Erst 1959 schien es, dass Coltrane wirklich etwas war. Sein Stück "Giant Steps" auf dem gleichnamigen Album enthielt eine harmonische Struktur, die er erfunden hatte, die wie nichts vorher klang. Er trat in eine Zeit ein, die durch eine Entlassung von linearen Melodien, heftige Technik und Harmonieschichten gekennzeichnet war. Mitte der 1960er Jahre gab er starre Strukturen für eine intensive, freie Improvisation auf.

Warne Marsh (26. Oktober 1927 - 17. Dezember 1987)

Im Allgemeinen spielte Warne Marsh für den größten Teil seiner Karriere unter dem Radar mit einem fast stoischen Ansatz. Er schätzte komplexe lineare Melodien über Riffs und Licks, und sein trockener Ton schien zurückhaltend und nachdenklich zu sein, im Gegensatz zu den effusiven Klängen von Coleman Hawkins und Ben Webster. Obwohl er nie die Anerkennung einiger seiner gleichgesinnten Zeitgenossen wie Lee Konitz oder Lennie Tristano (der auch sein Lehrer war) verdient hat, ist Marshs Einfluss bei den modernen Spielern wie dem Saxophonisten Mark Turner und dem Gitarristen Kurt Rosenwinkel zu hören.

Ornette Coleman (B. 9. März 1930)

Coleman begann seine Karriere mit Blues und R & B -Musik und drehte sich in den 1960er Jahren mit seinem „Harmolodic“ -Ansatz - einer Technik, mit der er versuchte, Harmonie, Melodie, Rhythmus und Form gleichzusetzen. Er hielt sich nicht an herkömmliche harmonische Strukturen fest und sein Spiel wurde als „Free Jazz“ bezeichnet, was wild umstritten war. Seit seinen frühen Tagen verärgerter Jazzpuristen gilt Coleman heute als der erste Avantgarde-Jazzmusiker. Die von ihm eingeleitete Avantgarde-Improvisation hat sich zu einem wesentlichen und vielfältigen Genre entwickelt.

Joe Henderson (24. April 1937 - 30. Juni 2001)

Mit der Musik aller Saxophonisten des Meisters, die ihm vorausgingen. Er erregte die Aufmerksamkeit für seine frühe harte BOP.Im Laufe seiner Karriere nahm er Alben auf, die von harter Bop bis zu experimentellen Projekten reichen, und verkörperte damit die expandierende und sich entwickelnde Jazzkultur.

Michael Brecker (29. März 1949 - 13. Januar 2007)

Brecker kombiniert Jazz und Rock mit höchster Beweglichkeit und Finesse und erhoben sich in den 1970er und 1980er Jahren zum Ruhm. Er spielte mit Pop -Acts Steely Dan, James Taylor und Paul Simon sowie mit Jazzfiguren wie Herbie Hancock, Roy Hargrove, Chick Corea und Dutzenden anderer. Seine makellose Technik erhöhte die Bar für die kommenden Jazz -Saxophonisten und er half, die Rolle der Rock- und Popmusik in Jazzstilen zu legitimieren.

Kenny Garrett (B. 9. Oktober 1960)

Garrett stieg in den 1980er Jahren mit der Miles Davis 'Electric Band auf Ruhm, während er einen neuartigen Ansatz zum Altoxophon entwickelte. Seine bluesigen und aggressiven Soli neigen dazu, seine langen, jammernden Notizen mit abgeschnittenen, abrasiven melodischen Fragmenten gegenüberzustellen.

Chris Potter (B. 1. Januar 1971)

Chris Potter, ein Kindersaxophon -Wunderkind, nahm die Saxophon -Technik auf ein neues Niveau. Er begann seine Karriere bei Trompeter Red Rodney und war bald der erste Tenorspieler für eine Reihe bemerkenswerter Bandleader, darunter Dave Holland, Paul Motian und Dave Douglas. Potter hat die Stile früherer Jazz -Ikonen gemeistert und sich auf virtuose Soli spezialisiert, die auf Motiven oder Ton -Sets basieren. Die Leichtigkeit, mit der er in allen Registern des Saxophons spielt, ist praktisch unübertroffen.

Mark Turner (B. 10. November 1965)

Mark Turner, der sowohl von Coltrane als auch von Warne Marsh beeinflusst wurde, stieg neben dem Gitarristen Kurt Rosenwinkel in die Prominente auf. Sein trockener Ton, seine Winkelphrasen und seine häufige Verwendung des obersten Registers des Saxophons lassen ihn unter zeitgenössischen Saxophonisten abheben. Turner ist zusammen mit Chris Potter und Kenny Garrett einer der einflussreichsten Saxophonisten im Jazz heute.