Die besten Soundgarden -Tracks in der Geschichte der Band

Soundgarden entwickelte sich innerhalb von 10 Jahren von einer knurrenden, schlampigen Hardrock-Gruppe in eine Radiokraft der obersten Radio. Und obwohl sie viele großartige Hits haben, aus denen sie auswählen können, enthalten ihre besten Songs auch einige tiefe Albumschnitte und übersehene frühe Edelsteine. In diesem Sinne sind hier meine bescheidenen Picks für Soundgardens 10 größte Tracks.

10 von 10

"Überstrichen"

Das erste Lied, das die Leute jemals von Soundgarden gehört haben, erwischte „Outshigned“ das Seattle-Quartett in einer Klangzeit direkt zwischen dem grungy Metal-Rock ihrer frühen Aufnahmen und dem polierteren Hardrock seiner späteren Karriere. Darüber hinaus zeigt der Song den Frontmann Chris Cornells großartig.

09 von 10

'Hände überall'

Von den Bands, die Soundgarden beeinflussten, ist Led Zeppelin wahrscheinlich derjenige, der am meisten übersehen wird. Aber jeder, der die 90er Jahre "Hands All Over" gehört hat. „Hände All Over“, „Hände über“, zeigt, dass Soundgarden, selbst am Anfang, hoch aufragende Songs in der Arena-Größe machen wollte.

08 von 10

"Superununnown"

Obwohl Soundgarden auf der kommerziellen Höhe der Bandkarriere die melodische Koteletts auf der kommerziellen Höhe der Band der Band ausgestellt hatte. Der Titeltrack des "SuperununnuNNunkNOWN" -Albumbels ist ein absolutes Monster - Cornell schreit in die Leere, die Gitarren rippen durch die Wände und Matt Camerons Schlagzeug hält alles zusammen mit Brontosaurus Force zusammen. Das Lied handelt von einer beängstigenden Hyper-Realität, die „deinen Geist stiehlt/und dann stiehlt es deine Seele“, aber „Superunknown“ schafft ein so musikalisches Hoch, dass du deinen Geist und deine Seele glücklich aufgeben wirst, um es immer wieder zu erleben.

07 von 10

"Zimmer tausend Jahre breit"

Warum war dieses Lied kein Hit?? Eine unterschätzte, viszerale Strecke „Room Aa tausend Jahre breit“ findet Cornell, der sich über den Texten über einen mysteriösen Täter in seinem Kopf trippt, während er den Ausdruck „Tomorrow Green Tomorrow“ wie ein Mantra wiederholt. Mit schreienden Gitarren starten und in einem Hagel von Hörnern enden, diesen "Badmotorfinger" -Kutschätzungen auf den Ambition Soundgarden auf seinem nächsten Album "Superununnown."

06 von 10

"Jesus Christus posiert"

Soundgarden konzentriert sich nicht viel auf offenkundige soziale Kommentare, aber eine hervorragende Ausnahme ist dieser "Badmotorfinger" -Strack. In "Jesus Christus Pose" kritisiert Cornell einen heiligeren Freund, der seine religiösen Überzeugungen an den Sänger drängen will. Kim Thayils Gitarre beginnt wie ein entgegenkommender Hubschrauber, bevor er in einige Metal -Riffs einläuft, als der Song zu seiner trostlosen Schlussfolgerung kommt.

05 von 10

'Blume'

"Flower" von Soundgardens früheste Songs, "Flower". Ein Vorläufer des Grunge -Sounds Nirvana erkundete später auf seinem ersten Album "Bleach", "Flower" alles schwere Gitarren und Schlagzeug, wobei Cornells Stimme in der Mitte des Klangangriffs schwebt.

04 von 10

'Rostiger Käfig'

Cornell erhält viel Anerkennung für den Erfolg von Soundgarden, aber diese Auszeichnungen sollten die beträchtlichen Beiträge seiner Bandkollegen nicht verringern. Nehmen Sie „Rusty Cage“, ein Schaufenster für die Geschicklichkeit von Gitarrist Kim Thayil. Von seinem unauslöschlichen Eröffnungslick bis zu seinem Riff mit voller Geschwindigkeit bis zu seinem verlangsamten Metallnut während der Brücke ist „Rusty Cage“ jeder Aspekt von Soundgardens Gitarren-Sound in einem tollen Paket.

03 von 10

"An schwarzen Tagen gefallen"

Als anmutiger, leise bedrohlicher Ode an Unzufriedenheit ist „Fell On Black Days“ "Superunknowns" am artikuliertesten Ausdruck des zentralen Thema. Auf seiner Oberfläche ist „Fell on Black Days“ nur eine hübsche (wenn auch dunkel strukturierte) Radio -Melodie, aber die kriechende Angst, die den Track ausreicht.

02 von 10

"Die Außenwelt in die Luft sprengen"

Soundgarden geht bis zum „Blow up the Outside World“ und übergeht von einem lethargischen, melancholischen Vers zu einem explosiven, wütenden Refrain. Cornell setzt die Szene früh mit der Eröffnungszeile: „Nichts/scheint mich zu töten/egal wie sehr ich es versuche.Von dort aus wird der Song zu einer Tour durch die Emotionen der geteilten Persönlichkeit, die das Gefühl der Sinnlosigkeit begleiten. Manchmal haben Sie das Gefühl, ins Bett zu kriechen und zu sterben; In anderen Fällen möchten Sie Ihre Lungen herausschreien.

01 von 10

'Schwarzes Loch Sonne'

Für diejenigen, die Cornells Soloalbum "Scream" wegen seiner Pop -Neigungen entlassen haben, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese Instinkte auch in seinen Tagen mit Soundgarden in ihm existierten. Ausstellung A: „Black Hole Sun“, ein Epos, eine fast apokalyptische Power -Ballade über den Wunsch, den Schiefer sauber zu wischen. Niemand weiß genau, worum es in den Texten geht, aber Cornells gequerzte Gesang und die straff, hohe Musikalität der Band sind so mächtig, dass Sie es kaum interessieren werden.