Die Definition der Perspektive beim Zeichnen

Perspektive verleiht einem flachen Bild ein dreidimensionales Gefühl wie eine Zeichnung oder ein Gemälde. In der Kunst handelt es sich um ein System, um die Art und Weise darzustellen, wie Objekte kleiner und näher zusammenkommen, je weiter sie vom Betrachter entfernt sind.

Die Perspektive ist der Schlüssel zu fast jeder Zeichnung oder Skizze sowie vielen Gemälden. Es ist eine der Grundlagen, die Sie verstehen müssen, um realistische und glaubwürdige Szenen zu schaffen.

Zu den Künstlern, die für den Einsatz der Perspektive bekannt sind, gehören Masaccio, ein Renaissance -Maler, der einen realistischen Stil entwickelte, indem er zu den Ersten gehörte, die die Perspektivregeln anwenden. Johannes Vermeer, ein niederländischer Künstler, dessen sorgfältig beleuchtete Innenräume oft die Perspektive nutzen; und Gustave Caillebotte, dessen "Paris Street, Rainy Day" eine starke Demonstration der Zwei-Punkte-Perspektive ist.

Wichtigste Take -Aways: Perspektive

• Die Perspektive wird verwendet, um die Art und Weise darzustellen, wie Objekte kleiner erscheinen, wenn sie sich weiter in den Abstand bewegen. Es fügt Flachbildern Tiefe und Dimension hinzu.

• In der Kunst gibt es drei Arten von Perspektiven: Ein-Punkte, Zweipunkt und Dreipunkt.

• Mathematische Perspektive in der Kunst wurde während der italienischen Renaissance im 14. Jahrhundert entwickelt.

Wie sieht die Perspektive aus??

Stellen Sie sich vor, Sie fahren auf einer sehr geraden offenen Straße auf einer grasbewachsenen Ebene. Die Straße, die Zäune und die Machtball. Das ist einzelne Perspektive.

Ein- oder Ein-Punkte-Perspektive ist die einfachste Methode, um Objekte dreidimensional aussehen zu lassen. Es wird oft für Innenansichten oder Trompe l'oeil (täuschen das Auge) Effekte. Objekte müssen so gestellt werden.

Ein perfektes Beispiel ist da Vincis "Anbetung der Magier."Das Gebäude im Hintergrund steht dem Betrachter gegenüber, und die Treppen und die Seitenwände werden kleiner, wenn sie sich zu einem einzigen Punkt in der Mitte des Gemäldes bewegen.

Geradlinige Perspektive

Wenn wir über perspektivische Zeichnen sprechen, bedeuten wir normalerweise eine lineare Perspektive. Die lineare Perspektive ist eine geometrische Methode zur Darstellung der offensichtlichen Verringerung der Skalierung, wenn der Abstand zwischen einem Objekt und dem Betrachter zunimmt. Jeder Satz horizontaler Linien hat einen eigenen Fluchtpunkt. Der Einfachheit halber konzentrieren sich die Künstler normalerweise darauf, einen, zwei oder drei Fluchtpunkte korrekt zu machen.

Die Erfindung der linearen Perspektive in der Kunst wird im Allgemeinen dem Florentiner Architekten Brunelleschi zugeschrieben. Seine Ideen wurden weiterentwickelt und von Renaissance -Künstlern verwendet, insbesondere von Piero Della Francesca und Andrea Mantegna. Das erste Buch, das eine Abhandlung über die Perspektive "on Painting" enthält, wurde 1436 von Leon Battista Alberti veröffentlicht.

Ein-Punkte-Perspektive

In einer Sicht von einer Punkte bleiben die vertikalen Linien, die über das Sichtfeld laufen."Die horizontalen Linien, die senkrecht zum Betrachter sind, verschwinden jedoch zu einem einzigen Punkt in der Mitte des Bildes.

Wenn Sie mit der Perspektive experimentieren, können Sie eine Ein-Punkte-Perspektive üben, indem Sie dies tun:

• Zeichnen Sie eine gerade Linie über die Mitte Ihrer Zeichnung. Dies ist Ihre Horizontlinie. Suchen Sie einen Punkt entlang dieser Linie-es kann sich in der Mitte befinden, obwohl es nicht sein muss und markieren muss. Dies ist Ihr Fluchtpunkt.
• Zeichnen Sie die Fassade eines einfachen Gebäudes rechts vom Fluchpunkt.
• Zeichnen Sie mit einem Lineal eine weiche Linie von der oberen linken Ecke des Gebäudes bis zum Fluchpunkt. Zeichnen Sie dann eine weitere Linie von der unteren linken Ecke bis zum Fluchpunkt. Diese Linien zeigen, wie das Gebäude kleiner wird, wenn es weiter vom Betrachter entfernt ist.
• Suchen Sie das Ende des Gebäudes irgendwo entlang der Linien, die Sie gerade skizziert haben. Markieren Sie es, indem Sie eine Linie parallel zur Fassade des Gebäudes ziehen. Löschen Sie die verbleibenden Liniensegmente, die sich mit dem Fluchpunkt verbinden.
• Fügen Sie mit der gleichen Methode andere Gebäude zur Zeichnung hinzu.

Zwei-Punkte-Perspektive

In zwei-Punkte-Perspektive wird der Betrachter so positioniert, dass die Objekte in der Zeichnung oder Malerei aus einer Ecke betrachtet werden. Dadurch werden zwei Horizontalsätze erzeugt, die sich zu verschwinden.

Es ist etwas komplexer, da sowohl die vorderen als auch die hinteren Kanten und die Seitenkanten eines Objekts zu verschwindenden Punkten abnehmen müssen. Zwei-Punkte-Perspektive wird häufig beim Zeichnen von Gebäuden in Landschaften verwendet.

Die Zwei-Punkte-Perspektive verwendet dieselbe oben beschriebene Methode. Der Hauptunterschied besteht darin, dass der Betrachter eher aus einer Ecke als frontal schaut. Aus diesem Grund können Sie die Zeichnung mit der Fassade des Gebäudes nicht beginnen. Sie müssen zuerst die Linie ziehen, die die Ecke des Gebäudes bildet, und dann einen der Fluchtpunkte verwenden, um die Fassade zu vervollständigen.

Dreipunktperspektive

In Drei-Punkte-Sicht schaut der Betrachter nach oben oder unten, damit die Branchen auch oben oder unten auf dem Bild auf einem Fluchtpunkt konvergieren. Dies ist die komplexeste Form der Perspektive. Anders als in einer Sicht von einer Punkte und zwei Punkte ist keine der Linien in der Zeichnung senkrecht zum Betrachter. Stattdessen wird jeder in Richtung eines bestimmten Fluchtpunkts gezogen. Wenn Sie ein Gebäude mit einer Drei-Punkte-Perspektive zeichnen würden, müssten Sie nur mit einem einzigen Punkt auf dem Gebäude beginnen, und verwenden Sie die Fluchtpunkte, um jede Seite der Struktur zu definieren.