Die besten Blues-Rock-Alben der 1960er Jahre

Wenig merkten die Bluesmen der 1940er und 50er Jahre, dass die Rekorde, die sie machten.S. Ab den frühen 1960er Jahren waren Musik von Künstlern wie Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Howlin 'Wolf und andere in den Plattensammlungen der Young Soul Rebels zu finden, die das Subgenre erfinden würden von Rock 'n' Roll, der als Blues-Rock bekannt werden würde. Dies sind die Alben, die dazu beigetragen haben, den Blues-Rock-Sound in den 1960er Jahren zu definieren.

Big Brother und The Holding Company: 'billiger Nervenkitzel' (1968)

Legacy -Aufnahmen

Das zweite Album dieser San Francisco-Band mit den stürmischen Gesang von Janis Joplin, einem in Texas geborenen Tornado mit Blues im Blut, der eine so emotional mächtigste Leistung lieferte wie alles, was Sie während des Jahrzehnts hören würden. Angeführt von der Hit -Single "Piece of My Heart" und ein mächtiges Cover von Big Mama Thorntons "Ball und Kette, Günstiger Nervenkitzel würde die Welt den Reiz Janis vorstellen. Big Brother war bestenfalls eine mittelmäßige Band und würde kämpfen, als Joplin kurz nach der Veröffentlichung von abreiste Günstiger Nervenkitzel eine Solokarriere verfolgen.

Hitze in Konserven: 'Boogie mit Dosenhitze' (1968)

EMI Musik

Inspiriert von dem Boogie Beat von John Lee Hookers Aufnahmen der 1940er und 50er Jahre definierte das zweite Album von Canned Heat den Markenzeichen der Band Boogie-Rock-Sound der Band mit einem Satz meist originelles Material. Ergibt einen Top -Ten -Treffer in "On the Road Again", Boogie mit Dosenhitze Auch die Rockerin "Amphetamine Annie" und die Country Blues Tune "Whiskey Headed Woman", basierend auf einem Song von Delta Bluesman Tommy McClennan, war auch der Rocker "Amphetamine Annie" und die Country Blues Tune ". Die Hitze in Konserven hätte andere Treffer und legten sich weiter durch die Festivalkreis bis in die 2000er Jahre zurück.

Creme: 'Disraeli Gears' (1967)

Polydor -Aufzeichnungen

Zusammenarbeit mit dem Produzenten Felix Pappalardi, später von Mountain, definierte Creams zweites Album nicht nur das Power -Trio -Ästhetik, sondern brachte Blues auch in einen ganz anderen Bereich ein ganz ganz anderer Bereich. Mit Eric Claptons blasenberechtigter Bund und den explosiven, schweren Rhythmen des Bassisten Jack Bruce und dem Schlagzeuger Ginger Baker, Songs wie "Strange Brew", "Sunshine of Your Love" und "Tales of Brave Ulysses" gemischte Blues und Psychedelic Rock to Devastating Effect. Disraeli -Zahnräder Würde dazu beitragen, die Blues-Rock-Explosion der späten 1960er Jahre zu starten, was zu Bands wie Rory Gallaghers Geschmack, Gary Moores Skid Row und Leslie Wests Berg führt, unter anderem.

Fleetwood Mac: 'Peter Green's Fleetwood Mac' (1968)

Blue Horizon Records

Als die Bluesbreakers -Alumni Peter Green John Mayalls Beschäftigung verließ, trat er zusammen mit dem Gitarristen Jeremy Spencer zu den Bandkollegen John McVie und Mick Fleetwood, um Fleetwood Mac zu bilden (frühzeitig als Peter Green's Fleetwood Mac). Das selbstbetitelte Debütalbum der britischen Band würde ein unwahrscheinlicher Hit in der U werden.K., Es ist eine inspirierte Mischung aus Blues-Cover von Songs von Elmore James "Shake Your Moneymaker"), Robert Johnson "Hellhound on My Trail") und Howlin 'Wolf ("No Place to Go"), das von Green's reifendem Songwriting und beträchtlichem Sechsstring ausbalanciert wurde Fähigkeiten.

Jeff Beck Band: 'Truth' (1968)

Legacy -Aufnahmen

Weniger als ein Jahr nach seiner Abreise von British Blues-Rock-Legenden Die Yardbirds bildeten der Gitarrist Jeff Beck die Jeff Beck Band mit dem Sänger Rod Stewart und dem Bassisten Ron Wood, später von Schlagzeuger Mick Waller. Die vier jungen Männer haben dieses explosive Debütalbum aufgenommen, Wahrheit Mischen Sie den verstärkten Blues von Künstlern wie Muddy Waters und Howlin 'Wolf mit hart Rocking-Gitarre und schweren, bombastischen Rhythmen. Aufführungen wie das alte Yardbirds -Edelstein "Formen der Dinge" und Willie Dixons "You Shot Me" und "Ich bin nicht abergläubisch" fahren Wahrheit zum Bestsellerstatus in der u.S. und stellen Sie die Vorlage für einen Großteil des Blues-Rocks (und des Schwermetalls) ein.

Jimi Hendrix Erfahrung: „Sind Ihre Erfahrung?'(1967)

Legacy -Aufnahmen

Das atemberaubende Debüt der Jimi Hendrix -Erfahrung hat so viele Köpfe geblasen, weil niemand jemals so etwas gehört hatte. Der gefühlvolle Gesang des Albums; Schillernde Gitarrenpyrotechnik; solide, schwere Rhythmen; und brillante Original -Songs wie "Foxy Lady", "Purple Haze", "Hey Joe" und "Fire" Blues, Jazz, Soul und Psychedelic Rock, im Gegensatz zu jedem oder seitdem, Blues, Jazz, Seele und Psychedelic Rock. Obwohl britische und amerikanische Veröffentlichungen verschiedene Songs enthalten sind - eine Situation seit dem korrigierten CD -Neuauflagen von CD Hast du Erfahrung? - Eines war auf beiden Seiten des Teiches sicher ... Jimi Hendrix war ein Künstler von außergewöhnlicher Vision und Fähigkeit.

John Mayalls Bluesbreakers: 'Bluesbreakers mit Eric Clapton' (1966)

Polydor -Aufzeichnungen

Eines der einflussreichsten Blues-Rock-Album im Genre, Bluesbreaker mit Eric Clapton machte einen Star von Gitarrist Clapton und zementierte John Mayalls Ruf als einer der Vorfahren der britischen Blues -Szene. Mit einem Hauch von Mayalls Original -Liedern und Rockin -Covers of Music von Willie Dixon ("All Your Love"), Freddie King ("Hideaway") und Moses Allison ("Parchman Farm"), Bluesbreaker mit Eric Clapton brachte den Blues in ein Beatles-Verrücktes England und öffnete die Schleusen einer Flutwelle von Blues-Rock-Bändern.

Johnny Winter: 'Johnny Winter' (1969)

Legacy -Aufnahmen

Bis 1969 gab Blues-Rock-Musik bereits die Popularität von Psychedelic und Hard Rock in England auf und stellte die Bühne für das Proto-Metall von Bands wie Black Sabbath und Deep Purple auf. In den Staaten wurde das Interesse an den Blues jedoch durch das feurige Bundes am texanische Gitarrist Johnny Winters selbstbetitelte Debütalbum wieder aufgenommen. Der Winter leitete ein klassisches Power-Trio-Besetzung und bot stürmische Houserockin 'Blue Covers wie Sonny Boy Williamsons "Good Morning Little Schoolgirl" neben Smooth Blues Like B an.B. Königs "Sei vorsichtig mit einem Narren."Originalmaterial wie" Leland Mississippi Blues "und" I'm You.

Led Zeppelin: 'Led Zeppelin' (1969)

Atlantische Aufzeichnungen

Led Zeppelin, der ursprünglich als "New Yardbirds" bekannt ist. Erstens jedoch würden Jimmy Page's Blues-Wurzeln im selbstbetitelten Debüt der Band angezeigt, das die Blues in einer Heavy-Metal-Ader mit Songs wie "Dazed and Confused" und "Good Times Bad Times" sowie ein Paar von "Dazed and Confused" neu interpretierte Willie Dixon Songs, "Du Shot Me" und "Ich kann dich nicht verlassen, Baby."Zeppelins Plünderung der Blues -Tradition, die von Pages Ripping Fretwork, Robert Plants Bluey Wail und der dynamischen Rhythmusabteilung des Bassisten John Paul Jones und dem Schlagzeuger John Bonham angeheizt wird, würde sie in den frühen 1970er Jahren zur größten Band der Welt machen.

Paul Butterfield Blues Band: 'Paul Butterfield Blues Band' (1965)

Elektra Records

Die selbstbetitelte Debütanstrengung der Paul Butterfield Blues Band würde die Blues-Welt in Amerika auf den Kopf stellen Bluesbreaker mit Eric Clapton würde ein Jahr später in England. Eine multisassische Band, bestehend aus Chicago Blues-Veteranen, Paul Butterfields scharfen Vocals und toderner Harfe würden von den Gitarristen Mike Bloomfield und Elvin Bishop komplimentiert und von einem herausragenden Rhythm-Abschnitt in Bassist Jerome Arnold und Drummer Sam Lay, unterstützt, unterstützt, beide aus Howlin 'Wolfs Band. Die Mischung des Albums aus Originalmaterial, einschließlich des "Born in Chicago" von Nick Gravenites, und dem kollaborativen "Danke Mr. Poobah "Setzen Sie sich bequem neben Cover von Liedern von Willie Dixon, Little Walter, Elmore James und Muddy Waters.