Die Grundlagen des Live -Klangs

Das Mischen von Live -Sound ist einer der unterhaltsamsten, aber herausfordernden Aspekte der Musik, und die Fähigkeit, sowohl im Studio als auch im Live zu mischen. Schauen wir uns die Grundlagen des Mischens von Live -Sound an und wie Sie schnell auf dem Weg zum Lernen sein können, sich zu mischen.

Einstieg

In den meisten in kleineren Bändern üblichen Situationen sind Sie in einem Club mit weniger als herausragender PA -System. Das heißt nicht, dass Sie keinen Club finden, der Sie überraschen wird. In diesem Artikel werden wir einen Blick darauf werfen, Live -Sound aus dem Winkel eines aufstrebenden Ingenieurs zu mischen, nicht unbedingt eine Band, die ihr eigenes PA -System mitbringt.
Wenn Sie mit dem Mischen von Geräuschen konfrontiert sind, müssen Sie als erstes den Raum selbst berücksichtigen. Es ist leicht, es zu übertreiben; Sie müssen wirklich nur verstärken, was im Raum nicht leicht zu hören ist. Wenn Sie sich in einem kleinen Raum befinden, sind Verstärker und Trommeln auf natürliche Weise sehr leicht zu hören, insbesondere in einem sehr kleinen Raum. Wenn Sie sie durch die PA bringen, wird es nichts tun, als es im Raum unordentlich klingen zu lassen. Einer der besten Ratschläge, die ich Ihnen geben kann, ist, es einfach zu halten.

Vocals mischen

Der Gesang ist der wichtigste Teil eines Kleinraummix. Es ist von größter Bedeutung, sicherzustellen, dass sie laut sind und in der Lage sind, deutlich zu hören. Der größte Faktor, gegen den Sie konkurrieren müssen, ist das Monitor -Feedback. Schauen Sie sich die Anleitung zum Mischen von Monitoren an, um Informationen zum Töten von Feedback zu erhalten, bevor es beginnt.
Eine Technik, die ich bevorzuge, ist Untergruppe. In vielen Boards haben Sie die Möglichkeit, Kanäle zu einem Fader zu gruppieren, um einen Kompressor in der gesamten Gruppe einzulegen. Auf diese Weise können Sie den Gesang auf einmal komprimieren (um Ihnen einen wertvollen Kompressorraum zu sparen, wenn Sie in der Anzahl der Comps begrenzt sind, die Sie haben), und Sie können auch doppelt -bus - dh den Gesang in die Untergruppe als Subgruppe einsetzen sowie der Kanal selbst - um zusätzlichen Gewinn zu erzielen.

Schlagzeug

Schlagzeug sind schwierig, live zu mischen. Um den meistklingenden Mix zu liefern, müssen Sie ohne Verstärkung die Bilanz dessen übernehmen, was Sie im Raum auf natürliche Weise hören können. Die meisten Drum -Kits in einem kleinen Raum benötigen keine Verstärkung nach der Kick -Drum.
Für ein gutes kleines Zimmer bevorzuge ich es, die Kick -Drum sowie die Schlinge zu mikieren. Toms benötigen im Allgemeinen keine Verstärkung, da sie im Allgemeinen nicht genug gespielt werden, um spezielle Kanäle zu rechtfertigen. Wenn Sie sich in einem Club befinden, der beispielsweise zwischen 250 und 500 Personen hält, müssen Sie sie möglicherweise mikieren. Wenn Sie mit Mikrofonen niedrig sind, können Sie ein Mikrofon für zwei Toms platzieren und dazwischen platzieren. Abhängig von der Qualität des Kits müssen Sie komprimieren.
Gemeinkosten und Beckenmikrofone haben eine geringe Priorität. Sogar einige kleine Clubs, die weniger als 1.000 Menschen halten. Manchmal werde ich den High-Hut in einem kleinen Raum minke, wenn der Schlagzeuger es leise spielt, aber im Allgemeinen ist es nicht notwendig.
Ich bevorzuge es, die Kick -Trommel separat zu komprimieren, und EQ mit einem Schub in den mittleren Frequenzen. Wie bei den meisten Kanälen habe ich auch alles unter 80 Hz herausgeschnitten.
Hier ist ein weiterer Tipp: Wenn Sie eine laute Schlinge haben, aber dennoch Reverb hinzufügen möchten, können Sie den Hall-Senden auf diesen Kanal an statt nach dem Fader schalten. Auf diese Weise können Sie das Snare -Signal immer noch an die Reverb -Einheit senden, während Sie keine tatsächlich in das Haus stecken!

Bass & Gitarren

Ganz einfach, in den meisten kleinen Räumen müssen Sie die Gitarrenverstärker und Bass -Schränke nicht mikieren. Tatsächlich bin ich fast immer fest, dass ich die Spieler bitten muss, sie abzulehnen, weil sie zu laut im Haus sind. Manchmal werden Sie feststellen, dass Sie mehr Definition in der Bassgitarre benötigen, oder Ihr Schlagzeuger möchte mehr in ihren Monitoren. In diesem Fall werde ich eine DI -Box zwischen der Gitarre selbst und dem Verstärker setzen. Auf diese Weise haben Sie die gesamte Kontrolle über den Ton, und der Verstärker auf der Bühne kann nach Wünschen der Spieler immer noch seine Arbeit erledigen.
Akustikgitarren sind eine andere Sache. Manchmal finden Sie Spieler mit einem akustischen Verstärker, aber diese schneiden die Mischung im Allgemeinen nicht gut durch. Eine DI -Box für die Akustik herauszuholen, ist der beste Weg, um den besten Sound zu erhalten. Sie müssen es sorgfältig ausgeben, um Feedback zu vermeiden. Ich behalte immer einen Feedback Buster - eine speziell entworfene runde Scheibe von Gummi, die in den meisten Musikgeschäften verkauft wurde -, um Gitarristen zu verleihen, die keine haben. Diese blockieren die Mehrheit der Frequenzen daran.

Abschließend

Das Mischen von Live -Sound ist nicht einfach, aber wenn Sie den Dreh raus haben, geht es Ihnen gut. Es ist wirklich viel mehr als nur Faders zu fahren und den Gewinn zu setzen. Haben Sie keine Angst, sich wirklich mit den technischen Konzepten wie Komprimierung und EQ zu befassen. Sie werden ein viel besserer Ingenieur dafür sein. Natürlich ist das Mischen in einem großen Club völlig ein anderer Deal - Sie haben viel mehr Flexibilität und kämpfen weniger mit der Lautstärke der Instrumente im Raum. In den meisten Situationen können Sie diesen Tipps jedoch den bestmöglichen Sound erhalten!